玉云山 （廣西科技師范學院藝術(shù)與設計學院教師 546100）

高師美術(shù)教育教學淺析

玉云山 （廣西科技師范學院藝術(shù)與設計學院教師 546100）

當下的美術(shù)創(chuàng)作形式越來越多元化，但在高師美術(shù)教育的教學中蘇聯(lián)“契斯恰科夫”教學模式仍影響深遠。其教學觀念的單一化，造成學生創(chuàng)作觀念單一、缺乏創(chuàng)新。繪畫首先要解決的是觀念問題，其次才是技術(shù)，技術(shù)應當服務于觀念。

“契斯恰科夫”教學模式；美術(shù)教育；創(chuàng)新思維

建國初，由于當時的國內(nèi)外政治原因我們引進了蘇聯(lián)“契斯恰科夫”教學模式?！?955年2月，前蘇聯(lián)教授馬克西莫夫到中國開辦了“馬克西莫夫油畫培訓班”。馬克西莫夫在《油畫與油畫教學》一文中大量引用了“契斯恰科夫”的話，講解整個訓練過程。”1“馬訓班”為我國培養(yǎng)了大批美術(shù)人才，對中國油畫及教育產(chǎn)生了深遠的影響，也深深地影響了中國的美術(shù)基礎(chǔ)教育。

在高師美術(shù)教育中，素描被認為是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。這種“基礎(chǔ)”幾乎等同于“契斯恰科夫”教學模式，其教學觀念的單一化，造成學生創(chuàng)作觀念單一、缺乏創(chuàng)新思維。藝術(shù)貴在創(chuàng)新，繪畫首先要解決的是觀念問題，其次才是技術(shù)，技術(shù)服務于觀念。對當下前沿美術(shù)現(xiàn)狀的不了解影響了我們專業(yè)的發(fā)展，制約我們藝術(shù)思維的開闊。學習素描的最終目的是為創(chuàng)作服務，那么個性化與風格化應該成為習畫者所追求的最高目標。為實現(xiàn)這樣的目標，首當其沖的問題便是藝術(shù)的觀念問題，而這些問題主要體現(xiàn)在素描的教學觀念上。

在高師美術(shù)教育中，技能、技巧的掌握和運用的好壞，是評判學生藝術(shù)素質(zhì)高低的絕對硬標準；高師美術(shù)教育往往停留在灌輸技法經(jīng)驗上，忽視綜合素質(zhì)和創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，導致繪畫題材、風格雷同。單一化的教學模式，導致學生強烈的盲目排斥新的思想，新的觀點。長期以來，高師美術(shù)教育始終將創(chuàng)造性等同于技能、技術(shù)。因為技能、技術(shù)是可以言傳身教的，所以在許多教師看來創(chuàng)造性是可以教的。藝術(shù)家需要通過技能、技術(shù)表達自己的藝術(shù)觀念，但藝術(shù)不僅僅是一種技能、技術(shù)。盲目地機械練習技術(shù)，或者將技術(shù)視為一切，將會扼殺學生的創(chuàng)造性。在教學中過于單一化的強調(diào)某一“派系”的藝術(shù)觀念，甚至將其視為唯一正統(tǒng)，無疑會阻礙學生眼界的開闊。藝術(shù)要創(chuàng)新，就必須打破舊“規(guī)則”，而不是用某位“大師”或者“派系”的“規(guī)則”捆住我們的手腳去達到他們設計好的目標。事實上如今的俄羅斯藝術(shù)也比我們認為的豐富多彩，并非“契氏”模式“一統(tǒng)天下”。俞可先生在他的書中寫道“今天，雖然世界藝術(shù)的進程部分的否定了我們過去的看法，但仍有部分同仁還是固守習慣的審美模式來誤讀俄羅斯今天的藝術(shù)現(xiàn)象，以至于成為我們無法擺脫的永久懷念?！?

在高師美術(shù)教育教學中，“基本功”（主要指技術(shù)）的扎實與否一直是教學的硬指標。繪畫要不要基本功？繪畫的“基本功”是什么？陳丹青先生說得好“我們要不要基礎(chǔ)?要！肯定要！問題是什么才是基礎(chǔ)？”3“基本功”不應該僅僅是前人經(jīng)過多年摸索業(yè)成型的技術(shù)經(jīng)驗，只有發(fā)自習畫者心靈深處的“技法”才是活的。傳統(tǒng)高師美術(shù)教育認為，繪畫就是要培養(yǎng)習畫者對客觀對象的再現(xiàn)能力?，F(xiàn)代藝術(shù)史告訴我們藝術(shù)應當回歸自我。其一，繪畫應當回歸到作者的內(nèi)心真實感受，表現(xiàn)自我對當代生存語境的深切體驗；其二，繪畫應當強調(diào)自身獨特的表現(xiàn)形式，這個過程中可以能動的借鑒、整合。模仿、借鑒、整合是學習藝術(shù)的一個過程，只要不把它當成終期目標便無可非議。因此高師美術(shù)教育從一開始就應當強調(diào)“個性”、肯定“個性”的存在、應個體的不同去練就能滿足其“個性”需要的“技術(shù)”。“基本功”人人都需要，但“基本功”制造不出“個性”。

“維也納的孩子沒有不懂音樂的?！睔W美的畫家都是從小參觀美術(shù)館長大的。中國的大部分習畫者、畫家的視覺經(jīng)驗都來自印刷品。那么如何開闊我們的眼界、培養(yǎng)習畫者獨力思考的能力是我們藝術(shù)教育要解決的首要問題。美術(shù)史告訴我們藝術(shù)作品好壞的評價標準是藝術(shù)家是否有獨特的風格為美術(shù)史“添磚加瓦”。藝術(shù)創(chuàng)新要打破陳規(guī)、打破前人形成的規(guī)則以及陳舊的審美模式，創(chuàng)造出與時代相適應的藝術(shù)作品。高師美術(shù)教育的目的是要培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，那么我們的教育首先應當鼓勵學生勇于嘗試“創(chuàng)”，不應當以教育者現(xiàn)成的經(jīng)驗把“創(chuàng)”扼殺在搖籃里。教育首先要解決的是學生的觀念問題，技術(shù)只是一個手段，技術(shù)最終要為藝術(shù)家表達的獨特觀念服務。

高師美術(shù)教育要注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維，任何現(xiàn)成的經(jīng)驗和現(xiàn)有的藝術(shù)樣式對教學而言只能是“參考文獻”。教授過去的技術(shù)經(jīng)驗或者即成的語言模式的同時，應當允許和鼓勵學生發(fā)掘自身的個性潛力、借鑒一切可以借鑒的藝術(shù)形式、表達一切可以表達的自身感受?！盎蛟S，四川美院油畫在純粹的‘基本功’上遜色于國內(nèi)某些其他美院，但師生們卻不愿過分執(zhí)著和糾纏于此，而是在語言和創(chuàng)作實驗中自然的解決和彌補這一課題，并認為‘基本功’必須在個性化的運用中才能發(fā)揮作用。”4著名藝術(shù)家龐茂昆先生這樣寫到。繪畫史的發(fā)展并非是從具象到抽象，而是從具象到多種多樣。風格的多樣化，表達的個性化，是突破陳舊的條條框框的根本。真正具有創(chuàng)造性的藝術(shù)家都是在對傳統(tǒng)的突破中重新建構(gòu)獨特的話語，因為任何別人的、過去的和現(xiàn)成的語言模式不可能真正適合藝術(shù)家獨特的生存感受；真正的藝術(shù)應當反映出藝術(shù)家對所處時代人的生存感受及新語言創(chuàng)立的雙重敏感，因為被稱之為藝術(shù)的東西是指當代人對生存感受的表達。5學習歷史是為前進，是為了確定未來的軌道。藝術(shù)離開傳統(tǒng)就失去了生存的土壤，但生長就必須戰(zhàn)勝土地的引力。學習藝術(shù)需從傳統(tǒng)的經(jīng)驗開始，但若繼承傳統(tǒng)不得當，就容易跟保守因襲混為一談。著名畫家丁紹光說：“藝術(shù)強調(diào)的是個性，這種派系教育其實恰恰扼殺了我們的創(chuàng)作，偏偏我們自己卻毫無覺察，反而還以此為榮，認為自己的畫有‘根’?！?

藝術(shù)當隨時代，不要因為教育改革中出現(xiàn)一些“問題”而將“異己者”“批而殺之”。高師美術(shù)教育應當注重創(chuàng)新思維的培養(yǎng)。本文的目的在于促進大家的討論、思考，而不是為了尋求標準答案。

[1]栗憲庭.重要的不是藝術(shù)[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，2000.121～123.

[2]俞可.轉(zhuǎn)型后的圖象——俄羅斯當代繪畫[M].重慶：重慶出版社，2004.2.

[3]陳丹青.退步集[M].桂林：廣西師范大學出版社，2005.335～336.

[4]龐茂昆.厚基礎(chǔ)、寬眼界、重個性——關(guān)于四川美院的油畫教學[J].江蘇畫刊，2000（10）：33.

[5]栗憲庭.重要的不是藝術(shù)[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，2000.121～123.

[6]文化周刊[EB/OL].http：//gb1.chinabroadcast. cn/9223/2006/08/11/342@1170827.htm.

[7]黃全愈. 素質(zhì)教育在美國[M].廣州：廣東教育出版社，1999.

玉云山（1981-），男，廣西柳州人，廣西科技師范學院藝術(shù)與設計學院，助教，研究方向：美術(shù)教育與油畫創(chuàng)作。