范子晴

（華南師范大學(xué)音樂學(xué)院，廣東 廣州 510006）

談幾位鋼琴家演奏巴赫《平均律》的特點(diǎn)

范子晴

（華南師范大學(xué)音樂學(xué)院，廣東 廣州 510006）

巴赫的《十二平均律》被人奉為“舊約圣經(jīng)”。由于巴洛克時(shí)代的記譜法相對(duì)簡(jiǎn)單，不同的鋼琴家對(duì)巴赫十二平均律鋼琴作品有著自己獨(dú)特的見解。本文將對(duì)目前最具權(quán)威性詮釋巴赫的幾位鋼琴家進(jìn)行介紹，并分析及對(duì)比幾位鋼琴家演奏巴赫作品的特點(diǎn)及風(fēng)格。

平均律鋼琴曲集；演奏版本

《十二平均律》用極為簡(jiǎn)單的表達(dá)把巴赫音樂的深?yuàn)W內(nèi)涵、復(fù)雜結(jié)構(gòu)脈絡(luò)推向巔峰。大師們對(duì)《平均律》的各種解讀又把它推向一個(gè)新的高度。由于大多初學(xué)者缺少演奏巴赫作品的經(jīng)驗(yàn)，而原版樂譜又沒有指導(dǎo)性建議，要想真正演奏好巴赫《平均律鋼琴曲集》，必須多借鑒大師的演奏版本，一方面盡可能地還原巴羅克音樂風(fēng)格，另一方面又可自由地去演奏和詮釋巴赫作品。

一、對(duì)幾位鋼琴家的介紹及其演奏特點(diǎn)

（一）萬(wàn)達(dá)?蘭多芙斯卡，波蘭羽管鍵琴、鋼琴家，被評(píng)為“復(fù)活了大鍵琴的演奧藝術(shù)”。蘭多芙斯卡一生致力于古代音樂的研究，對(duì)平均律有著相當(dāng)深刻的理解，她的版本被稱之為“平均律演奏中的權(quán)威”。蘭多芙斯卡的版本相當(dāng)?shù)溲糯蠓?，速度極慢，她在轉(zhuǎn)調(diào)方面演繹得十分從容，又不失節(jié)奏、充滿了古色古香的味道，因而被認(rèn)為最能還原巴赫時(shí)代演奏風(fēng)格。

（二）羅薩琳?圖雷克，美國(guó)女鋼琴家。從速度上，她采用一種相對(duì)比較慢的速度來(lái)演奏巴赫的作品，她認(rèn)為巴赫作品的每一個(gè)聲部沒有主次關(guān)系，都相同重要，因此演奏者需要清楚地把每一個(gè)聲部進(jìn)行演奏，而相對(duì)的慢速在一定程度上可以幫助演奏者更好地思考及表現(xiàn)各個(gè)聲部；從觸鍵上看，她會(huì)把不一樣的觸鍵方式運(yùn)用在一起，而不是單純地把某一串音符彈成斷奏或者彈成連奏，這樣有利于把音樂內(nèi)部結(jié)構(gòu)彈奏清楚；在力度上，圖雷克都是以階梯狀進(jìn)行漸變，她事先安排好作品的力度，確保力度在階梯狀進(jìn)行時(shí)有均勻的分布。圖雷克的巴赫演奏得到了古典音樂界高度的贊譽(yù)，成為了傳世的經(jīng)典。

（三）安德拉斯?席夫，德國(guó)鋼琴家。他傾向于一種更富有表現(xiàn)力的方法去演繹巴赫的作品。他的指觸十分敏感，音樂結(jié)構(gòu)清晰，音色明亮清脆且有著豐富的變化，充分表現(xiàn)了音樂的內(nèi)在本質(zhì)。席夫用真情實(shí)感撥動(dòng)著聽眾內(nèi)心深處的情感琴弦，使聽眾為之激動(dòng)。他還善于在音樂中找出情感的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，往往在漸強(qiáng)后突然變?nèi)?，又或者在新段落出現(xiàn)時(shí)改變觸鍵的方法，并對(duì)速度進(jìn)行稍滯處理。

（四）格倫?古爾德，加拿大鋼琴家，也被譽(yù)為鋼琴“怪杰”。其演奏不同于那些主流的演奏。為了顯示樂曲的不同結(jié)構(gòu)，他會(huì)注意讓主題在不同的段落中有著斷連變化。他演奏的斷奏，特別是快速?gòu)椬嗨穆暡坎煌?jié)奏片段時(shí)，會(huì)顯得相當(dāng)干凈利落。他對(duì)巴赫音樂的演繹是對(duì)以往的演奏的一種反叛。

二、幾位鋼琴家的演奏風(fēng)格分析及對(duì)比

不同鋼琴家演奏巴赫《平均律》會(huì)有不一樣的風(fēng)格特點(diǎn)，由于時(shí)代原因，平均律鋼琴曲具有極大的延伸性，需要演奏者花時(shí)間去仔細(xì)體味，發(fā)揮其想象力及創(chuàng)造力。而后來(lái)在演奏上出現(xiàn)了羽管鍵琴、擊弦古鋼琴和鋼琴，出現(xiàn)了任意選擇或交替演奏的情況。

我們找到的蘭多芙斯卡的演奏錄音版本并不多，本文對(duì)《降e小調(diào)前奏與與賦格》進(jìn)行分析。其前奏曲極其嚴(yán)肅，旋律徐徐地進(jìn)行；而賦格是以格里高利圣詠為主題，極平靜且緩慢地把各聲部進(jìn)行引接，我們仿佛聽到十六世紀(jì)的風(fēng)琴音樂。蘭多芙斯卡的版本是運(yùn)用羽管鍵琴來(lái)演繹的，她演奏地非常平穩(wěn)典雅，十分注意作品的每一拍，似乎把巴赫的平均律靈活地展現(xiàn)在我們面前。聲部旋律清楚，音樂架構(gòu)分明，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，這都是蘭多芙斯卡對(duì)研究巴赫作品的努力付出成果。在演奏作品時(shí)，她對(duì)作曲家風(fēng)格有自己獨(dú)特見解，她把自已的研究成果運(yùn)用到了音樂的處理中，使音樂最大程度地接近原版。

本文將以《C大調(diào)前奏曲與賦格BWV 846》來(lái)分析對(duì)比幾位鋼琴家之間的演奏風(fēng)格?！禖大調(diào)前奏曲與賦格》的前奏曲是以五聲部的和弦連接為主體，將這些和弦進(jìn)行分解。在速度上，圖雷克演奏的時(shí)間為2:59，在演奏時(shí)她的速度極其緩慢，似乎要表現(xiàn)一種冥想，讓聽者的心得以平復(fù)；席夫在演奏時(shí)整體速度較快，流暢清晰，帶有活潑的感覺，時(shí)間是1:51；古爾德的演奏速度介于兩者之間，近似于中板，時(shí)間為2:20。在音色處理上，圖雷克把每個(gè)音符都處理得異常清晰、端莊典雅，使整個(gè)音樂結(jié)構(gòu)十分清楚。每個(gè)樂句有著自然的強(qiáng)弱起伏，最后以非常安靜的觸鍵結(jié)束。希夫的觸鍵相對(duì)簡(jiǎn)單，不過(guò)于強(qiáng)調(diào)某個(gè)音，旋律流暢，更強(qiáng)調(diào)音樂的旋律感，聽起來(lái)輕松活潑。古爾德的音響十分獨(dú)特，全曲的右手用斷奏進(jìn)行來(lái)處理，強(qiáng)調(diào)左手聲部的旋律及音色，通過(guò)左手旋律的強(qiáng)弱控制把全曲推上高潮至結(jié)束。在彈奏前奏曲的最后一個(gè)和弦上，圖雷克與席夫都做了琶音的處理，而古爾德是以和弦結(jié)束?！禖大調(diào)前奏曲與賦格》的賦格曲由五個(gè)發(fā)展部組成，為四個(gè)聲部。主題平靜淳樸，富有歌唱性。圖雷克的速度還是十分緩慢，能恰到好處地控制四個(gè)聲部，力求把每個(gè)聲部的旋律線條清晰展現(xiàn)，而全曲沒有一處做斷奏處理，旋律富有歌唱性，體現(xiàn)了女性的柔美一面；希夫的演奏十分儒雅安靜，他把某些音符處理成斷奏，既活潑又富有歌唱性；古爾德在演奏時(shí)總有些不一樣的處理，他把右手的斷奏與左手的連奏構(gòu)成對(duì)比，他在演繹賦格層次的變化方面也十分出色。

三、結(jié)語(yǔ)

彈奏巴赫的作品能讓心靈安靜下來(lái)，讓耳朵學(xué)會(huì)聆聽?！镀骄伞芬恢币詠?lái)都是鋼琴學(xué)生的一門必修課。它的博大精深，需要我們仔細(xì)地品味與深入地研究。而鋼琴學(xué)生可以通過(guò)聆聽研究各鋼琴家演奏的版本，發(fā)揮創(chuàng)造力、想象力，再加上自己對(duì)作品的體會(huì)更好地詮釋巴赫《平均律》。

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[2]顧允玨.20世紀(jì)著名女鋼琴[D].上海:華東師范大學(xué),2008,04.

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