劉陽

當(dāng)代藝術(shù)之于傳統(tǒng)藝術(shù)而言，不僅是被拓寬、被延展，更打破了之前的藝術(shù)格局，使藝術(shù)與人、與世界發(fā)生了新的關(guān)系、產(chǎn)生了新的意義。當(dāng)代藝術(shù)語境中的攝影，早已不用為爭取藝術(shù)地位而爭辯，它在以多元化、包容、跨媒介為特征的當(dāng)代，成為了有力的工具和個(gè)人藝術(shù)發(fā)聲的手段。

當(dāng)代藝術(shù)中的攝影

上個(gè)世紀(jì)藝術(shù)界發(fā)生了非常重大的轉(zhuǎn)型，即我們現(xiàn)在所謂的“當(dāng)代藝術(shù)”的出現(xiàn)改變了藝術(shù)的定義、定位及定性。當(dāng)代藝術(shù)之于傳統(tǒng)藝術(shù)而言，不僅是被拓寬、被延展，更打破了之前的藝術(shù)格局，使藝術(shù)與人、與世界發(fā)生了新的關(guān)系、產(chǎn)生了新的意義。很多傳統(tǒng)藝術(shù)語境中與藝術(shù)無關(guān)的東西例如現(xiàn)成品、行為、文案也可以被納入當(dāng)代藝術(shù)行列，而很多單純的傳統(tǒng)繪畫形式在當(dāng)代藝術(shù)中卻被質(zhì)疑它的藝術(shù)性。亦即材料手法已經(jīng)不能夠成為判斷藝術(shù)性的依據(jù)，當(dāng)代藝術(shù)更重表達(dá)、意義、思考、創(chuàng)造、觀念。

攝影是當(dāng)代藝術(shù)發(fā)生發(fā)展到一定階段才被廣泛使用和認(rèn)可的，它在當(dāng)代藝術(shù)語境中，歷經(jīng)了為其它藝術(shù)媒介充當(dāng)記錄工具，到獨(dú)立成為藝術(shù)創(chuàng)作手段的過程。

被稱為當(dāng)代藝術(shù)之父的杜尚有兩件著名的作品，一件是具有時(shí)代意義的，名為《泉》的小便器，我們現(xiàn)在通?？吹降倪@件作品的圖像是由攝影教父施蒂格里茨所攝；另一件是杜尚扮成女人的樣子的照片，由現(xiàn)代攝影大師曼雷拍攝。第一件作品中攝影的功能僅是將現(xiàn)成品如實(shí)記錄，用于印刷和傳播，攝影本身并不具有觀念意義。第二件作品貌似是一件攝影作品，但其實(shí)攝影在這里也不過是杜尚的觀念或行為的記錄，所以，杜尚這兩件作品的圖像雖然有名，但鮮有人知道是誰來拍攝的。施蒂格里茨和曼雷雖然都是攝影史上赫赫有名的大師，但從來不會(huì)將這兩張照片認(rèn)作自己的藝術(shù)作品，因?yàn)?，?chuàng)意人不是自己。從此攝影開始有了新主人，即作者不再一定是那個(gè)拍攝的人而是創(chuàng)意的提出和規(guī)劃者。

上世紀(jì)中期，觀念藝術(shù)日漸活躍，波普藝術(shù)的代表勞森伯格和安迪沃霍爾等人相繼在自己的作品中有意識(shí)的利用攝影來完成想法和觀念，但此時(shí)的攝影充其量只能算是藝術(shù)家們創(chuàng)作手法的補(bǔ)充和利用。攝影不會(huì)作為獨(dú)立而完整的當(dāng)代藝術(shù)形式被關(guān)照或被審視。

攝影自1839年被發(fā)明，其本身的發(fā)展歷史一直平穩(wěn)而有序，它不斷的受科技的發(fā)展而豐富。在攝影被納入當(dāng)代藝術(shù)之前，已經(jīng)足夠精彩和創(chuàng)意百出了。而有了觀念至上的當(dāng)代藝術(shù)的加持，攝影既是其它媒介的輔助記錄工具，又能獨(dú)立完成創(chuàng)作任務(wù)，亦有更多時(shí)候是無法分辨和定位。

直到上世紀(jì)后半葉，開始有越來越多的攝影作品在重要的當(dāng)代藝術(shù)大展中獲獎(jiǎng)，各大博物館也開始展示、收藏?cái)z影作品，預(yù)示著攝影作為獨(dú)立的藝術(shù)手段，真正被當(dāng)代藝術(shù)界認(rèn)可了。例如1972年阿勃絲作為第一位美國攝影師參加了威尼斯雙年展；貝歇夫婦的攝影作品在1990年威尼斯雙年展中斬獲金獅獎(jiǎng)。

當(dāng)代藝術(shù)中的攝影創(chuàng)作方法

攝影從發(fā)明之初，為了爭取藝術(shù)地位，便動(dòng)用了各種攝影制作和創(chuàng)作方法：蛋白、濕版；拼貼、暗房合成；擺拍神話故事……數(shù)字時(shí)代的今天，因著攝影對(duì)器材和科技的依賴，攝影面臨著比其它藝術(shù)媒介更要經(jīng)受科技發(fā)展變化的考驗(yàn)，相應(yīng)的，攝影創(chuàng)作方法、攝影教學(xué)方法都隨時(shí)需要變革，面臨挑戰(zhàn)。

當(dāng)代藝術(shù)語境中的攝影，早已不用為爭取藝術(shù)地位而爭辯，它在以多元化、包容、跨媒介為特征的當(dāng)代，成為了有力的工具和個(gè)人藝術(shù)發(fā)聲的手段。本文將從內(nèi)容、材料、形式三方面來研究和梳理攝影創(chuàng)作方法。

創(chuàng)作路徑

1.在模仿中創(chuàng)造

藝術(shù)史上一直不乏模仿性的作品，模仿不是終點(diǎn)，在模仿中再創(chuàng)造才能生成新的“靈光”。當(dāng)代藝術(shù)是藝術(shù)歷史的一頁新篇章，它割裂了與傳統(tǒng)藝術(shù)的實(shí)質(zhì)性的形式連帶關(guān)系，在這種新興的藝術(shù)定位中，各種媒介、材料、形式的嘗試使用者中都涌現(xiàn)了佼佼者及大師級(jí)的人物。這些人物以及他們的作品在藝術(shù)長河中熠熠生輝，后人的創(chuàng)作無不在他們創(chuàng)造的語境中摸索徘徊。“模仿”是有效的學(xué)習(xí)方式，是認(rèn)識(shí)藝術(shù)世界的捷徑。但是藝術(shù)家的創(chuàng)作如若單純模仿則會(huì)被定義為抄襲。所以，規(guī)避簡單模仿是做藝術(shù)的首要原則。

2.從在地經(jīng)驗(yàn)出發(fā)

對(duì)于中國當(dāng)代來說，攝影無疑是個(gè)舶來品，中國攝影創(chuàng)作、教學(xué)無不參照西方，同時(shí)關(guān)照本土情況。在地經(jīng)驗(yàn)是當(dāng)下解決攝影創(chuàng)作單一模仿困境的重要出路。

什么是在地經(jīng)驗(yàn)?zāi)?？在地即個(gè)體所在的土壤（地域、社會(huì)特性、文化背景），它不僅是鄉(xiāng)土經(jīng)驗(yàn)或本土經(jīng)驗(yàn)，也包括此在經(jīng)驗(yàn)。它不是狹隘的民族主義，不是固步自封也不是閉門造車。本雅明說“靈光”總在物體的“此時(shí)此地”現(xiàn)身，這句話道破了藝術(shù)作品成立和成熟的條件：時(shí)代性、地域性。

無論是紀(jì)實(shí)攝影還是觀念攝影，田野調(diào)查式的在地研究和學(xué)習(xí)，可以抵制一窩蜂的模仿，可以摒棄膚淺簡單的敘事方法，可以對(duì)抗浮躁和虛華。我們觀察成功的攝影家無不是從在地經(jīng)驗(yàn)出發(fā)審視和關(guān)注于己相關(guān)的空間、時(shí)間以及人的問題。例如日本最受藝術(shù)界尊重的藝術(shù)家杉本博司的作品，之間無論跨度多遠(yuǎn)、差別多大，都不曾離開日本元素，不曾遠(yuǎn)離他主要的生命際遇和思考。

3.實(shí)驗(yàn)性探索

模仿是藝術(shù)創(chuàng)作路徑中常常無法回避的東西，于是要在模仿中創(chuàng)新、實(shí)驗(yàn)。而使實(shí)驗(yàn)探索行之有效的前提就是從在地經(jīng)驗(yàn)出發(fā)。攝影的實(shí)驗(yàn)性的探索包括很多方面，大到形式、內(nèi)容、主題、風(fēng)格，小到道具的使用、色彩的變換等等。藝術(shù)作為人類意識(shí)形態(tài)中的先鋒分子，開創(chuàng)和實(shí)驗(yàn)精神是其使命之一，尤其當(dāng)代藝術(shù)所具有的探索性、開拓性和不確定性的實(shí)驗(yàn)態(tài)度，給社會(huì)經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展方向提供了諸多的思考空間和可能。

杉本博司《海景》

攝影的近二百年的發(fā)展以及近幾十年大量的攝影藝術(shù)家的攝影創(chuàng)作無不在探索和實(shí)驗(yàn)中成長，隨著時(shí)間的推移，大量成熟作品的問世，創(chuàng)作越來越難以尋找新的空間和道路，此時(shí)的實(shí)驗(yàn)精神便尤為珍貴。

制作方法

現(xiàn)代數(shù)字影像的輸出和噴繪之后裝裱上墻是主流平面呈現(xiàn)方式。幻燈播放、影像裝置、手工書等是立體而綜合的展示方法。當(dāng)代藝術(shù)的多元性及攝影技術(shù)的簡單化，使得攝影的呈現(xiàn)形式不再強(qiáng)調(diào)純粹和單一，多維度多層次的呈現(xiàn)方式必將賦予作品不同的生命。

近年來在藝術(shù)重地開始顯現(xiàn)了攝影傳統(tǒng)工藝的回潮，北京、上海、南京等地相繼出現(xiàn)的攝影古典傳統(tǒng)工藝的展覽、論壇，工作坊。這些照片的生成除了傳統(tǒng)銀鹽工藝，還包括：蛋白、濕版、藍(lán)曬、鈀金、范戴克等方法。中國的高校中有攝影專業(yè)的學(xué)科也開始設(shè)置攝影古典工藝課程或者工作坊。如今的速食化、便捷化讓很多攝影家反思藝術(shù)及攝影的精神，古典工藝不單是一種手法的選擇，更是一種對(duì)當(dāng)下人思想意識(shí)的一種詰問。

攝影歷史中曾經(jīng)有無數(shù)藝術(shù)家實(shí)驗(yàn)和嘗試過不同的方式方法來做攝影，如今，亦有很多創(chuàng)作者將傳統(tǒng)方法與現(xiàn)代技術(shù)結(jié)合，例如無底放大、實(shí)物掃描。無底放大即“物影照片”，它拋棄了底片這一影像的初期載體，攝影史上做物影照片最出名的是曼雷。當(dāng)下又有很多物影攝影的愛好者在這條路上進(jìn)行了更加有趣的實(shí)驗(yàn)。例如川美攝影畢業(yè)生周彥伶將手機(jī)物影在傳統(tǒng)相紙上，而手機(jī)里的數(shù)字影像又在相紙上反相呈現(xiàn)；有位魯美攝影畢業(yè)生是將螢火蟲的光物影在相紙上。這些看似只是方式的探索實(shí)際都觸及和探討到了攝影本質(zhì)問題。而實(shí)物掃描是物影照片的變種，常有藝術(shù)家和學(xué)生將靜物、人的局部在掃描儀上直接掃描成像。

形式探索

分類本身對(duì)于豐富多樣、變幻莫測的世界來說，永遠(yuǎn)都是牽強(qiáng)的，永遠(yuǎn)都不可能涵蓋所有。我們研究攝影方法和形式探索不是為了分類而分類。而是為了更明了方便快捷的認(rèn)識(shí)當(dāng)下的攝影狀態(tài)，有些作品游離或跨越幾個(gè)類別也是情理之事。以下，列舉一些重要的、常見的作品形式方面的探索。

1.類型學(xué)攝影

狹義的類型學(xué)攝影指德國杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院的貝歇夫婦創(chuàng)立的類型學(xué)攝影流派，他們的拍攝和工作方法又傳承給弟子們，總體又被稱為杜塞爾多夫?qū)W派，他們?cè)跀z影藝術(shù)世界的時(shí)間和空間維度上都產(chǎn)生著巨大的影響。例如安德烈·古斯基、托馬斯·魯夫等當(dāng)代幾位杰出的攝影人都是出自這個(gè)系統(tǒng)。廣義的類型學(xué)攝影指一組作品里都以同樣的或類似的視覺形式呈現(xiàn)同一類型不同實(shí)體的內(nèi)容的作品。這種拍攝方法簡單、有效，常被藝術(shù)家和創(chuàng)作者所采用。

貝歇夫婦《建筑》

2.行為、擺拍

因?yàn)閿z影早期被行為藝術(shù)家作為記錄手段，使得很多觀念攝影是從記錄行為的照片中衍生出來的，也使得很多人認(rèn)為觀念攝影就是擺拍攝影。這種謬誤不但影響了諸多的藝術(shù)學(xué)生的創(chuàng)作思路，也模糊著觀者的判斷。實(shí)則擺拍確實(shí)更容易契合作者的主觀意圖，也更容易造出非現(xiàn)實(shí)情景，確實(shí)被大多數(shù)藝術(shù)家使用，但絕對(duì)不是等于，更不是全部。其中人物擺拍中又有許多種不同方法和目的，例如有角色扮演、有自拍、有解構(gòu)經(jīng)典等等，日本的攝影家森村泰昌的作品就是兼顧了這三點(diǎn)而存在的典型性擺拍作品。

森村泰昌作品

3.數(shù)字后期處理

計(jì)算機(jī)軟件的發(fā)明讓攝影后期越來越智能化，很多處理圖片的計(jì)算機(jī)和手機(jī)軟件應(yīng)運(yùn)而生，攝影成了與大眾最親密無間的藝術(shù)形式。很多攝影作品就是依靠后期制造出作品強(qiáng)大的力量和觀念。臺(tái)灣攝影家袁廣鳴的《失格》就是非常具有代表性的將數(shù)碼技術(shù)運(yùn)用在攝影中產(chǎn)生獨(dú)特觀念的作品。當(dāng)然，在科技帶給我們創(chuàng)作觀念的新空間的同時(shí)，也不可避免的出現(xiàn)了更多的簡單、低級(jí)別的后期作品。這是科技帶來攝影門檻降低的代價(jià)，于大眾是好事，于藝術(shù)而言，則需要藝術(shù)工作者具有去粗取精、去偽存真的能力、眼光和責(zé)任了。

4.紀(jì)實(shí)手法

紀(jì)實(shí)手法比較少或完全不干擾和控制被攝對(duì)象，盡量尊重和還原空間人物的本來情景，進(jìn)行現(xiàn)場直接拍攝。當(dāng)代藝術(shù)攝影都是擺拍的觀點(diǎn)是一種誤解，也使其發(fā)展狹隘化，近年來更多的人認(rèn)識(shí)到紀(jì)實(shí)的手法同樣可以駕馭觀念，紀(jì)實(shí)和觀念并不相悖。紀(jì)實(shí)手法帶來的真實(shí)的力量往往使研究的命題更加令人信服從而產(chǎn)生巨大的回響。

結(jié)語

當(dāng)代藝術(shù)的內(nèi)容無可不觸、類型多元而龐雜，攝影作為當(dāng)代藝術(shù)的一種形態(tài)，其對(duì)世界提出問題的功能因其天然的紀(jì)實(shí)性而強(qiáng)大，藝術(shù)家不但有義務(wù)尋找別人未提過的問題，更要有對(duì)同一問題、普遍性問題以不同措辭來更有效的提出的能力，這個(gè)措辭，就是方法?？萍及l(fā)展無限、人的思維無邊，攝影創(chuàng)作方法必然不斷更新變化發(fā)展，但不論如何，方法只是途徑、手段與行為方式，其目的是創(chuàng)作、是表達(dá)、是發(fā)聲、是與自己、與這個(gè)世界對(duì)話。

（作者單位：四川美術(shù)學(xué)院）

基金項(xiàng)目：42015年四川美術(shù)學(xué)院科研項(xiàng)目“當(dāng)代藝術(shù)中的攝影創(chuàng)作方法研究”（項(xiàng)目編號(hào)：15Ky15）結(jié)題論文。