□譚蕊馨 山東大學(xué)（威海）

隨著歷史的發(fā)展和演變，中國書法與繪畫在歷史發(fā)展上有著緊密的關(guān)系。兩者使用相同的工具，在技法和審美情趣上也出現(xiàn)了融合和發(fā)展。關(guān)于書法與繪畫的關(guān)系，唐代張彥遠(yuǎn)在其《歷代名畫記》中做出了闡述，在此基礎(chǔ)上，人們發(fā)展出了“書畫同體”“書畫同源”“書畫同法”等觀點(diǎn)，且二者的關(guān)系也是眾多繪畫論著中不可缺少的重要組成部分，可見其重要性。本文將從中國書法與繪畫的歷史發(fā)展、表現(xiàn)技法、審美鑒賞等方面進(jìn)行論述思考。

一、書法與繪畫的歷史發(fā)展

書法的起源離不開文字的產(chǎn)生。文字經(jīng)由遠(yuǎn)古的“圖畫文字”、甲骨文、金文的象形，發(fā)展至東漢、魏晉開始走向自覺，變?yōu)橐环N脫離現(xiàn)實(shí)、供欣賞的藝術(shù)對象，形成篆書、隸書、楷書、行書、草書等。尤其是后期草書的發(fā)展，筆畫更加具有抽象性、符號(hào)化的特點(diǎn)，使得書法可以更多地?cái)[脫客觀世界，表現(xiàn)作者本人的內(nèi)心世界。它來源于具象，脫離于實(shí)用。

中國繪畫也起源于象形，由原始的“圖形”發(fā)展為“畫”，相較于書法，它保留了物象的形態(tài)和氣質(zhì)。謝赫六法中的“應(yīng)物象形”，指出繪畫在對物象描繪的基礎(chǔ)上，進(jìn)行了概括提煉、想象與夸張。漢代是一個(gè)藝術(shù)大發(fā)展的時(shí)代，也是我們討論書法和繪畫關(guān)系的分水嶺[1]。隨著漢代鴻都門學(xué)的建立，書法與功名利祿結(jié)合，人們開始重視書法教育并將其上升為藝術(shù)，但此時(shí)繪畫還停留在教化功能，并未完全脫離實(shí)用。至唐代，山水畫的發(fā)展才使繪畫進(jìn)入藝術(shù)層面，因此書法的成熟早于繪畫，為繪畫用筆等技法的形成提供了借鑒。也是在漢代，尤其唐代之后，開始了對“書法”和“繪畫”真正意義上的討論。

二、書法與繪畫的表現(xiàn)技法

中國書法與繪畫使用相同的工具——毛筆，就意味著二者在工具使用、技法等方面可以融會(huì)貫通，可見畫法與書法相通。

書法比繪畫的成熟時(shí)間較早，用筆等方面也為繪畫提供了發(fā)展基礎(chǔ)。東晉顧愷之的線條受到篆書的影響，流暢有力；唐代受到行書、草書的影響，吳道子用筆注重提按、用筆方折、重視節(jié)奏的快慢變化。中國繪畫講究用筆，其用筆與書法相通，“以書入畫”。書法中書寫的快慢疾馳、停頓轉(zhuǎn)折等都為繪畫所用，融入“寫意”的意味，將書法的抽象寫意與繪畫的造型相結(jié)合，脫離了書法用筆的繪畫，不能夠成為真正意義上的中國繪畫。

中國傳統(tǒng)書法“遠(yuǎn)取諸物，近取諸身”，是符號(hào)化之后的產(chǎn)物，不像繪畫一樣再現(xiàn)客觀世界，而是致力于表現(xiàn)主體的內(nèi)心世界。書與畫都是“外師造化，中得心源”，但書法擺脫了客觀世界，也更多地展現(xiàn)出作者的宇宙意識(shí)、生命意識(shí)與時(shí)代意識(shí)。

中國繪畫與書法在用墨方面也有相通之處，強(qiáng)調(diào)“墨分五色”，追求墨色在作品中的變化。除了追求墨色外，繪畫也有色彩的運(yùn)用。除此之外，都強(qiáng)調(diào)畫面的整體布局。中國畫強(qiáng)調(diào)“虛實(shí)相濟(jì)，疏能走馬，密不透風(fēng)”，與書法強(qiáng)調(diào)知白守黑、疏密虛實(shí)、干濕方圓等，有異曲同工之妙。

宋代趙希鵠在《洞天清祿·古畫辯》中指出：“善書必能善畫，善畫必能書，書畫其實(shí)一事爾?！?/p>

三、書法與繪畫的審美鑒賞

中國書法與繪畫有同樣的發(fā)源地，受到相同歷史文化環(huán)境、中國傳統(tǒng)哲學(xué)的影響，在審美情趣上有著共同的追求，除對專業(yè)技法的評(píng)判之外，更加追求精神思想、哲學(xué)層面的意義，以及真善美的追求。

就書法而言，畫家所做的書法，文人學(xué)者所做的書法與書家所做的書法，是不同的。畫家相較于書家，其作品筆畫融入了更多的繪畫意味，將書法看作一種形態(tài)來對待，追求筆畫的造型、結(jié)構(gòu)；文人學(xué)者的書法作品，則更多的是內(nèi)在文化的傳達(dá)，文人氣息更加濃厚。

唐代朱景玄在《唐代名畫錄》中提出了四品“神、妙、能、逸”的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)，以“逸”為最高的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)，而“逸”離不開畫面和作者的“境界”“氣韻”。人們在初學(xué)書法繪畫時(shí)，最先掌握的是傳統(tǒng)的技法，掌握技法之后深入探究，并嘗試表達(dá)不同的觀念和精神，開始追求畫面的構(gòu)成。但有許多人在習(xí)得技法之后，盲目追求技法，使畫面過于浮躁甚至走向媚俗，其作品并不能得到歷史的認(rèn)可，甚至被拋棄。中國繪畫與書法的學(xué)習(xí)，更多的是作者本人自身的修養(yǎng)提升，是對哲學(xué)“形而上”的追求，是自我甚至整個(gè)社會(huì)的修煉。單純地掌握精絕的技巧，不能使藝術(shù)家在這一領(lǐng)域中長久立足。