葉麗麗

（四川音樂學(xué)院，四川 成都 610500）

巴洛克時(shí)期創(chuàng)作與演唱特征分析

葉麗麗

（四川音樂學(xué)院，四川 成都 610500）

巴洛克時(shí)期，許多恢宏的聲樂作品被創(chuàng)作出來，蘊(yùn)涵于其中的濃烈藝術(shù)氣息撲面而來。剖析這些作品時(shí)，我們深深感到人性主義的光輝體現(xiàn)在這里，在充滿著對(duì)人性本身理解與肯定的同時(shí)，題材運(yùn)用的廣泛、作品旋律的優(yōu)美以及新穎靈活的節(jié)奏記號(hào)，使得音樂本身被賦予了極高的表現(xiàn)力和生命力。音樂的過程充滿變換色彩，其中的強(qiáng)或弱，又通過大量的力度表情記號(hào)得以暗示，增強(qiáng)了音樂的魅力和感染力。其他諸如風(fēng)格內(nèi)斂卻富含哲理寓意的音樂風(fēng)格、高雅恢宏的音樂風(fēng)格等等極為豐富的藝術(shù)特征，四百年來，這些音樂扎根藝術(shù)殿堂，向人間播撒著藝術(shù)的熱情、光輝、沉思與美。本文通過對(duì)巴洛克聲樂作品藝術(shù)創(chuàng)作特征和演唱特征的分析，希望給演唱者們提供一些參考。

巴洛克時(shí)期；聲樂作品；演唱特征

一、巴洛克時(shí)期聲樂作品的藝術(shù)特征

（一）靈活的節(jié)奏、節(jié)拍模式

在巴洛克時(shí)期，人們偏好使用比較簡(jiǎn)練的節(jié)奏模式來進(jìn)行創(chuàng)作。蘊(yùn)藏在蒙特威爾第的“兩種規(guī)則”之中的那種自由與規(guī)律，平穩(wěn)的樂速，令人神往。有節(jié)拍小節(jié)線的節(jié)奏和不分拍的自由節(jié)奏，作為節(jié)奏表現(xiàn)的兩種主要方式。這里強(qiáng)調(diào)一下，通常，詠嘆調(diào)里出現(xiàn)有節(jié)拍節(jié)奏的幾率和適應(yīng)性大一些，而在宣敘調(diào)即興曲里，自由節(jié)奏占據(jù)優(yōu)勢(shì)。這兩種節(jié)奏除各自獨(dú)立的藝術(shù)表現(xiàn)特征，也會(huì)在恰當(dāng)?shù)臅r(shí)機(jī)成套曲組合對(duì)比出現(xiàn)，比如歌劇的表演里面，規(guī)整詠嘆調(diào)和自由宣敘調(diào)，一般情況下應(yīng)用在詠嘆調(diào)中，可形成節(jié)奏模式，穩(wěn)定持續(xù)地貫穿樂曲始終，旋律在單純而統(tǒng)一的節(jié)奏中連續(xù)展開，富于流動(dòng)性，還常常加入裝飾音，音樂顯得躁動(dòng)卻又有節(jié)制，使音樂具有連續(xù)的動(dòng)力，突顯生機(jī)勃勃的氣勢(shì)。

（二）音樂的人文性

巴洛克時(shí)期的作品擺脫了過去封建神學(xué)的限制，作曲家對(duì)題材進(jìn)行創(chuàng)新，大膽謳歌愛情和大自然的美，崇尚理性，內(nèi)容肯定現(xiàn)實(shí)生活，精神的實(shí)質(zhì)具有人文主義色彩，目的是要追求人性的解放。作品追求人性化和世俗化，把宗教和音樂分離開來，使得一直以來把表現(xiàn)主題和內(nèi)容主旨鎖定于“神”的固有格局被打開。樂觀思想是早期這些音樂要表現(xiàn)的重要主題，情感色彩濃郁是其重要特點(diǎn)，且敘事手法細(xì)膩，各種情緒的表達(dá)﹑抒發(fā)都很流暢﹑雅致。究其原因，在這個(gè)時(shí)期，歌劇本身包含的思想狀態(tài)較為簡(jiǎn)潔明快，因此在表達(dá)的方式上，很自然地追求了直接﹑練達(dá)的風(fēng)格，這些風(fēng)格都體現(xiàn)在了多種表現(xiàn)方式以及伴奏和聲等方面。

（三）主音音樂特點(diǎn)

巴洛克時(shí)期的音樂與之前相比較有了新的變化，主音音樂開始增多，主音樂采取多聲部，作品以其中某一個(gè)高音聲部的旋律為中心切入點(diǎn)，其他聲部陪襯﹑伴奏以不同的節(jié)奏﹑和聲等手法。和聲是一個(gè)不可取代的部分，地位重要，說它對(duì)主音音樂的寫作有基礎(chǔ)性作用毫不夸張，且和聲的創(chuàng)作必須能夠明確表達(dá)主題情感和音樂情緒，鮮明而深刻。

（四）移情寫法

巴洛克時(shí)期的作曲家有一個(gè)共同的特點(diǎn)，希望通過音樂把各種感情的核心元素一針見血﹑酣暢淋漓地呈現(xiàn)出來。于是，各色作品啟發(fā)于世紀(jì)牧歌，搜集各種自我表達(dá)和展現(xiàn)的方式，述說壓抑﹑激憤等精神狀態(tài)和期盼﹑瑰麗的情緒世界，有強(qiáng)烈的比對(duì)，音樂表達(dá)效果就有了現(xiàn)實(shí)的升華。所以我們說，巴洛克時(shí)期的音樂，情感的多樣化和表現(xiàn)力度的追求始終是一條主線。音樂創(chuàng)作形成了一種比較穩(wěn)定的模式，即從確立主題樂思到安排作品布局，最后到素材的展開。這個(gè)時(shí)期的音樂不是某個(gè)藝術(shù)家的個(gè)人感情，而是代表一類感情。

二、巴洛克時(shí)期聲樂作品的演唱特點(diǎn)

（一）模仿說話音調(diào)

早期的巴洛克聲樂作品，主要是宣敘和朗誦的風(fēng)格。在我們熟知的朗誦﹑歌唱這兩種敘述形式之間，存在一種獨(dú)唱的形式，就是宣敘。有了宣敘這種方式，演唱的方法﹑技巧都獲得了突破空間。我們知道，一首作品的成敗在于內(nèi)涵，歌詞是內(nèi)涵的載體，所以音樂要為歌詞服務(wù)，宣敘調(diào)的表演者要把握這個(gè)原則，演唱時(shí)不能刻意追求華麗效果，而是要按說話的節(jié)奏控制韻律﹑重音等等。音樂的增強(qiáng)或削弱都得根據(jù)歌詞內(nèi)容自然地展開調(diào)整。演唱時(shí)不僅要推敲宣敘調(diào)本身強(qiáng)調(diào)的節(jié)奏化和旋律化行進(jìn)，也要注意音樂速度的自由推進(jìn)，以融入演唱近似等同說話的曲調(diào)特征。早期作品里的很多單聲部歌曲，單聲音樂照著歌詞的重音節(jié)演唱是一個(gè)接近主流的特點(diǎn)，演唱者能夠運(yùn)用生動(dòng)化的語言要素，演唱清晰完整，思想內(nèi)質(zhì)傳遞直接，人物形象更鮮明。詩(shī)詞的情感﹑意境通過模擬說話的句法﹑詩(shī)詞音節(jié)重音形式來真摯表達(dá)。

（二）演唱節(jié)奏自由

宣敘調(diào)一般情況下較為自由的表演節(jié)奏，可以比較鮮明地烘托歌詞的意境。而這種自由的節(jié)奏，其調(diào)整和改變就得依據(jù)歌詞本身的氣質(zhì)或者情節(jié)發(fā)展的需要。這里著重以卡契尼作品的演繹為例，其節(jié)奏的變化要注意到最細(xì)微處，作品初期的演唱節(jié)奏應(yīng)該聽起來十分舒緩，給人感覺變化很少，每個(gè)音節(jié)就像是一些短時(shí)值的音符組合起來而構(gòu)成的，這樣的演唱節(jié)奏效果當(dāng)然不好，平淡無奇，缺乏想象力和表現(xiàn)力，把原本內(nèi)涵豐富的歌詞唱成了雞肋。為了使歌詞更好的達(dá)到傳情達(dá)意的效果，人們?cè)谘莩?jié)奏型上進(jìn)行了加工，新的節(jié)奏型演唱使音樂更富有變化，演唱時(shí)音符不再那么均勻。

（三）強(qiáng)烈的戲劇性

巴洛克早期作品，演唱所體現(xiàn)出來的戲劇性音素都很強(qiáng)，這是基于宣敘調(diào)本身的靈活特征，表現(xiàn)不受約束，歌唱語言雄偉強(qiáng)勁，音樂可以隨著朗誦式的﹑戲劇的情節(jié)改變而變化或者是終止，旋律充滿起伏，又不失節(jié)奏連續(xù)。表演過程中，戲劇化的沖突色彩很強(qiáng)，給人震撼，令人流連忘返，回味無窮。這些都能從直接的節(jié)奏轉(zhuǎn)換中獲得實(shí)實(shí)在在的體驗(yàn)。蒙特威爾第對(duì)歌劇的創(chuàng)作和發(fā)展作出了重大的貢獻(xiàn)，是巴洛克藝術(shù)成就的重要代表。通過蒙特威爾第的努力使宣敘調(diào)演唱?dú)庀⒏舆B貫，把聲樂技巧與表達(dá)能力高度融合，他主張用夸張手法來體現(xiàn)充滿感情的說話音調(diào)，挖掘歌曲的內(nèi)涵，線條更長(zhǎng)，使歌曲具有高度的戲劇性。

（四）聲音的連貫性

談到聲樂技巧，聲音的連貫性極為重要，表演者要充分理解作品，并能根據(jù)作品的風(fēng)格﹑節(jié)奏﹑韻律﹑表現(xiàn)風(fēng)格等要素，準(zhǔn)確把握作品情感，表演力求完整﹑平穩(wěn)和連續(xù)，且為了達(dá)到輕松自如的演唱效果，不要出現(xiàn)因一味追求持續(xù)而導(dǎo)致聲音僵化等現(xiàn)象。既然有連貫性要求，就要做到音與音之間能夠?qū)崿F(xiàn)圓滑過渡，尾音的延續(xù)恰到好處地銜接下一個(gè)音頭，注重轉(zhuǎn)換技巧，不死板﹑不拖泥帶水，自然流暢，確保氣息連續(xù)﹑情緒連貫。要著力避免演唱過程中無謂呼吸對(duì)樂句連貫性的影響，失掉連貫性這個(gè)基本要求，表演就會(huì)失??；掌握這個(gè)關(guān)鍵，就會(huì)給人行云流水般趣味無窮的整體感覺，再加以清晰柔美的音色和流利生動(dòng)的語言，會(huì)形成一種極強(qiáng)的藝術(shù)感染力。

三、結(jié)論

巴洛克時(shí)期的作品體現(xiàn)了作曲家們獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格，其豐富的藝術(shù)性給人類帶來了無窮的樂趣，是音樂藝術(shù)的瑰寶。分析和借鑒其中大量藝術(shù)作品的關(guān)鍵特征和表演特點(diǎn)﹑技巧，可以獲得更扎實(shí)的聲音基礎(chǔ)，是聲音走向成熟完善的必由之路。

[1]王俊霞.巴洛克時(shí)期聲樂創(chuàng)作和演唱的特征研究[J].音樂創(chuàng)作,2016(02):157-158.

[2]劉述貴.巴洛克時(shí)期聲樂作品的創(chuàng)作特征[J].大舞臺(tái),2015(11):143-144.

[3]張靜.巴洛克時(shí)期聲樂作品的藝術(shù)特征[J].大舞臺(tái),2014(06):193-194.

[4]萬志文.巴洛克時(shí)期聲樂作品的演唱特點(diǎn)[J].大舞臺(tái),2016(09):140-141.

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