鄭 婷

（鄭州科技學院，河南 鄭州 450064）

淺析肖邦圓舞曲的演奏技巧

鄭 婷

（鄭州科技學院，河南 鄭州 450064）

肖邦是世界上非常著名的作曲家，其很多代表性作品都包含圓舞曲風格的演奏。整體來看肖邦圓舞曲作品的風格非常獨特，有著優(yōu)美華麗的特點。筆者試圖對此展開研究，分析肖邦圓舞曲演奏中技巧性特點，為我國音樂事業(yè)發(fā)展做出理論貢獻。

肖邦圓舞曲；演奏技巧分析；抒情

肖邦圓舞曲享譽世界，其實際風格非常高雅尊貴、華麗優(yōu)美，在很多場合都被使用為獨立的演奏曲目。肖邦圓舞曲的和聲是非常多變的，力度和速度與其他傳統(tǒng)作品相比也有很大的差異。仔細地聽會發(fā)現(xiàn)作品內(nèi)部聲樂有著柔和的魅力，非常的動人。彈奏肖邦圓舞曲是其音樂行業(yè)內(nèi)部從業(yè)者和愛好者共同希望達到的目標，在彈奏中必須注意節(jié)奏的把握和按鍵力度實際控制，以及具體個人情感的抒發(fā)。筆者試圖對此展開分析，為演奏打下理論基礎(chǔ)。

一、肖邦圓舞曲概述

整體來看肖邦圓舞曲包含以下兩個大類，分別是以華麗、熱烈、技巧性極高為實際代表的一類和以充滿濃厚斯拉夫民族情調(diào)為特點的一類。以華麗、熱烈、技巧性高為代表的一類，基本都是殿堂式曲子，速度的差異很大，節(jié)奏非常鮮明，整體的風格高雅居多，音樂中交織著很多鋼琴按鍵設計，主要是為了帶來非常華麗明朗色彩的效果。整體來看肖邦1831年所作的《降E大調(diào)輝煌的大圓舞曲》就是這類作品的代表；除此之外的《E大調(diào)華麗圓舞曲》、《降A(chǔ)大調(diào)華麗圓舞曲》op.34.No.1也可以看作是該類作品的代表作[1]。

第二類作品和瑪祖卡舞曲的節(jié)奏很像，充滿著濃厚的斯拉夫異域風格。在這類作品中沒有了上一類作品中的華麗熱烈屬性，也沒有那么高的技巧，大部分都是在抒發(fā)自己的內(nèi)心，包括其情感和思考。這類作品雖然在音樂史上的地位可能不如上一類高，但傳唱度是很廣的，也非常受到人們的喜愛。在彈奏時這類作品的難度相比于上類要低了很多，但需要表演者注意個人情緒。肖邦去世前兩年所作的《升c小調(diào)圓舞曲》就是該類作品的代表。該作品實際抒情性很高，具有很濃郁的民族特色，可以看作是抒情詩作品。《降A(chǔ)大調(diào)圓舞曲》、《b小調(diào)圓舞曲》之類的作品都是細膩、感傷、帶有憂郁特色的佳作，也是這類作品的代表。

二、肖邦圓舞曲演奏技巧分析

（一）對于觸鍵演奏的分析

正如上文所提到的，肖邦圓舞曲作品可以分為兩大類，第一類實際特點是輕快、自如，在彈奏的時候必須要注意發(fā)出非常短促的聲音，這就需要演奏者在觸鍵的時候不可用大力、也不可觸摸過大的面積，要非常短促的發(fā)力，做到足夠輕巧；特別要注意左手的三拍子演奏，其具體的低音發(fā)出是很容易被人忽視的，但又是演奏特色非常突出的要素所在，所以演奏者必須要特別的注意。在筆者從業(yè)的經(jīng)驗來看，很多的演奏者都會把左手演繹的非常重，這就使得本來非?；顫娸p快的曲風發(fā)生了很大變化，節(jié)奏非常明朗的特點也被破壞。所以對于第一類作品而言，必須要注意右手的輕盈和左手的短促相結(jié)合演奏，這是需要很高功底的。

第二類作品大部分都是憂郁、深沉、安靜地，所以觸鍵時演奏者必須要對自己的手指有足夠的控制，不可以突然的加力或是突然的減力，要保證整體演奏穩(wěn)定和和諧，要將作品中的個人情感充分的體會之后表現(xiàn)出來，這對于演奏者是很高的要求[2]。

（二）對于力度演奏的分析

第一類圓舞曲由于其特色，所以其在演奏中的起伏很大，比如其《降E大調(diào)圓舞曲》，想要演奏好久必須在原有的力度基礎(chǔ)上加入對于每個小節(jié)的特殊研究、對于每個音的了解和掌握，分析其間的差別，這是難度很大的，也是肖邦圓舞曲的實際魅力所在。第二類圓舞曲則充滿情緒，無論是每個章節(jié)的情緒差異、還是整體的感情抒發(fā)，都需要演奏者有足夠把握。比如《升c小調(diào)圓舞曲》有六次重要轉(zhuǎn)變，每次轉(zhuǎn)變都需要力度做配合，才可以更好地將其實際的情緒最好體現(xiàn)出來。在第一部分的1-32小節(jié)內(nèi)，想要體現(xiàn)出悲情色彩，就必須要在力度上加以控制，結(jié)合音量變換來處理；在第二部分32-64小節(jié)內(nèi)，個人的情緒又有舒緩，就需要在力度上作出調(diào)整，在實際音量上有所差異[3]。

（三）對于速度演奏的分析

第一類圓舞曲速度非常明快，突出了圓舞曲的華麗風格，在很多作品中多個小節(jié)都是反復出現(xiàn)演奏的，就像號角齊鳴的那樣，這就需要演奏者注意把握節(jié)奏，在演奏中要突出輝煌的色彩，整曲的演奏要注意統(tǒng)一。在rallen tando、rttento、tempo rubato之間切換時，也必須注意整體的速度轉(zhuǎn)換。第二類圓舞曲情緒的變化很多，色彩是交錯的，在速度上變換要多過上面的類別，所以演奏者在演奏這類的作品時要注意速度把握，結(jié)合著樂譜來做出合理的變換。比如《升c小調(diào)圓舞曲》中的速度變化多達30多處，開始階段的速度非常的快快，需要演奏者上來就聚精會神的演奏；而中部的部分相對比較慢，需要做出變換在速度上做好實際的調(diào)整，在結(jié)尾部分的速度替換，則要非常的自然，不可忽慢忽快，給各類聽眾帶來差感覺。

三、結(jié)語

整體來看肖邦作品中的兩類舞曲在實際的風格上，差異非常之大，需要演奏者做好處理，尤其是在對于各類觸鍵、力度、速度、情感、踏板的實際控制上，這都是非常重要處理要素，需要提起足夠的重視。只有這樣才可以保證整體演奏有很好的效果。

[1]寧茜.淺析肖邦降A(chǔ)大調(diào)華麗圓舞曲[J].黃河之聲,2016,17:77-78.

[2]劉磊.論肖邦《降E大調(diào)圓舞曲》中裝飾音的運用[A].北京中外軟信息技術(shù)研究院.第三屆世紀之星創(chuàng)新教育論壇論文集[C].北京中外軟信息技術(shù)研究院,2016:2.

[3]焦姣.論肖邦圓舞曲的音樂特色[J].音樂時空,2013,12:172.