楊衛(wèi)佳

（北京舞蹈學(xué)院，北京 100000）

一、為什么要談舞蹈興趣教學(xué)？

在實際的舞蹈教學(xué)中，我們常常發(fā)現(xiàn)，學(xué)生在舞蹈的學(xué)習(xí)過程中出現(xiàn)了懈怠、懶散、注意力不集中以及對所學(xué)專業(yè)興趣減弱的情況。其學(xué)生狀態(tài)的改變不僅影響了他們自身學(xué)習(xí)的進度、教師的教學(xué)進度。更直接導(dǎo)致了在舞蹈教學(xué)過程中我們最擔(dān)憂的種種惡性循環(huán)。所以談舞蹈興趣教學(xué)的目的與好處是：教師針對教學(xué)對象、教學(xué)內(nèi)容，采取靈活多變以使得學(xué)生受益的教學(xué)方法，利用學(xué)生的好奇心、逆反心理、求新心理，創(chuàng)造和諧輕松的教學(xué)和學(xué)習(xí)氛圍，激發(fā)學(xué)生的求知欲，使學(xué)生在情緒愉悅中感受知識、接受知識和掌握知識，以達到最佳的教學(xué)效果。興趣教學(xué)以人的個性心理特征為基礎(chǔ)，特別強調(diào)育教于樂。

二、我這么運用興趣教學(xué)（以中國民族民間舞教學(xué)為例）

（一）“民間人們”的故事很精彩

我們的第一堂民族民間舞課程上，大多教師在課堂中進行的的第一個環(huán)節(jié)便是對學(xué)生進行民族文化的普及和講解。民族民間舞蹈的學(xué)習(xí)和表演，首先得感受民族民間文化和民族心理。所以，民族民間舞教學(xué)中，運用興趣教學(xué)讓學(xué)生們在學(xué)習(xí)民族民間舞蹈時首先對民族民間文化和民族心理“心領(lǐng)神會”，然后在表演和完成民族民間舞蹈時附有文化感，是非常必要的。據(jù)我發(fā)現(xiàn)，每當(dāng)老師講說的時候，大多數(shù)的同學(xué)都心不在焉。我曾試問過自己，其實民族民間文化很有意思，一個民族的文化就像一個個“故事”。2013年我在海南省歌舞劇院附屬芭蕾舞蹈學(xué)校進行教學(xué)實踐學(xué)習(xí)，我便作為一名民族民間舞教師將我的疑惑與思考帶進了這所學(xué)校，帶進了我的課堂。教學(xué)對象是中專五年級的男孩，年齡十五、六歲。我試著通過一個藏族愛情故事——《茶和鹽的故事》為主線，在介紹主人公外貌特征時將藏族地區(qū)天氣環(huán)境服裝特色以及獨特的藏族服裝對藏族舞蹈形成的因素融入其中。在介紹主人公在長期的放牧生活中建立純潔的愛情時將藏族人民的生活方以及長期放牧少有的娛樂方式便是對歌、對舞的生活習(xí)性帶入其中。在講女主人公祈愿愛人平安時將藏族人民虔誠的宗教信仰帶入其中，更通過介紹最后男主人公去世火化時將藏族喪葬儀式帶入其中。從他們安靜聆聽的氛圍和全身心放在我身上專注的眼神來看，我知道，他們感興趣了。

（二）要把舞蹈“音樂化”

對于第一次接觸中國民族民間舞蹈時，我們首先關(guān)注的一定都是這個民族的符號。所謂中國民族民間舞蹈的“符號”，則是指從民間采集提取通過編排成為教材后，將民間獨有動態(tài)的元素動律或靜態(tài)的造型美化和強化，形成動態(tài)和靜態(tài)上對這個民族舞蹈認(rèn)知進行審美意識上的“動律定形”。隨著對某個民族舞蹈的短到舞蹈詞匯，長到舞句、舞段的日積月累時，伴隨著這些詞匯、舞句、舞段的該有的民族情感“符號”卻常常被忽略，這一點，學(xué)生在組合的學(xué)習(xí)和完成中體現(xiàn)得非常強烈，似乎覺得組合只是漂亮的完成一套動作，對組合應(yīng)該有的民族情感體會和表達不到位，導(dǎo)致學(xué)生在后期完成和表演組合時形“形滿而意空”。雖動作、節(jié)奏和風(fēng)格正確卻始終覺得少了那么點“味道”。民族音樂是民族情感“符號”的體現(xiàn)，是民族審美情趣另一種藝術(shù)形式的體現(xiàn)。讓學(xué)生感受和理解民族音樂是學(xué)生想要完成好表演好中國民族民間舞讓他們對這個民族舞蹈和文化產(chǎn)生興趣重要又必不可少的環(huán)節(jié)之一。可據(jù)我觀察和了解，絕大多數(shù)的學(xué)生對關(guān)注民族音樂對于民族民間舞的作用比起來，似乎更感興趣“我學(xué)了什么動作、我學(xué)了幾個組合”。我曾在年齡只有十四、五歲的四年級男班傣族舞蹈風(fēng)格課前，做了一個小實驗，將藏族、蒙古族、彝族、傣族的音樂片段分別播放給學(xué)生聽，讓他們分別說出指定曲目的屬性。顯然，對于十四、五歲的孩子來講，讓他們?nèi)セ卮鹨魳返膶傩允峭﹄y為他們的，但結(jié)合音樂從配樂入手將各民族舞蹈和民族音樂的情緒及動態(tài)或靜態(tài)的“符號”結(jié)合進行簡單講解，藏族弦子音樂中的節(jié)奏配合膝部顫膝動律營造松弛優(yōu)美的情緒，蒙古族馬頭琴配合蒙古族舞蹈肩背動律營造遼闊自豪的情緒...那些優(yōu)美的聽覺“符號”和各民族的動態(tài)“符號”相結(jié)合總能讓他們產(chǎn)生興趣勾住他們的心。以傣族風(fēng)格單元課程為例，葫蘆絲音色柔美、飄逸、恬靜、溫潤、細(xì)膩、飽滿又不失質(zhì)樸和精神像極了樸實恬靜的傣族人民的性格。曲調(diào)中一般長音較多，像極了傣族舞蹈“符號”性的“三道彎”動律，在伴隨音樂的過程中，示范單腳跟點屈伸旁展翅動作并讓大家觀察和思考視覺上舞蹈動作的運動軌跡和方式是否與聽覺上音樂的曲風(fēng)和葫蘆絲轉(zhuǎn)音滑音的質(zhì)感一同與傣族“三道彎”動律雷同。這樣從聽覺到視覺的“眼見為實”讓孩子們覺得很有道理，紛紛“一探究竟”，我知道，這一次，他們又感興趣了。

（三）鋼琴的啟示

一直覺得好多桃李杯獲獎選手在表演自己比賽劇目的時候，用強烈的風(fēng)格、唯美的連接、令人贊嘆的技術(shù)技巧緊緊咬住舞臺，死死拉住觀眾的眼睛，有時候，看著他們在舞臺上表演，被勾起興趣的我都想上臺跟著跳一段，真是叫人拍手稱絕。然而跳出自己的劇目以后真的也同樣是一個成熟的演員嗎？我曾與不少老師聊過這個話題，結(jié)論是：選手站上擂臺之前，是多少個老師的付出才將選手訓(xùn)練出來，那個獎，另一種程度上卻是老師的，是老師“摳”出來的。而這種純碎的“摳”卻是個枯燥無趣的過程。沒錯，無論是舞臺還是教室，這就是我們最熟悉的學(xué)期的尾聲，教學(xué)進度和教學(xué)組合完成進入“規(guī)整”階段的時候，大多數(shù)老師會對本學(xué)期教授的組合進行整理和規(guī)整，用這種無趣卻又不得不實施的方式來讓一個班級的十幾個人統(tǒng)一動作，整齊劃一。老師辛苦但仔細(xì)的“一招一式”的“摳”，學(xué)生一遍一遍的來。不僅教師在一次次的重復(fù)和一回回返工里慢慢妥協(xié)，而且學(xué)生也在一次次重來和一回回消耗中慢慢懈怠?？杀M管如此我們還是常常聽到“還有點嫩”、“還是少了點什么”、“沒有做到極致”。哪怕最后一個班真的“一模一樣”了，跳出了教室，跳出了組合，真的還會跳舞嗎？而會跳舞真的只需要在教室里不斷的“摳”就能達到嗎？是不是唯獨只有經(jīng)歷“摳”這個枯燥無趣的過程才是演員出師的必經(jīng)之路？有沒有一種有趣的方式在給予學(xué)生興趣的同時給予他們思考，然后配合老師盡快完成“早熟”？當(dāng)我?guī)е@些疑慮和擔(dān)心進入學(xué)期末這個“坎兒”的時候，卻經(jīng)歷了一次不同的體驗。那節(jié)課，學(xué)生們帶著飽滿的熱情和看上去用不完的勁頭完成一個又一個或組合或片段，并不是因為風(fēng)格的不準(zhǔn)確或節(jié)奏的不清晰，可我還是覺得不好。仔細(xì)想想，也許問題出在表演時動作不極致和心理遞進不飽滿。

鋼琴是舞蹈教學(xué)過程中必不可少的物品，也是幾乎每個排練廳都有的物品。由于兒時接受過鋼琴的教育，且一直對鋼琴藝術(shù)甚是喜愛，覺得好的鋼琴作品總是能讓人賞心悅目流連忘返回味無窮。我覺得，鋼琴演奏和舞蹈這個藝術(shù)門類在某種程度是相同的。我將學(xué)生集中到鋼琴旁，我利用鋼琴腳踏擴音踏板開始了又一次探索和實驗，我的實驗分別分為四個步驟讓學(xué)生聆聽且思考，首先，我演奏了一段非常簡單又好聽的即興曲，但不踩擴音板。曲畢，我問他們是否好聽，他們的回答是“好聽”。接著我踩下擴音板，將剛才的曲子重新演奏了一遍，同樣問他們是否好聽，這時他們的回答是“好像比剛才好聽些”。再次，我投入情感，配合擴音板又將一模一樣的曲子演奏了一遍。這次他們的回答是“比之前兩次的更加好聽”。最后，我將相同的曲子通過提速演奏的方式將原本柔美抒情的曲子變成了歡快清脆的情緒，他們直呼“太神奇，太有意思了”但這時大家似乎有了明白了卻又說不出來的感覺，紛紛陷入了思索的沉默……我告訴大家，第一遍演奏大腦僅限于記憶狀態(tài)，將頭腦中安排的音符通過鋼琴這個媒介顯現(xiàn)出來。同樣就像我們在學(xué)習(xí)一段舞蹈的時候，大腦僅僅限于記憶狀態(tài)，而我們的這些記憶也僅僅是通過我們肢體這個媒介去顯現(xiàn)出來，大家所說的旋律的“好聽”實際上等同于我們舞蹈或組合動作動率的“好看”，并不具備極高的欣賞價值。我第二次演奏運用了擴音板，音色聽上去潤色且舒緩了很多，沒有了之前的僵硬感、死板感。其實也等同于我們隨著舞蹈或組合學(xué)習(xí)的時間的推移，而且越隨著時間的推移，對動作的表現(xiàn)越熟悉和到位。也如同我第二次演奏時的音色一樣，讓人覺得舒服了一些。有一定的欣賞價值了，能抓住觀眾的眼睛了，但遠(yuǎn)遠(yuǎn)還抓不住觀眾的心。這個階段也是我們上文提到，老師總在埋怨“沒錯，但還不好”的階段。然而我第三次演奏相同樂曲中，不僅運用了擴音板，還在演奏中投進了我對曲子的理解，將我個人的情緒一同帶入曲中，使原本好聽的曲子擁有了我的靈魂，讓聽眾不僅有了直觀的聽覺，還有了無限的想象。我們的舞蹈不也是一樣嗎？擁有靈魂、能給人帶來想象與思考的舞蹈作品尚稱經(jīng)典，而能去思考賦予舞蹈作品靈魂、想象與思考的舞者才能長成藝術(shù)家。我告訴他們，比起他們“天下大同”整齊劃一的完成組合，我更希望他們先思考先“美美與共”再“天下大同”。最后我通過在演奏過程中對相同曲子提速演奏的道理也很簡單，我只想讓大家思考，作為舞者，什么才是我們最最應(yīng)該追求的高度和境界。如同鋼琴是我表現(xiàn)自我的媒介一樣，舞蹈動作也是自我的載體，而舞者本身才是主體。這就說明，同我演奏鋼琴的道理一樣，舞者這個主體內(nèi)心活動的變化會讓一組相同的舞蹈動作呈現(xiàn)截然不同的感受。那么我們的目的便也不再是學(xué)十個一百個甚至一千個舞蹈或組合，我們的目的是成為一個有靈魂，有感受，“有血有肉”的舞者。那節(jié)課大家聽得出奇的認(rèn)真。首先安慰的是他們很感興趣，但最最欣慰的是通過這次“鋼琴”演奏小實驗，我的學(xué)生們從中得到了啟示，開始思考和關(guān)注自己的內(nèi)心了。

三、如何進行興趣教學(xué)？

當(dāng)然，教學(xué)是長期積累的經(jīng)驗。成為一位舞蹈教師，除了擁有對事業(yè)的激情與熱愛之外，更是需要保持學(xué)習(xí)，仔細(xì)觀察生活并且找到生活中任何與舞蹈教學(xué)有關(guān)的事并且運用到課堂，一定會在你的教學(xué)上事半功倍。