吳 娟 (安徽省黃梅戲劇院 230001)
黃梅戲的藝術(shù)特征研究
吳 娟 (安徽省黃梅戲劇院 230001)
黃梅戲是中國五大戲曲劇種之一,其唱腔流暢、質(zhì)樸、明快、抒情,舞臺表現(xiàn)力極強(qiáng),并且表演細(xì)致,真實(shí)活潑。這一戲種最初乃是于18世紀(jì)末發(fā)軔于安慶地區(qū),其最初的形式為民間小戲種。隨后,在借鑒與融入了徽劇等戲種的精華內(nèi)容之后,黃梅戲逐漸發(fā)展成為一個獨(dú)立的戲劇種類。那么黃梅戲有何藝術(shù)特征呢?本文將從黃梅戲的語言特點(diǎn)、表演特點(diǎn)和形象語言特色幾個方面展開研究,以供參考。
黃梅戲;藝術(shù)特征;語言特點(diǎn);表演特點(diǎn);形象語言特色
從黃梅戲的唱腔與唱調(diào)來看,其以安慶地區(qū)的語言為表演形式,內(nèi)容多采取抒情的表現(xiàn)技法,因而現(xiàn)場的藝術(shù)感染力較強(qiáng)。同時(shí),該戲種的表演風(fēng)格較為明快、內(nèi)容生動且鮮活。因此可以說,起源自鄉(xiāng)間的黃梅戲有著卓越的生命力,其以質(zhì)樸的情感與生活化的寫實(shí)表演風(fēng)格吸引了無數(shù)擁躉,至今依然在戲曲藝術(shù)領(lǐng)域煥發(fā)著獨(dú)特的風(fēng)采。
黃梅戲的語言不同于其他劇種,從黃梅戲所慣常使用的語言表演藝術(shù)來看,其遵循著山歌的演繹技巧,因而讓人聽來常有酣暢淋漓、直抒胸臆之感;從黃梅戲語言藝術(shù)運(yùn)用形式來看,其在看似質(zhì)樸之余,能夠發(fā)人深思,讓人洞悉其中的深意;從語言風(fēng)格來看,黃梅戲?qū)崿F(xiàn)了語言藝術(shù)的適度夸張。
(一)從黃梅戲所慣常使用的語言表演藝術(shù)來看,其遵循著山歌的演繹技巧,因而讓人聽來常有酣暢淋漓、直抒胸臆之感
就該戲種的藝術(shù)發(fā)展歷程來看,其最初的藝術(shù)表現(xiàn)形式為民間小戲種,而這一小戲種所遵循的唱腔與唱調(diào)完全脫胎于傳統(tǒng)的山歌演唱形式與技巧。隨著歷代黃梅戲表演藝術(shù)家的不斷鉆研與推陳出新,從而極大地豐富了黃梅戲的藝術(shù)表現(xiàn)形式,也提升了黃梅戲的藝術(shù)內(nèi)涵,不過始終如一的,便是早期黃梅戲所遵循的山歌式演繹方式,被歷代黃梅戲表演藝術(shù)家堅(jiān)持下來,并傳承至今。可以說,黃梅戲這一戲種所采取的唱腔、唱法等表演形式,同其配樂實(shí)現(xiàn)了完美地融合,因而共同塑造出了黃梅戲這一戲種獨(dú)特的藝術(shù)語言表達(dá)方式。
(二)從黃梅戲語言藝術(shù)運(yùn)用形式來看,其在看似質(zhì)樸之余,能夠發(fā)人深思,讓人洞悉其中的深意
從黃梅戲所遵循的語言藝術(shù)形式來看,其所使用的語言多為平鋪直敘、較為直白,少有辭藻的堆砌,因而初聽上去,毫無出彩之處,不過觀眾如若能用心聆聽并細(xì)細(xì)揣摩、體會,則能夠發(fā)現(xiàn),在黃梅戲表演藝術(shù)者看似平白的語言之下,實(shí)則蘊(yùn)含著豐富的情感,讓人聽來感同身受。
在藝術(shù)語言的組織方面,黃梅戲?qū)崿F(xiàn)了對多種語言表達(dá)形式的最大程度兼容,如其在傳統(tǒng)的詩詞歌賦中汲取了養(yǎng)分,亦將一些諺語、俗語忝列其中,通過這樣的藝術(shù)語言處理方式,使得黃梅戲的唱詞不會讓人產(chǎn)生理解障礙,而是能夠從中感受到平實(shí)的藝術(shù)語言魅力所在。
(三)從語言風(fēng)格來看,黃梅戲?qū)崿F(xiàn)了語言藝術(shù)的適度夸張
正如前文所述,黃梅戲源自鄉(xiāng)間,因而其所使用的語言多源自勞動人民所熟稔和使用的話語體系之中,通過黃梅戲表演藝術(shù)者的語言再加工,從而讓這些質(zhì)樸、平實(shí)、直白的語言彰顯出獨(dú)特的藝術(shù)魅力,進(jìn)而讓觀眾被深深地代入到戲曲內(nèi)容之中,感受到真實(shí)的快樂。這也是黃梅戲最為顯著的藝術(shù)特點(diǎn)之一,同時(shí)也是黃梅戲能夠收獲大批擁躉,進(jìn)而長盛不衰的關(guān)鍵所在。
京劇等一些傳統(tǒng)的劇目內(nèi)容豐富,形式多樣,但有著久遠(yuǎn)的歷史,有些劇種程式較為嚴(yán)格,形式單一。黃梅戲則不同,由于黃梅戲源于湖北、安徽、江西三省交界處黃梅一帶的采茶調(diào),清末傳入毗鄰的安徽省懷寧縣等地區(qū),與當(dāng)?shù)孛耖g藝術(shù)結(jié)合,并用安慶方言歌唱和念白,逐漸發(fā)展為一個新生的戲曲劇種,所以黃梅戲這一戲種與京劇有著很大的差異,它十分注重抒情,其唱腔一氣呵成,毫無矯揉造作之態(tài),并且所使用的語言藝術(shù)平白且易于觀眾理解和接受,因而歷來受到公眾的喜愛。從黃梅戲表演藝術(shù)者所使用的唱腔來看,主要包括了花腔、彩腔和主調(diào)。其中,花腔這一唱腔節(jié)奏明快、格調(diào)健康,讓觀眾在欣賞過程中能夠體會到濃郁的日常氣息;彩腔則多被黃梅戲表演藝術(shù)者用來同現(xiàn)場觀眾進(jìn)行互動使用,目的在于烘托表演氣氛;主調(diào)則以抒情內(nèi)容為主,旋律莊重。從黃梅戲的配樂來看,最初采取打擊樂為主。后期逐漸加入了京胡,當(dāng)前高胡成為黃梅戲表演中的主奏樂器。
當(dāng)然,黃梅戲的表演還存在著一些問題。從目前黃梅戲表演的現(xiàn)狀來看:表演劇目陳舊,幾十年依然是那幾十出戲,優(yōu)秀杰出創(chuàng)作劇目屈指可數(shù);表演形式老套,仍然停留在五十年代,即便進(jìn)行一些改革或創(chuàng)新也是局部的,不能很好地體現(xiàn)黃梅戲的風(fēng)格,特別是一些京劇與宮廷戲完全一樣;表演理論老化,都是在同守舊的表演模式上下功夫,藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)純粹為摹仿的像;創(chuàng)作手段一成不變,在進(jìn)行新的創(chuàng)作時(shí),往往不是來源于生活,而是從傳統(tǒng)出發(fā),以舊的規(guī)范為尺度,所謂新的表現(xiàn)手段亦只是在舊的表現(xiàn)手段中尋找。不根除這種舊的觀念.藝術(shù)怎么能發(fā)展到一個全新的高度呢?因此,黃梅戲的演員還需要對其加以改革和創(chuàng)新。
回首黃梅戲這一戲種由田間地頭逐步登堂入室的發(fā)展歷程來看,其經(jīng)歷了上百年的發(fā)展。在這個過程當(dāng)中,黃梅戲所使用的表演語言充分向其它戲種進(jìn)行了大膽地借鑒。隨著時(shí)代的變遷以及公眾審美觀的變化,黃梅戲表演藝術(shù)家也對黃梅戲的內(nèi)涵與表演形式加以不斷地創(chuàng)新,以便契合現(xiàn)代公眾的審美觀。例如安徽省黃梅戲劇院的《牛郎織女》,采用了新時(shí)代電影技術(shù)3D影像,讓觀眾仿佛置身于如夢如幻的天庭,開創(chuàng)了將3D全息科技手段運(yùn)用于中國傳統(tǒng)戲曲舞臺的先河。又如黃梅戲新創(chuàng)劇目《小喬初嫁》,用一種亦唱、亦歌、亦舞的生活化的表現(xiàn)方式,還原了一個來自民間的溫婉善良而又深明大義的女性形象,講述了一個極具傳奇色彩的“救國”故事。再如著名黃梅戲表演藝術(shù)家韓再芬老師在其近作《徽州女人》中,在形體語言方面進(jìn)行了大膽地創(chuàng)新,進(jìn)而獲得了專業(yè)人士和觀眾的如潮好評。
黃梅戲經(jīng)過一代又一代人艱苦卓絕的創(chuàng)造發(fā)展,已從一個名不見經(jīng)傳的民間小戲,一躍成為全國著名劇種,且在戲曲整體萎縮的形勢下,依然保持著一種良好的發(fā)展態(tài)勢,這得益于黃梅戲的通俗化、獨(dú)特的藝術(shù)品格和與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng)新精神。
黃梅戲與京劇、越劇、評語、豫劇一起成為中國五大劇種,深受國內(nèi)外觀眾的青睞。本文從黃梅戲的語言特點(diǎn)、黃梅戲的表演特點(diǎn)以及黃梅戲的形象語言特色入手對于黃梅戲的藝術(shù)特征進(jìn)行了探究,希望能為大家提供一定的參考。
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