李 媛
(淮陰師范學(xué)院,江蘇 淮安 223300)
后現(xiàn)代主義是20世紀(jì)下半葉在西方社會流行的一種哲學(xué)、文化藝術(shù)思潮。目前對于后現(xiàn)代主義的概念,學(xué)者們并沒有達(dá)成一致看法。由于后現(xiàn)代主義是由多重藝術(shù)融合而成的派別,因此要為后現(xiàn)代主義進(jìn)行精辟且公式化的解說是無法完成的。后現(xiàn)代主義主要理論家均反對以各種約定成俗的形式來界定或規(guī)范其主義。后現(xiàn)代主義永遠(yuǎn)處于一個無序的、多元的狀態(tài)。在音樂教育學(xué)中的各學(xué)科也都涉及到了后現(xiàn)代主義的境況,且都各自反對以特定的方式來繼承固有的或既定的理念。
隨著20世紀(jì)50年代的后現(xiàn)代工業(yè)社會的出現(xiàn),隨之帶來了特殊性、差異性、平等性及多元論的理念。后現(xiàn)代主義在音樂全球化的背景上更加凸顯其多元化特征,且顯示的是不同于現(xiàn)代哲學(xué)中科學(xué)主義認(rèn)識論的后現(xiàn)代哲學(xué)“多元論”的根本特征。從學(xué)堂樂歌到上個世紀(jì)20年代新音樂的初步發(fā)展,從中國近代作曲家對藝術(shù)歌曲及大型聲樂創(chuàng)作的探索開始,中國聲樂的創(chuàng)作與發(fā)展始終伴隨著西方資本主義產(chǎn)生、發(fā)展而走向現(xiàn)代的過程。20世紀(jì)初以來,中國聲樂的創(chuàng)作與發(fā)展更是體現(xiàn)出現(xiàn)代性的“理性和啟蒙”精神,“白話新詩”“古代詩詞譜曲”“文言歌詞”等藝術(shù)形式的大量涌現(xiàn),在社會歷史的進(jìn)步與發(fā)展中體現(xiàn)出人性和道德的不斷改良和完善,人類從壓迫走向解放。在進(jìn)入后工業(yè)時期,音樂的信息化與全球化標(biāo)志著“后現(xiàn)代”已拉開人類文明發(fā)展進(jìn)入新的歷史周期。20世紀(jì)七八十年代,“后現(xiàn)代文化”在世界范圍類廣泛傳播,成為一種新的文化思潮。中國聲樂的發(fā)展在后現(xiàn)代文化語境中已完成了從“現(xiàn)代性”到“后現(xiàn)代”的觀念轉(zhuǎn)變。
中國聲樂是反映思想和意志,反映社會生活的一門藝術(shù)。她根植于中國土壤,由中國各族人民共同創(chuàng)造?,F(xiàn)今在舞臺上,歌唱者在演繹聲樂作品時,需要建立在對原作品理解的基礎(chǔ)上,充分的發(fā)揮二度創(chuàng)作,通過對作品的深刻理解來表達(dá)情感。在后現(xiàn)代主義這一多元化的音樂教育環(huán)境中,人們的音樂接觸面之廣泛、對音樂的理解程度之深,這就要求聲樂演唱者不僅要讀譜、理解曲譜的各要素,還要求歌唱者深入社會,體驗生活,走進(jìn)人們的情感世界,拓寬自己的視野,并將對社會的體驗與理解表現(xiàn)在歌曲中,將情感傳達(dá)給觀眾,給人耳目一新的感覺。
后現(xiàn)代主義的多元化影響著中國聲樂作品的創(chuàng)作,歌曲創(chuàng)作在注重繼承中國傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上,結(jié)合時代創(chuàng)新,風(fēng)格獨特新穎,層出不窮,有傳統(tǒng)與流行的融合、古典與現(xiàn)代的融合、搖滾與鄉(xiāng)村的融合、民歌與戲曲的融合、中文與外文的融合、不同民族語言的融合等。這些融合都打破了原先單一的音樂形式,使中國聲樂更加豐富多彩。如李玉剛演唱的《新貴妃醉酒》融合了流行與戲曲的創(chuàng)作手法,這樣的民族作品改編后顯得更有現(xiàn)代感,更易于被大眾喜歡與接受。歌曲《北京一夜》流行配器與古典配器的融合,使聽眾更直接體會了歌曲蘊(yùn)含的凄美。雷佳演唱的民歌《好而好女好江山》的高潮部分大膽借鑒了《我的祖國》,并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行符合時代的創(chuàng)新,將這條寬闊的大河“引流”出新的風(fēng)貌。用這樣一個大家熟悉的旋律,可以將聽眾很快帶入進(jìn)來。
中國聲樂演唱為民族、美聲、通俗三種唱法,而其中美聲唱法已步入“國際化”,美聲唱法起源于意大利,它在國際上有著很高的聲譽(yù)和廣泛的影響,“通”“實“圓”“亮”“純”“松”“活”“柔”統(tǒng)一的聲音標(biāo)準(zhǔn)已成為各國聲樂工作者努力追尋的目標(biāo)。中國聲樂演唱的三種唱法也都受其影響,借此,后現(xiàn)代的中國聲樂演唱方法,更是體現(xiàn)出“多元化,多樣性”的演唱。民族唱法這些年來在傳承戲曲、曲藝、民歌等傳統(tǒng)藝術(shù)營養(yǎng)的根基上,積極吸取西方音樂,融合意大利美聲唱法,逐漸組成了一套既民族的、又是合理和革新的,為世界聽眾所鐘愛的唱法。民族唱法借鑒美聲唱法稱為“民美唱法”聲音變得更加圓潤飽滿,通透流暢,大氣開闊,其代表性的演唱家如:彭麗媛、吳碧霞、雷佳等;流行唱法中的真假聲結(jié)合及混聲演唱也從一定意義上借鑒了美聲的發(fā)聲方法,使得音域更加寬廣,發(fā)聲方法更加科學(xué),其最具代表性的流行歌手如:韓紅、孫楠、韓磊等。我國著名聲樂歌唱家們,如:宋祖英、譚金、王宏偉等,都在維也納金色大廳開過音樂會,將我國的民族聲樂搬上世界舞臺。
在現(xiàn)如今的中國聲樂作品中,民族聲樂作品有各民族地方民歌、歌劇、創(chuàng)作歌曲;流行聲樂作品有民謠、爵士、古典、搖滾等;美聲聲樂作品有國內(nèi)外藝術(shù)歌曲、歌劇、創(chuàng)作歌曲等。但不論是何種聲樂作品,都需要歌唱者很好的去演唱并傳達(dá)出引人共鳴的音樂。在此舉例中國民歌進(jìn)行闡述:早期的一些地方民歌,如:勞動號子、山歌、小調(diào)、兒歌等,老一輩的歌唱家們尊重當(dāng)?shù)氐囊恍╋L(fēng)俗,去了解當(dāng)?shù)厝藗兊纳?,進(jìn)而用歌聲去將各民族的地方特色展示出來,他們用各自奔放、清亮的歌喉去演唱這些膾炙人口的歌曲,用歌聲去傳達(dá)意境,使得我國很多優(yōu)秀的地方民歌流傳下來。隨著社會的不斷進(jìn)步與發(fā)展,后現(xiàn)代主義音樂多元化的影響,那種單一的奔放與清亮將慢慢被這個多元化的社會所豐富。隨后我們?yōu)榱死^承這些優(yōu)秀的地方民歌,使它們千古流傳,音樂家們進(jìn)行了多方面、多角度的研究與揣摩,在演唱形式、服裝、道具等方面都做出了新的創(chuàng)作。例如:江蘇揚(yáng)州民歌《拔根蘆柴花》,在現(xiàn)今唱法中,很多演唱者將樂曲的第三段前奏與第一句放慢速度,到第二句又回到了原來的速度,以此體現(xiàn)樂曲抑揚(yáng)頓挫的感覺,使得音樂更具新穎性。在青年歌手大獎賽,通俗唱法比賽中,音樂家又將這首歌曲改編為通俗唱法,意在說明,在后現(xiàn)代主義音樂教育中,我國的聲樂也將更加新穎、更加完善,越來越適應(yīng)后現(xiàn)代主義音樂教育前進(jìn)的步伐。
后現(xiàn)代主義的多元化音樂文化觀是對傳統(tǒng)音樂文化觀的一種補(bǔ)充與豐富。后現(xiàn)代主義的多元化表現(xiàn)在中國聲樂藝術(shù)上,一方面背叛了傳統(tǒng)的中國唱法、中國式創(chuàng)作、音樂賞析,積極學(xué)習(xí)洋唱法,另一方面,又立足于傳統(tǒng)文化之中,變化發(fā)展出多元的后現(xiàn)代聲樂表演藝術(shù)的樣式與風(fēng)格,加上外來文化輸入、全球化時代的到來、現(xiàn)代科技手段的不斷創(chuàng)新等,可以預(yù)見,未來中國聲樂的發(fā)展絕不止于現(xiàn)存的幾種而已。聲樂表演者若能正確地理解并踐行后現(xiàn)代主義多元化的含義,積極開拓創(chuàng)新出新的聲樂演唱藝術(shù)風(fēng)格和體系,便能體現(xiàn)“百花齊放、百家爭鳴”的方針,更加推進(jìn)中國聲樂的發(fā)展。
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