郭曉鶯
(南昌師范學(xué)院,江西 南昌 330032)
中國戲曲歷史悠久,從宋代的雜劇到清代的地方戲,數(shù)百年的發(fā)展歷史中,吸收了眾多的藝術(shù)形式,從而融為一體,形成了現(xiàn)在的曲藝形式。在很長的一段歷史中,上至宮殿之上,下止窮苦百姓,這樣的戲曲形式是他們主要的一種娛樂方式,在這樣的發(fā)展過程中,逐漸形成了有自己特色的聲腔。在某種意義上,中國戲劇其實(shí)就是帶有濃重中國傳統(tǒng)色彩的中國歌劇。
戲曲演唱在我國歷史的音樂發(fā)展中,一直都占據(jù)著非常重要的位置,其通過優(yōu)美的聲腔和旋律對(duì)人物和景致進(jìn)行刻畫。在戲曲的表演藝術(shù)中,四門基本功分別是“唱、念、做、打”,在這四門功課中,唱功居首,足以看出其在戲曲中的重要性。中國現(xiàn)代依舊還在舞臺(tái)上大放異彩的戲曲,其之所以會(huì)有如此大的感染力,在很大程度上就是因?yàn)槠渎暻坏莫?dú)特性。中國戲劇的聲腔理論在長期的發(fā)展中,已經(jīng)形成了一套完整的體系。這是我們研究繼承傳統(tǒng)民族聲樂的重要資料。而且對(duì)于高校在聲樂教學(xué)中,可以進(jìn)行有效的借鑒。首先拋開各民族之間語言、風(fēng)俗習(xí)慣和生活環(huán)境等都存在不同。不同民族的人本身身理構(gòu)造就存在差異,在演唱習(xí)慣和方法上更是存在著很大的不同。所以我國高校在進(jìn)行聲樂教學(xué)時(shí),如果只是借鑒西方歌劇的形式來對(duì)學(xué)生進(jìn)行訓(xùn)練,起到了效果總是有限的。但是通過戒圈我國傳統(tǒng)戲曲中的聲腔演唱方法,可能更好的激發(fā)學(xué)生的潛力,提高教學(xué)質(zhì)量。
在音樂表演中,字最基礎(chǔ)的一種情感表達(dá)方式,在演唱時(shí),要保證字音和音樂的旋律達(dá)到完美的切合,對(duì)字音和詞義都做到清楚的表達(dá),這是在聲腔訓(xùn)練中,最為基本的要求。在進(jìn)行唱字訓(xùn)練時(shí),要把握好這幾個(gè)基本原則:第一,要保證月音準(zhǔn),如果樂音都不準(zhǔn),那么再好詞也很難和旋律做到契合。第二,吐字要清晰。這也是情感表達(dá)準(zhǔn)確的關(guān)鍵。如果吐字不清,讓聽眾在聽聲樂表演時(shí),聽錯(cuò)了,讓聽眾聽出了歧義,這些都會(huì)影響最終的表演效果。第三,節(jié)奏一定要穩(wěn)。只有這樣才能對(duì)聽眾的情感做到很好的引導(dǎo),讓聽眾的情感可以隨著演唱的變化或喜或悲。所以總體上講,無論是何時(shí),聲音都是為了表達(dá)一種情感或者意識(shí)而存在的,最忌音包字,出字不清,腔又重,這讓人聽不清唱些什么,造成這樣的原因主要是因?yàn)楸硌菡哂煤聿挥每?,在演唱中只有口也用勁,才能保證字清腔正。
“氣”在歌唱中也起著非常重要的作用。無論是在念白、聲帶和口腔等許多部位進(jìn)行發(fā)聲時(shí),“氣”是主要的動(dòng)力。在傳統(tǒng)的丹田之氣其實(shí)就是腹肌的動(dòng)力。在中國古代的《樂府傳聲》中就提到:“然聲亦必有氣以出之?!边@其實(shí)就是說,人要想發(fā)聲是里不開氣的。在進(jìn)行聲樂表演時(shí),我們之所以可以聽到抑揚(yáng)頓挫、高低有秩、聲音婉轉(zhuǎn)等淋漓盡致的表演,正是表演者對(duì)氣做到了靈活的的運(yùn)用,做到以氣托腔,從而保證演唱的質(zhì)量。
在進(jìn)行戲曲演唱中,要想對(duì)情感做到很好的表達(dá),就必須在演唱中對(duì)唱情進(jìn)行有效的訓(xùn)練,確保在聲情中,可以對(duì)詞情和曲情都做到充分的表達(dá)。我國的著名戲曲音樂家就昆曲的演唱總結(jié)出了二十個(gè)字,即“氣字滑帶斷,輕重急徐連,起收頓抗墊,情賣接擻板”。這二十個(gè)字中,包含了在演唱中許多演唱技巧,需要學(xué)生對(duì)其進(jìn)行細(xì)細(xì)的揣摩和練習(xí)。在進(jìn)行戲曲表演中,最忌諱的就是表演中毫無感情、毫無生氣,這樣表演就是一種平鋪直敘,毫無意義。
在進(jìn)行聲樂聲腔練習(xí)中,非常講究吞吐虛實(shí)。無論唱詞內(nèi)容簡單還是輔助,音樂的風(fēng)格是歡喜還是悲傷,在行腔方面都需要有吞有吐,虛實(shí)相間,這樣才是演唱有法。而不是在演唱中,只會(huì)用拙勁,直來直去,毫無美感可言。所以在聲樂教學(xué)中,通過行腔的訓(xùn)練,可以使學(xué)生聲更加圓熟,而腔也更加的徹滿。
韻味是對(duì)戲曲演唱更高一個(gè)層次的要求,在聲樂教學(xué)中,對(duì)學(xué)生進(jìn)行韻味的訓(xùn)練,提升他們的聲樂鑒賞能力是非常重要的。在戲曲表演中,唱詞的優(yōu)美和韻律完美的結(jié)合,對(duì)所要表達(dá)的感情做到傳神的表達(dá),那么就形成了一種韻味。這里對(duì)聲音、唱詞的美化、語調(diào)和語氣的潤色等各種情景和感情表達(dá)都有著較高的要求,只有這些方面都達(dá)到了一定的要求,表演才能具有韻味。這個(gè)時(shí)候,節(jié)目不僅僅是好看,而且還讓人百看不厭。
在聲樂教學(xué)中,如何很好的使用自己的嗓子也是非常重要的一門功課。在用嗓中分成大嗓、小嗓與大小嗓結(jié)合三種。其實(shí)就是分別指真聲、假聲和真假聲混合演唱的方法。在對(duì)這三種用嗓進(jìn)行訓(xùn)練時(shí),要求發(fā)音都要純凈飽滿,在對(duì)真假聲進(jìn)行混合使用時(shí),要做到自然地過渡。
在高校的聲樂教學(xué)中,有些學(xué)生的聲音甜美、柔和,非常具有特點(diǎn)和魅力,但是在經(jīng)常的練習(xí)當(dāng)中,這些學(xué)生的發(fā)聲不夠脆亮,咬字和吐字都不夠用力,感覺氣息不足,在演唱過程中很難保證曲調(diào)的穩(wěn)定。針對(duì)這樣的問題,在對(duì)學(xué)生進(jìn)行聲腔教學(xué)中,教師有計(jì)劃的選擇了傳統(tǒng)的一首歌劇《劉胡蘭》,并且有針對(duì)性的選擇了“數(shù)九寒天下大雪”這一唱段,在學(xué)生學(xué)習(xí)的過程,先讓學(xué)生對(duì)歌詞的大意進(jìn)行理解,老師對(duì)這段故事情節(jié)的背景進(jìn)行講述,幫助學(xué)生理解歌詞的意思,讓學(xué)生體會(huì)到當(dāng)時(shí)劉胡蘭在看到這樣一片雪景時(shí),激動(dòng)興奮的心情。要想把這種感情很好的表達(dá)出來,在演唱的要求上,就是要咬字和吐字都要清晰有力,并且聲音要充滿活力和生機(jī),明亮清脆,在整個(gè)演唱過程中,都要保持一種生機(jī)勃勃的風(fēng)貌。通過采用這種方法對(duì)學(xué)生進(jìn)行鍛煉,學(xué)生經(jīng)過努力的訓(xùn)練,取得了一定的進(jìn)步,但是結(jié)果還不是非常的理想。面對(duì)這種情況,教師還可以選擇其他的戲劇,比如《紅燈記》中李鐵梅唱段“都有一顆紅亮的心”。這首曲子和之前讓學(xué)生練習(xí)的曲子在音域上比較相近,在情感處理方面也相對(duì)比較簡單,所以在演唱和練習(xí)技巧上其實(shí)都是一致的。學(xué)生通過聽原唱,并且進(jìn)行練習(xí),最終取得了很好的教學(xué)效果。在這樣的教學(xué)模式下,學(xué)生可能對(duì)聲音的概念做到了更加清晰的認(rèn)識(shí),其次,在對(duì)京劇唱段進(jìn)行學(xué)習(xí)和訓(xùn)練中,也很好的改掉了學(xué)生在演唱過程中吐字和咬字不清的壞毛病。因?yàn)樵趹蚯难莩^程中,要求的就是字正腔圓,在吐字時(shí)更是講究“噴口”,所以學(xué)生在練習(xí)中,不得不嘴皮子用力。而且在跟著相關(guān)的戲曲錄音進(jìn)行學(xué)習(xí)時(shí),學(xué)生也會(huì)受到錄音的影響,這樣讓學(xué)生在演唱技巧上,養(yǎng)成了更多的好習(xí)慣,使得他們?cè)诼曇粜蜗笊先〉昧瞬诲e(cuò)的進(jìn)步。
在教學(xué)中,有的學(xué)生嗓音條件非常好,聲音結(jié)實(shí)有力。音域?qū)拸V,聲音非常的統(tǒng)一,對(duì)于演唱一些軍旅性質(zhì)的,陽剛之氣十足的歌曲可能會(huì)非常好。但是其存在的不足就是聲音不會(huì)做到委婉流暢,簡單來說就是指在演唱中不會(huì)對(duì)自己的聲音進(jìn)行潤色。因此,這些學(xué)生在進(jìn)行演唱時(shí),一般都會(huì)夸他們聲音好,本身的條件好,但是就是演唱不能打動(dòng)人,在演唱過程中,缺乏情感的代入,演唱的內(nèi)容不夠具有魅力。為了幫助這些學(xué)生解決相關(guān)的問題,教師可以安排歌劇《紅珊瑚》中珊妹的“海風(fēng)陣陣愁煞人”的唱段。因?yàn)檫@首曲子本身的旋律跌宕起伏、委婉動(dòng)聽,其中裝飾音非常多,而且旋律中充滿了豫劇的音調(diào),整體表演非常感人的。通過學(xué)生對(duì)這首曲子進(jìn)行練習(xí),可以讓這些學(xué)生對(duì)“潤腔”做到很好的掌握,使得他們?cè)谶M(jìn)行演唱時(shí)表現(xiàn)更加的傳神和具有感染力。同時(shí)還可以讓學(xué)生學(xué)習(xí)豫劇的《花木蘭》中“誰說女子不如男”和豫劇《朝陽溝》中“親家母你坐下”的唱段,從而讓學(xué)生對(duì)豫劇演唱的風(fēng)格和韻味做到很好的把握。這個(gè)時(shí)候再讓學(xué)生演唱情感豐富的歌曲時(shí),他們也可以唱的有神有色。在學(xué)生之后再演唱《木蘭從軍》時(shí),整個(gè)演唱形式上都成熟了不少,而且自然而然的就成了河南話,在聲音的表達(dá)方面不再是直來直去,而是對(duì)聲音做到了很好的潤色,在吐納和用氣方面都做到了很大的進(jìn)步。
在比如說,在聲樂教學(xué)中,教授《人說山西好風(fēng)光》和《汾河流水嘩啦啦》這兩首歌曲,這兩首歌曲在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí),許多是從晉劇中取材的。所以要想讓學(xué)生唱好這兩首歌曲,首先需要讓學(xué)生對(duì)山西的風(fēng)土人情做到仔細(xì)地了解,并且對(duì)他們的語言特點(diǎn)做到深入的了解,因?yàn)樯轿鞯囊魳芬卜浅S凶约旱奶厣?。山西梆子和地方方言是緊密的結(jié)合在一起的。
聲樂教學(xué)不僅僅是教育人的一個(gè)過程,更是中國音樂文化傳承的過程。所以聲樂教師不僅僅是要教書育人,傳道授業(yè)解惑,同時(shí)還應(yīng)該通過把傳統(tǒng)的聲樂文化教授給學(xué)生,讓學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)的聲樂文化做到真正的了解,提高他們的演唱水平。在對(duì)學(xué)生進(jìn)行聲樂教學(xué)中,并不是采用傳統(tǒng)的大課堂對(duì)學(xué)生進(jìn)行教學(xué),而是首先應(yīng)對(duì)學(xué)生在聲樂方面的特長進(jìn)行了解,嗓音的條件、音域等都做到詳細(xì)的了解。這樣在進(jìn)行教學(xué)中,可以做到更加具有針對(duì)性,促進(jìn)學(xué)生個(gè)性發(fā)展。充分的發(fā)揮出他們的特長和自主學(xué)習(xí)的能力。其次,學(xué)生本身所具備的文化素質(zhì),這直接決定了學(xué)生對(duì)各種歌詞的理解能力和表述能力。就好比在學(xué)習(xí)中,學(xué)生在技巧的掌握上都一樣,但是在表演上卻依舊千差萬別,這主要就是因?yàn)樗麄儽旧淼奈幕刭|(zhì)使得表演拉開了差距。所謂表演在最初拼的是技巧,而到了最后還是拼的個(gè)人文化積淀。再次,是學(xué)生的樂感。這就是指學(xué)生詮釋音樂和感受音樂的能力。最后就是學(xué)生領(lǐng)悟能力,也就是學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)中是否有靈性。
在教學(xué)中,要根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況,拓寬學(xué)生的知識(shí)面,特別是在學(xué)生學(xué)習(xí)民族聲樂的時(shí)候,因?yàn)槠渲邪嗽S多優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化表演形式,因?yàn)檫@些藝術(shù)文化是經(jīng)過長久的歷史積淀形成的。通過對(duì)這些傳統(tǒng)的演唱藝術(shù)的研究,可以促進(jìn)傳統(tǒng)聲樂文化的傳承和發(fā)展。在現(xiàn)代的聲樂教學(xué)中,學(xué)生可以積極的借鑒傳統(tǒng)聲樂教學(xué)中的各種訓(xùn)練方式,其中也有許多的內(nèi)容值得我們學(xué)習(xí)和借鑒的。在對(duì)學(xué)生進(jìn)行培養(yǎng)的時(shí)候,本身就是一個(gè)艱苦、細(xì)致的過程。要求學(xué)生具有非常強(qiáng)的責(zé)任心、耐心和使命感。在對(duì)學(xué)生進(jìn)行常年的教育中,可以吸收傳統(tǒng)戲曲唱腔中的優(yōu)秀技巧和方法,在學(xué)生進(jìn)行演唱學(xué)習(xí)時(shí),可以根據(jù)教學(xué)的內(nèi)容,對(duì)傳統(tǒng)的曲目進(jìn)行適當(dāng)?shù)倪x擇,比如歌曲的風(fēng)格、藝術(shù)特色和情感表達(dá)方面等。教師通過采用相應(yīng)的傳統(tǒng)戲曲來對(duì)學(xué)生的聲腔進(jìn)行訓(xùn)練,從而使得他們的演唱技巧得到大幅度的提升,同時(shí)對(duì)中國傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)做到很好的傳承。
綜上所述,在現(xiàn)代的高校聲樂教學(xué)中,經(jīng)常會(huì)融合當(dāng)?shù)氐膫鹘y(tǒng)的戲曲聲腔來進(jìn)行教學(xué)。這主要是因?yàn)槲覈旧響蚯l(fā)展的歷史比較悠久,而且其中各種聲腔的練習(xí)方法都較為成熟。通過將這種聲腔的訓(xùn)練方式融入到聲樂教學(xué)中,可以對(duì)學(xué)生的做到很好的鍛煉。另外通過這方面的教學(xué),也讓本地的戲曲得到了很好的傳承和發(fā)揚(yáng)。
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