王依妮

（沈陽師范大學(xué)音樂學(xué)院，遼寧 沈陽 110034）

民族聲樂是不同民族文化身份識(shí)別的藝術(shù)載體，以民族語言和民族音律進(jìn)行表演的歌唱藝術(shù)。不同民族文化形成了不同的民族聲樂表現(xiàn)形式，民族聲樂以民族文化為基因，承載了不同民族的情感特征和審美訴求，反映了不同民族的地域文化差異，我國的民族聲樂以本民族原初的旋律和詞曲為精髓，表達(dá)了我國各族人民不同的情感訴求、表演形態(tài)豐富多樣，有民間唱法、傳統(tǒng)唱法、現(xiàn)代唱法、流行唱法、戲曲唱法、曲藝唱法等等。[1]民族聲樂在其概念上一般分為狹義和廣義，廣義的民族聲樂包括了傳統(tǒng)的戲曲演唱、曲藝說唱和民間的民歌演唱三大類民族演唱藝術(shù)，也包括新民歌、新歌劇的演唱和西洋唱法民族化的演唱等。狹義的民族唱法一般是指從我國民歌、戲曲、曲藝民族傳統(tǒng)唱法中提煉和繼承下來的，同時(shí)又借鑒和吸收了歐洲美聲唱法科學(xué)的訓(xùn)練方法而形成的一種唱法。[2]而本文的民族聲樂乃是指新民歌、新歌劇演唱及西洋唱法民族化的演唱，以民歌為素材借助西洋的演唱技巧提升本民族音樂的時(shí)代性和藝術(shù)性。

一、我國民族聲樂發(fā)展現(xiàn)狀

我國民族聲樂藝術(shù)是本民族文化識(shí)別的藝術(shù)載體，在發(fā)展過程中以民族語言和民族音律為核心，反映了我國不同民族的文化韻味，隨著文化交流的頻密和深入，我國民族聲樂體現(xiàn)出了不同的表演形式，它們以具有我國民族特色的風(fēng)格和韻味受到了不同欣賞者的喜愛，主要體現(xiàn)了如下幾個(gè)方面的特征：一是演唱風(fēng)格多樣化，我國民族聲樂依托于民族素養(yǎng)創(chuàng)作了大量融合并存的聲樂作品，隨著美聲技術(shù)的融入，涌現(xiàn)出新的聲樂表演形式及聲樂藝術(shù)研究者和教育者，如沈湘和周小燕等藝術(shù)家對(duì)美聲技術(shù)和演唱風(fēng)格的探索，這些藝術(shù)家并非盲從的接受西方美聲技術(shù)，而是借助于美聲技術(shù)手段創(chuàng)作、傳播和推廣我國的民族聲樂文化，吸收科學(xué)的創(chuàng)作和演唱方式，以我國民族文化、民族語言和民族韻律為和核心，如《江姐》、《共和國之戀》、《我的祖國》等作品在民族韻律的基礎(chǔ)上以不同的方式進(jìn)行演唱，豐富了民族聲樂作品，傳承了傳統(tǒng)音樂。二是創(chuàng)作手法多樣化。傳統(tǒng)民族聲樂作品在曲式、旋律、和聲和配器上均以我國民族器樂為創(chuàng)作元素，隨著時(shí)代的發(fā)展已經(jīng)不能滿足現(xiàn)代人的審美，現(xiàn)在我國大量作曲家轉(zhuǎn)向民族聲樂國際化的創(chuàng)作手法，變革創(chuàng)作手法使得民族聲樂表現(xiàn)形式更加多元化，一方面作曲家以傳統(tǒng)民歌為素材進(jìn)行現(xiàn)代作曲技法的改編，另一方面運(yùn)用西洋作曲技法進(jìn)行民族化的創(chuàng)編，均為我國民族聲樂的多樣化提供了可參考的依據(jù)，三是創(chuàng)作元素的多樣化，隨著藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域的開放化，民族聲樂的創(chuàng)作元素也趨于多樣，其中原生態(tài)旋律、民族元素、生活元素及情感元素均被應(yīng)用于創(chuàng)作之中，為民族聲樂注入了新鮮要素，促進(jìn)了民族聲元素的發(fā)展。

二、我國民族聲樂未來走向

民族聲樂作為不同民族文化身份識(shí)別的藝術(shù)載體，其中民族語言和民族音律是作品的精髓，而且民族聲樂包含了不同的民族文化，承載了不同民族的情感特征和審美訴求，反映了不同地域的文化差異，因此民族聲樂的未來走向上，一是保持作品的民族“基因”，一定要堅(jiān)持民族聲樂的“民族性”，民族性是生命，體現(xiàn)了作品的靈魂，體現(xiàn)了民族聲樂的審美傾向，我國民族聲樂注重自然、意境和韻律，追求字正腔圓，在與西方聲樂進(jìn)行融合的同時(shí)既要保持我國民族聲樂的自然、意境和韻律，又要吸收西方聲樂藝術(shù)的通透、放松和柔和，在歌唱和創(chuàng)作中使二者有機(jī)結(jié)合，傳播民族文化。像《媒戀花一游仙》、《沁園春·雪》、《在銀色的月光下》、《我的祖國媽媽》等均是民族要素的絕對(duì)體現(xiàn)，并結(jié)合了西方表現(xiàn)形式。二是順應(yīng)藝術(shù)的時(shí)代性，不可否認(rèn)藝術(shù)的發(fā)展是隨著時(shí)代的變遷而變化的，面對(duì)不同聽眾也應(yīng)堅(jiān)持作品的時(shí)代性，不僅要吸收當(dāng)代聲樂藝術(shù)的表演形式，更要以貼近大眾的藝術(shù)作品創(chuàng)作和表演為核心，從而更好地將民族聲樂的核心刻印在人們的心中，如由胡廷江改編自哈薩克族民歌《瑪依拉變奏曲》一經(jīng)推出便因其自身內(nèi)部的民族韻味將聽眾的心牢牢抓住。

三、結(jié)語

總而言之，民族聲樂的核心在于民族，民族體現(xiàn)在民族的文化、民族的藝術(shù)、民族的生活和民族的情感等等，民族聲樂的發(fā)展離不開民族性，喪失了民族的民族聲樂也難以稱為民族藝術(shù)，民族聲樂表達(dá)了我國各族人民不同的情感訴求、表演形態(tài)豐富多樣，但是民族聲樂也不能在內(nèi)部自身繁衍，它需要汲取外界的營養(yǎng)，不斷地充實(shí)自己，時(shí)代性和科學(xué)性是民族聲樂不斷向前發(fā)展的動(dòng)力，民族聲樂需要進(jìn)行文化交流，與世界接軌，以自我本體為基礎(chǔ)，汲取西方藝術(shù)的技術(shù)精華，創(chuàng)新和發(fā)展我國民族聲樂藝術(shù)，需要我們聲樂研究者在實(shí)踐的過程中進(jìn)行思考與研究。

[1]徐敦廣.論當(dāng)代民族聲樂的美學(xué)復(fù)歸[J].東北師范大學(xué)學(xué)報(bào)(哲學(xué)社會(huì)科版),2011,04.

[2]周麗娜.中國民族聲樂發(fā)展現(xiàn)狀探究[J].藝術(shù)百家,2011,08.

[3]張風(fēng)華.中國現(xiàn)代民族聲樂的藝術(shù)變奏-從作品的創(chuàng)作及演唱風(fēng)格看我國民族聲樂的發(fā)展[J].北方音樂,2011,12.