秦藝銘
(沈陽(yáng)音樂學(xué)院,遼寧 沈陽(yáng) 110818)
“演奏者就是作曲家與作品之間的媒介。作曲家通過(guò)音符把信息傳達(dá)給演奏者,然后演奏者通過(guò)一系列動(dòng)作傳送給樂器,這一過(guò)程需要通過(guò)人體運(yùn)動(dòng)機(jī)能的中樞驅(qū)動(dòng)才能得以完成,也就是說(shuō)作品中的每一個(gè)音每一個(gè)表情都是‘運(yùn)動(dòng)’產(chǎn)生的直接結(jié)果。”我們彈琴首先要通過(guò)讀譜來(lái)理解作曲家想要表達(dá)的,然后通過(guò)手指運(yùn)動(dòng)才能完成演奏。學(xué)習(xí)者要用眼睛來(lái)看譜子并且思考,同時(shí)又要用手指來(lái)彈,還要用耳朵去聽去分辨,這些身體活動(dòng)都是來(lái)自于大腦的支配,它們都表明我們的身體在“運(yùn)動(dòng)”。但是單一的肢體運(yùn)動(dòng)并無(wú)法達(dá)到滿意的效果,那就需要不斷地去培養(yǎng)演奏者與音樂相關(guān)的一切訓(xùn)練,比如聽覺訓(xùn)練、節(jié)奏訓(xùn)練、對(duì)旋律的記憶能力、對(duì)音色感覺的鑒賞能力、對(duì)音樂表現(xiàn)力的評(píng)價(jià)、以及各項(xiàng)理論知識(shí)等等,這些訓(xùn)練都是為了更好的感受、分辨、控制音樂。如果在練琴的時(shí)候,并不去思考,只是一味的練習(xí),是很難成為一名優(yōu)秀的演奏者的,沒有這些綜合的訓(xùn)練,完全依靠直覺和練習(xí)就可以獲得對(duì)音色的感知,這種情況一般只發(fā)生在極具天賦的兒童身上,對(duì)于大多數(shù)的學(xué)琴者來(lái)說(shuō)可能性不大。
演奏是與生理心理密切相聯(lián)的,并非與生理學(xué)相連的時(shí)候少了心理學(xué),也不是與心理學(xué)相關(guān)的時(shí)候少了生理學(xué)。要論證這一點(diǎn)我們先認(rèn)識(shí)一個(gè)名詞——“心理運(yùn)動(dòng)學(xué)”,主要探究心理活動(dòng)與運(yùn)動(dòng)之間聯(lián)系。在演奏的過(guò)程中,自身所產(chǎn)生的運(yùn)動(dòng)不僅在手指與肢體上,還有心理過(guò)程,也就是心理活動(dòng)。心理過(guò)程包括三個(gè)方面:認(rèn)知過(guò)程,情感過(guò)程,意志過(guò)程,也就是我們的知情意行、需要、動(dòng)機(jī)、能力等一些的心理活動(dòng)。演奏是通過(guò)運(yùn)動(dòng)來(lái)完成的,這種運(yùn)動(dòng)是在自我監(jiān)督和不斷更正的情況下進(jìn)行,這是一種心理過(guò)程,是通過(guò)身體的其他感覺器官來(lái)完成的。如在練習(xí)的過(guò)程中,耳朵就是用來(lái)監(jiān)督的,所以第一個(gè)發(fā)現(xiàn)操作錯(cuò)誤的是耳朵,并立即將錯(cuò)誤傳送給大腦,大腦再發(fā)出指令對(duì)錯(cuò)誤進(jìn)行更正,在無(wú)數(shù)次的監(jiān)督和更正完成以后,就是練習(xí)完成的結(jié)果。
想要完成這樣復(fù)雜而又精細(xì)的運(yùn)動(dòng),所有細(xì)節(jié)用眼、耳、或其他感官是沒辦法認(rèn)清的,之所以能夠完成是因?yàn)樗窃凇鞍胱詣?dòng)”的狀態(tài)下完成的,可以理解成下意識(shí)動(dòng)作,生活中的下意識(shí)動(dòng)作不會(huì)對(duì)每一個(gè)細(xì)節(jié)都了如指掌,只是完全的熟知?jiǎng)幼鞯牟襟E而已。應(yīng)用在訓(xùn)練中,我們重復(fù)單一動(dòng)作,目的是讓這個(gè)動(dòng)作成為半自動(dòng)化的狀態(tài),這時(shí)候就變成了不完全監(jiān)督和更正的狀態(tài)。無(wú)數(shù)個(gè)“半自動(dòng)”單一動(dòng)作組合到一起,演奏就會(huì)很容易完成?!鞍胱詣?dòng)”是小腦編程的結(jié)果,人的小腦超過(guò)90%的部分用作感知?jiǎng)幼鞒绦蛴洃?,演奏樂曲過(guò)程中的每組手指動(dòng)作都被編程并儲(chǔ)存在小腦中,最后將這些編程好的段落程序化,演奏就形成了。我們將這一生理現(xiàn)象用于平時(shí)的練習(xí)中,并采用分段練習(xí)的方法,同時(shí)結(jié)合艾賓浩斯“遺忘曲線”保持每天練習(xí),就會(huì)事半功倍。因此,只有在單一動(dòng)作方面打下扎實(shí)的基礎(chǔ)并完全熟知音樂的變化,才能更好地把握好每一首樂曲。
練習(xí)的有效性表現(xiàn)在人格、敏捷性、協(xié)調(diào)能力、年齡、身軀特點(diǎn)等諸多方面,其中最重要的就是耐力,單一反復(fù)的動(dòng)作枯燥乏味,且每一遍都需要全神貫注并有控制的模擬演奏,沒有強(qiáng)勁的耐力是很難堅(jiān)持長(zhǎng)時(shí)間的練習(xí)或完成演奏的。多數(shù)因素的來(lái)源并非天生,而是來(lái)自兒童在幼年時(shí)期所處的音樂環(huán)境,這些個(gè)人特征常常被人們稱為“天賦”,這所謂的“天賦”即兒童在四歲之前接受到的音樂教育或音樂刺激,他們中的90%具有絕對(duì)音高能力,這就是環(huán)境在音樂學(xué)習(xí)中的重要性。并不是所有因素都是可以通過(guò)努力訓(xùn)練就可以提高的,如身軀方面,男孩的手指力量天生就要比女孩強(qiáng)勁,因此在完成f(強(qiáng))這樣的音樂就略顯優(yōu)勢(shì);或是“基本敏捷”即在極短時(shí)間范圍內(nèi)重復(fù)進(jìn)行節(jié)奏性動(dòng)作,這些都屬于先天條件。
上述因素均會(huì)影響學(xué)琴者的學(xué)習(xí)狀態(tài)及練琴結(jié)果,在充分練習(xí)后,演奏也可能是完全另外一種狀態(tài),生理、心理因素都在影響著演奏的狀態(tài),演奏帶給人最明顯的心理活動(dòng)即為“緊張”。緊張是人體在精神、肉體兩方面在接受外界事物時(shí)反應(yīng)的加強(qiáng),緊張會(huì)影響人的思考能力及注意力,一般緊張是暫時(shí)性的,有時(shí)也伴隨著恐懼感。例如在演奏中,從未參加過(guò)演出的人會(huì)比參加過(guò)演出的人的緊張感略大,尤其是曾在演出過(guò)程中發(fā)揮失常的人身上,緊張感表現(xiàn)的更為嚴(yán)重。這是因?yàn)樵?jīng)這種失常留存在記憶中,導(dǎo)致再次經(jīng)歷類似的場(chǎng)景就會(huì)使人產(chǎn)生聯(lián)想,從而緊張,反射出的生理現(xiàn)象有手腳冰冷、顫抖或腹脹等等。這些變化會(huì)很大程度影響著演奏過(guò)程中音樂的效果,通常情況下要比練習(xí)時(shí)差一些。專業(yè)的演奏者,應(yīng)當(dāng)預(yù)計(jì)出演奏中會(huì)發(fā)生的這些變化,并盡力去克服使得與平時(shí)沒有差別。如深呼吸、肢體放松等等,內(nèi)心哼唱即將要表現(xiàn)的音樂;此外,就要把即將演奏的作品變?yōu)椤鞍胱詣?dòng)化”狀態(tài),既不被外界因素影響,如此在演奏的過(guò)程中才會(huì)有與預(yù)期不相上下的效果。
從生理心理兩個(gè)方面以及多個(gè)角度可以看出與音樂演奏之間的聯(lián)系,從中我們不難發(fā)現(xiàn)可以應(yīng)用于練習(xí)與演奏中的方法和技巧,這對(duì)于一個(gè)專業(yè)的學(xué)琴者是十分必要的;更利于我們對(duì)音樂理論的深入探究,同時(shí)也可以運(yùn)用這些理論設(shè)計(jì)出好的教學(xué)方案。
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