張晶晶 （中國傳媒大學南廣學院 210000）

中國動畫電影聲音民族化的當代思考

張晶晶 （中國傳媒大學南廣學院 210000）

隨著中國動畫產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展，動畫電影的產(chǎn)量和市場占有率飛速攀升。然而，具有鮮明民族特色的電影聲音卻日漸銷聲匿跡。如何繼承和發(fā)展民族化道路成為新形勢下聲音工作者們需要思考的現(xiàn)實問題。鑒于此，本文從藝術本體的角度重新審視中國動畫電影聲音創(chuàng)作的民族化歷程，客觀闡述現(xiàn)今動畫電影聲音制作的現(xiàn)狀，并探索新語境下動畫聲音民族化之路的可行性路徑。

動畫電影；聲音；民族化

民族化是貫穿于20世紀中國政治、經(jīng)濟和社會文化發(fā)展的重要命題，它不僅是全球化趨勢和現(xiàn)代化進程中萌發(fā)的民族文化自覺，也是縱貫于上世紀中國文化發(fā)展與創(chuàng)新的實踐活動。中國動畫電影的聲音創(chuàng)作，作為影視藝術實踐的重要組成部分，其內(nèi)涵與形式所表現(xiàn)出的民族性格和民族精神，能夠從一個側(cè)面反映出中國影視文化發(fā)展的價值屬性和民族根性。中國動畫電影和聲音自產(chǎn)生伊始，即沿著民族化的軌跡不斷求索和創(chuàng)新，曾以鮮明的民族語言和獨特的文化內(nèi)涵確立了“中國學派”，在國際上贏得廣泛的聲譽。近年來，隨著動畫產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展，動畫電影的產(chǎn)量和市場占有率明顯提高， 2015年，國產(chǎn)動畫電影上映數(shù)量為51部，與2010年相比，增加了42部，票房收入也從1.7億增長到45億，占2015年國內(nèi)電影市場總票房的11%。1動畫電影的聲音創(chuàng)作也呈現(xiàn)多元之勢，然而，透過眾音齊鳴的熱鬧表象，不難發(fā)現(xiàn)，中國動畫電影聲音中，具有本土文化特色的民族性聲音在逐漸衰微，在受眾中廣為流傳的民族之聲逐漸減少。國產(chǎn)動畫電影聲音創(chuàng)作中民族精神的秉持和發(fā)揚，以及如何發(fā)揚創(chuàng)新等民族化問題再次成為新形勢下聲音工作者們需要思考的現(xiàn)實問題。

一、歷史：20世紀民族化之路的探索

20世紀中國動畫電影和聲音創(chuàng)作歷史的核心文化價值觀赫然鮮明，“走民族風格之路”是一代又一代藝術家在推進動畫藝術發(fā)展道路上的共同訴求。這一期間秉持民族審美品格，挖掘民族藝術形式，獨具中國傳統(tǒng)文化特色的創(chuàng)新佳作為世界動畫之林增添了華麗的色彩。

1935年，由動畫先驅(qū)“萬氏兄弟”攝制的我國第一部有聲動畫電影《駱駝獻舞》問世，影片實現(xiàn)了從“無聲”到“有聲”的歷史性跨越。受早期技術所限，影片聲音更多解決的是音效與動作搭配的問題，尚未體現(xiàn)出鮮明的文化價值取向。隨之，1941年中國首部動畫長片《鐵扇公主》成功攝制，影片的人物角色造型富有戲曲舞美和表演的特點。音樂上，作曲家陸仲任開始民族化的嘗試：在配樂中引入佛教音樂和江南民歌素材，使音樂貼近民眾，更具親近感。這一“中國化”的嘗試無形中為后繼之輩打開了一扇民族化道路探索的窗口。

隨著動畫制作與錄音技術的逐漸成熟，藝術家們的探索愈發(fā)活躍，腳步愈加堅定。自50年代后期起，中國動畫電影及聲音先后迎來了兩次繁榮發(fā)展期。一部部具有濃郁民族特色，鮮明藝術風格的動畫影像與聲音作品應運而生，創(chuàng)建了獨樹一幟的文化標志——“中國學派”。1956-1966年是中國動畫聲音民族化的第一個繁榮期，影片《驕傲的將軍》是實踐“探民族風格之路”的開山之作，影片在造型、場景、表演動作、配音和音樂設計上都汲取了中國戲曲京劇的營養(yǎng)。京劇唱腔化的配音一改以往兒童化的配音口吻，既賦予人物鮮明的個性特征，又富有音樂韻律美感。配樂上聲勢宏大的鑼鼓樂、滑稽逗樂的板胡、京劇武戲的板、鑼、鼓、鐃、鈸等民族樂器的聲音鏗鏘有力，民族氣息濃郁飽滿。隨之，水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》、長片《草原英雄小姐妹》《大鬧天宮》等一系列優(yōu)秀之作，把民族聲音的審美內(nèi)蘊和藝術情操升華到一個新的境界。人物對話上，具有專業(yè)素養(yǎng)的配音人員逐漸加入，字正腔圓的發(fā)音平仄清晰，聲音表演上趨于模仿京劇、評彈、黃梅戲、大鼓等中國戲曲中的人物表演，往往唱與念結(jié)合，富有音韻律動的特色。音樂上，專職配樂作曲家出現(xiàn)，作曲家深入挖掘民族民間音樂，創(chuàng)作中對民族音樂語言的態(tài)度逐漸從“引入”轉(zhuǎn)為“融入”，盡量避免對民間音樂或傳統(tǒng)器樂曲原態(tài)的直接使用，而是根據(jù)影片題材內(nèi)容要求進行深入的藝術加工，音樂的原創(chuàng)性和個性逐漸增強。如水墨影片《牧笛》的配樂，是作曲家吳應炬以江南地區(qū)的民歌小調(diào)和器樂曲為依據(jù)創(chuàng)作而成，音樂立足于江南音樂的調(diào)式旋法和樂器演奏特色，結(jié)合山水畫卷影像，“揉入通俗易懂的音樂語言，加強抒情曲的表現(xiàn)手法，使這山水畫卷更富于詩一般的藝術境界”。2

1979年—1989年是20世紀中國動畫聲音的繁盛期。這一時期動畫藝術家們逐漸擺脫現(xiàn)實主義創(chuàng)作路線，在題材、風格和形式等方面呈現(xiàn)多樣化的發(fā)展盛觀，產(chǎn)生了一批高水平的優(yōu)秀影片，如《哪吒腦?！贰堵光彙贰渡剿椤贰短鞎孀T》《金猴降妖》等，其社會影響和國際聲譽也大幅度提升。聲音領域，錄音技術的進步為民族化創(chuàng)作在內(nèi)涵深度表達形式上提供了有力的技術支持，民族化道路的前行也呈現(xiàn)出新的美學特征。人物語言上，語音錄制清晰度明顯提高，敘事對白的比重大幅增加。語言表演在保持戲曲聲腔音韻起伏的基礎上，逐漸減少 “唱”的成分，趨向于成人的自然語態(tài)，更貼近生活。音樂上，風格多樣，中國宮廷音樂、宗教音樂、文人音樂，甚至是流行音樂也紛紛成為音樂創(chuàng)作的素材來源。尤其是配器上，在中西樂隊的常規(guī)樂器之外，加入編鐘、古琴和電子音色等特色樂器的聲音，色彩更為豐富，織體層次趨于豐厚。

進入20世紀90年代，國內(nèi)動畫電影進入創(chuàng)作低谷，1999年電影《寶蓮燈》的出現(xiàn)為沉寂的動畫界帶來一股振起之風。影片在聲音制作上第一次采用先期錄音和數(shù)碼立體聲技術， 創(chuàng)造了空前豐富的音響世界。具有鮮明個性的民族音樂語言在中西聯(lián)合編制的樂隊中再次唱響，電子合成器的聲音賦予音樂神秘空靈的色彩。流行歌曲開始作為新體裁納入其中，流行歌曲在為影片創(chuàng)造了一定經(jīng)濟價值的同時，也隱射出新環(huán)境下動畫電影聲音在堅持本土化道路上將要遭遇的艱辛和曲折。

二、現(xiàn)代：市場經(jīng)濟下的繁榮和迷失

動畫電影聲音創(chuàng)作是一種藝術創(chuàng)作活動，在受技術和美學思潮影響的同時，社會經(jīng)濟文化環(huán)境的變遷也對其產(chǎn)生重要的影響。自90年代起，國家經(jīng)濟體制的變革迫使中國動畫的生產(chǎn)方式和經(jīng)營方式轉(zhuǎn)型，脫離受國家資助的狀態(tài)，而直接面向市場。國外動畫影片蜂擁而至，市場競爭激烈。影片絢麗的畫面，飽滿的聲響以及曲折離奇的情節(jié)在滿足中國觀眾獵奇心理的同時，也悄然傳遞了西方文化審美觀念。聲音上，直觀刺激、大動態(tài)變化、富有戲劇性的聽覺形態(tài)成為大眾審美的主流，中國動畫電影的聲音創(chuàng)作必須打破長期以來以音樂為審美主體的一元格局，創(chuàng)造綜合人聲、音效和音樂在內(nèi)的立體空間，拓展聲音的創(chuàng)意和表現(xiàn)力?？陀^上來說，文化進口和市場對接壓力下促發(fā)的創(chuàng)作理念和方式的變革，推動了動畫電影聲音創(chuàng)作的發(fā)展和繁榮。但是在市場利益的盲目驅(qū)動下，動畫電影及聲音創(chuàng)作在商業(yè)價值和文化價值上逐漸迷失，本土意識淡薄，以“他人”價值坐標為系的現(xiàn)象日益明顯，民族化傳統(tǒng)的傳承和發(fā)展成為不可忽視的現(xiàn)實問題。

（一）大片中的繁音變奏

大片，源自對美國動畫電影制作流程和視聽效果的一種統(tǒng)稱方式，泛指具有高額資金投入、高科技制作、大明星出場和大場面奇觀的電影。這類電影以商業(yè)利潤為直接導向，試圖通過大制作造就的超強震撼的視聽場景來吸引觀眾，爭奪更大的市場空間。大片模式下突出的藝術技巧和各類商業(yè)元素的充分運用，開始成為動畫電影制作的標準。

聲音創(chuàng)作是動畫電影不可或缺的組成部分。高清晰、寬頻響、大動態(tài)、多織體的聲音形態(tài)成為動畫電影聲音審美的主流。在此背景下，中國動畫電影的聲音世界也悄然發(fā)生變化，經(jīng)歷了從創(chuàng)作觀念、技術手段、創(chuàng)作內(nèi)容到傳播方式的改革與探索，形成今日風格多樣的創(chuàng)作局面。自2009年，中國動畫電影的創(chuàng)作經(jīng)過前十年的寂靜之后，呈現(xiàn)噴涌之勢。各種題材風格的動畫電影大片紛紛走入觀眾的視野，如《魁拔之十萬火急》《潛艇總動員》《西游記之大圣歸來》。影片從劇本創(chuàng)意、視覺開發(fā)制作到聲音設計制作無不充分沿襲了大片的模式，充分發(fā)揮各種視聽元素的藝術技巧，創(chuàng)造出強大的熒幕視聽沖擊力。如語言上，臺詞篇幅明顯增加，配音語風明顯貼近日常口語，淺顯易懂，詼諧幽默，社會流行語也不時引入其中，激發(fā)觀眾的共鳴；音樂上，在西方古典交響樂和中國傳統(tǒng)音樂語匯之外，流行樂、搖滾樂、電子樂、音樂劇、爵士樂等樂風交織匯集在近些年中國的動畫電影中。同時，為擴大公眾影響力，聯(lián)合明星歌手演唱主題歌或插曲，在敘事抒情之時，也贏得了票房市場；音響上，與以往動畫影片中音效缺失狀態(tài)截然不同的是，現(xiàn)代動畫影片充分發(fā)掘音效的寫實功能和戲劇表現(xiàn)力，將其作為創(chuàng)造影片身臨其境在“場”感的核心元素，極大提升了影片的感染力。

（二）民族身份的迷失

在交相爭鳴的各種音流中，動畫影片中的民族之聲日漸消失，富有民族特色的環(huán)境音響和音樂語言鮮有出現(xiàn)，動畫電影聲音的民族身份逐漸迷失在外來文化的聲音中。

縱觀2000—2015年的期間的國產(chǎn)動畫電影，受全球化和商業(yè)化的影響，電影的商品文化屬性日漸突出，影片在人文內(nèi)涵、價值觀念和審美趨向上明顯向西方國家偏移。奪寶探險，守護和平，嬉笑樂事成為熱門題材，情節(jié)設計程式化明顯，追逐戲，溫情戲和喜劇戲成為標準情節(jié)模式。在這樣的背景下，影片的聲音設計不可避免地效仿美日影片的創(chuàng)作觀念和方法，具有本民族地域和歷史文化特色的聲音無所依傍。由于過度追求明星效應，聲音中人物配音和音樂創(chuàng)作日趨商業(yè)化。角色語言的表演缺乏鮮明的民族性格，配音表演從聲音上的二度創(chuàng)作淪為對臺詞的復述，表演中缺少內(nèi)心情感、個性特色以及民族地域特征等信息的傳達。音樂創(chuàng)作周期愈發(fā)縮短，快節(jié)奏流水作業(yè)式的創(chuàng)作，使配樂旋律和配器通俗化程式化現(xiàn)象日益明顯，流行歌曲式的音樂語言高度雷同，千篇一律，音樂語言的母語音韻消失殆盡。與國內(nèi)真人電影相比，繼上世紀“中國學派”的經(jīng)典影片之后，中國動畫電影音樂在民族性和現(xiàn)代性的融合上未能出現(xiàn)扛鼎之作，民族音樂和影像未能傳播到世界各地。在藝術創(chuàng)作多元化的思想浪潮下，動畫影像及聲音創(chuàng)作過多趨于對外來多元話語的追捧和模仿，忽視了對中國藝術內(nèi)容和審美的挖掘。

三、尋路：改革中的重構(gòu)

北京大學藝術學院彭吉象教授指出：影視藝術必須堅持“內(nèi)容為王”，強調(diào)藝術的質(zhì)量和底蘊，強調(diào)作品的文化內(nèi)涵和人文精神。只有提升影視作品的文化內(nèi)蘊，才能充分發(fā)揮大眾傳媒的社會價值。動畫電影聲音雖是影視創(chuàng)作的一個環(huán)節(jié)，但作為一種獨特的文化藝術產(chǎn)品，也應該凝聚精神內(nèi)涵，立足于本土文化底蘊，強調(diào)本土特色和地域風格的價值，以獨特的表現(xiàn)形式來傳播中國文化。在動畫聲音語言日趨國際化，如何“化”西方的語言和經(jīng)驗為己所用，尋找到民族聲音的根脈，創(chuàng)作出能在地域色彩、價值觀念和審美理想等方面突顯出中國品格的聲音語言。這是當前在全球語境下，中國動畫電影聲音創(chuàng)作所面臨的突出問題。

（一）轉(zhuǎn)變創(chuàng)作觀念，尋找民族傳統(tǒng)聲音的現(xiàn)代話語方式

創(chuàng)作觀念的轉(zhuǎn)變，是指以開放的心態(tài)，運用本民族的思維方式去吐故納新，創(chuàng)造一種既符合民族傳統(tǒng)又能被現(xiàn)代人所接受的具有中國特色的動畫影視聲音形態(tài)。任何藝術形式都具有歷時性，“中國學派”時代的民族語言是中國動畫歷史上一個特定時期的產(chǎn)物。在多元文化浪潮并存的今天，動畫音樂、語言和音響效果的創(chuàng)作不能簡單的去復制“中國學派”的聲音創(chuàng)作思維和模式，需要再設計，創(chuàng)造出符合現(xiàn)代文化審美習慣的民族作品。中國電影的聲音創(chuàng)作在這一方面的探索已取得顯著的成績，如電影《甲方乙方》中京味十足的語言表演深入人心，《紅高粱》《霸王別姬》《臥虎藏龍》等影片的配樂更是民族特色和時代氣韻相結(jié)合的經(jīng)典范作。這些影片印證了影視聲音創(chuàng)作在民族和現(xiàn)代性上的可連通性。動畫電影的聲音傳達也應突破對傳統(tǒng)民族文學、戲曲和音樂簡單復制的形式，從更寬廣的文化思維視野，以“提純”和“采樣”的方式來融通古今，探索民族傳統(tǒng)聲音的現(xiàn)代化表達。

（二） 培養(yǎng)具有民族文化素養(yǎng)的創(chuàng)作人才

新世紀動畫影視民族化之路的探索，歸根結(jié)底依賴的是能夠以發(fā)揚中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)為己任，深諳中西文化差異，同時具有創(chuàng)新探索精神的創(chuàng)作人才。培養(yǎng)具有民族文化修養(yǎng)和品格的影視聲音創(chuàng)作人才，加強創(chuàng)作人才在民族藝術精神、內(nèi)涵、種類和藝術價值上的審美修養(yǎng)，是提升影視聲音作品民族化水平的首要任務。近些年，中國動畫電影市場勢頭鋒健，《大圣歸來》《大魚海棠》《小門神》等電影在題材和視覺設計上努力挖掘民族文化，是商業(yè)環(huán)境下對民族之路的新探索。然而，影片的聲音創(chuàng)作從構(gòu)思到形態(tài)表現(xiàn)出對美國動畫電影成規(guī)的遵從，影片的聲音屬性模糊不清，無法體現(xiàn)中國的文化個性和內(nèi)涵，直接反映出國內(nèi)創(chuàng)作團隊在民族文化修養(yǎng)上的不足。在當今全球語境下，進一步了解中國的傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)藝術，學習現(xiàn)代先進技術和文化，以創(chuàng)新精神不斷加強中西文化的結(jié)合，才能推進中國影視聲音創(chuàng)作民族化道路的積極前行，才能推動中國的動畫電影走向世界。

注釋：

1.數(shù)據(jù)來源：根據(jù)2012-2014年度《中國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展報告》和中國動漫產(chǎn)業(yè)網(wǎng)整理。

2.冰夫.美術電影創(chuàng)作研究[M].中國電影出版社，1983：159

[1]王卓明，劉碩.深入文化、深入民族、深入時代，創(chuàng)造中國影視民族化與現(xiàn)代化新境界——中國影視民族化與現(xiàn)代化學術研討會綜述[J].現(xiàn)代傳播-中國傳媒大學學報，2008（4）.

[2]彭吉象.數(shù)字技術時代的影視美學（下）[J].現(xiàn)代傳播-中國傳媒大學學報，2009（3）.

[3]彭吉象.創(chuàng)建中國藝術學學科體系，培養(yǎng)有文化修養(yǎng)的藝術人才[J].藝術百家，2009（4）.

張晶晶（1982- ）女，江蘇南京，碩士，中國傳媒大學南廣學院講師，研究方向：影視聲音制作。