陳 雪

（廣西藝術(shù)學(xué)院 ，廣西 南寧 530000）

聲樂作品里人聲與樂器的互動

陳 雪

（廣西藝術(shù)學(xué)院 ，廣西 南寧 530000）

聲樂藝術(shù)在音樂藝術(shù)里是一件精美的藝術(shù)品，它有各種各樣的表現(xiàn)形式和風(fēng)格。鋼琴和聲樂的互動是人聲與器樂合作最常見的一種表現(xiàn)形式，更有管弦樂器與聲樂以及民樂與聲樂合作等多種表現(xiàn)形式。

人聲；器樂；互動

古今中外音樂作品基本都是由人聲樂器或者鍵盤與管弦樂器所演繹。人聲名副其實是個好樂器，它獨一無二，如果方法科學(xué)，它的音域多達(dá)好幾個八度。人聲樂器也是能最好詮釋自己內(nèi)心的樂器，高興或者悲傷的時候，它都可以表達(dá)得很清晰，并且不離不棄直到生命終極。

一、人聲與樂器兩種樂器的特點

器樂和聲樂作為音樂傳播的形式，它們最大的不同就是：器樂是獨立于人體的一個“客體”，它的形成是由制造者完成的；而聲樂這個樂器是存在于制造者本身的一個“主體”。從某個角度來說，人聲這個樂器的形成過程是對聲樂學(xué)習(xí)過程的一個完成，是在教師的引導(dǎo)下通過科學(xué)發(fā)聲方式的系統(tǒng)訓(xùn)練，將自身培養(yǎng)成能夠演唱的“樂器”，是一種聲樂樂器的自造過程，是獨一無二不可復(fù)制的。因此對于制造它有著非常嚴(yán)格的要求。

器樂作為一個客體附屬于演奏者這個主體，而聲樂是主體本身對自己樂器的把握，從這個角度來說人聲樂器的制造難度遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于器樂，它只有一個，壞了將無法修復(fù)。從結(jié)構(gòu)上來說，人聲樂器也比較類似于管樂樂器，它具備通道般的共鳴體，但是在復(fù)雜程度和難度控制程度上卻比管樂樂器要高的多。所以人聲樂器的制造也就是樂器自造的過程，特別是初級階段必須在教師的指導(dǎo)下循序漸進(jìn)地進(jìn)行。老師們具備科學(xué)的發(fā)聲和自制依據(jù)及正確的發(fā)聲方法和理念，非常了解發(fā)聲的各個環(huán)節(jié)和聲帶部件，并且能夠根據(jù)每個學(xué)生發(fā)聲習(xí)慣的不同以及生理聲部不同采取不同的教學(xué)方式，因材施教。如果這一配合不默契也就無法達(dá)到很好的制造效果。所以在人聲樂器的制造過程中，老師的任務(wù)不僅僅只是指導(dǎo)學(xué)生簡單的練聲，也不僅僅只是為學(xué)生布置幾首他們不能駕馭的大作品。

二、人聲的樂器觀

聲樂和器樂、民樂等樂器都是用以表情的，人聲是聲樂的表情表達(dá)，在一場完整的表演里，它占據(jù)著最重要的位置。其他如藝術(shù)指導(dǎo)，肢體表演，舞蹈，造型都是人聲情感表達(dá)的一種輔助形式。在聲樂表演中，可以把人體當(dāng)做一種樂器來看，美好的聲音會為聲樂表演效果提供首要的保障。世上沒有完全一致的聲帶，其它樂器的演奏的變化僅在音高、音色和強弱變化上，而人聲樂器還具備其它樂器不具備的語言表達(dá)的方式，可以看出來人聲作為一個特殊的樂器，“以情帶聲”、“以字帶聲”，應(yīng)對這個觀點有全面的認(rèn)知，不可以蒼白機械地利用發(fā)聲器官去演繹，需要更多關(guān)注情感的詮釋，特別對于初學(xué)者不能錯誤的認(rèn)為聲音訓(xùn)練是可有可無的，而應(yīng)該對技能的訓(xùn)練給予更多的關(guān)注。能夠把握好藝術(shù)歌曲中人聲與樂器互動這一特點，對于藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)有著至關(guān)重要的作用和意義。用好人聲這個樂器，是喜歡聲樂的歌者們共同的理想。人聲這個樂器不像鍵盤或者管弦樂器看得見摸的著，運用好它著實不易，也是一門深奧的學(xué)問。我國聲樂起步相對較晚，中國上世紀(jì)中的傳統(tǒng)民族聲樂和通俗音樂借鑒了國外的美聲唱法以后，得到了很大的提高。美聲唱法還是非常科學(xué)的，現(xiàn)在有了很多的文字傳播，可是想要結(jié)合到實際還是需要長時間與老師之間磨合以及舞臺上的實踐。人聲樂器的調(diào)整需要時間的積累，并且不斷地調(diào)整音色，鍛煉音域才能達(dá)到一個比較好的效果，而且它屬于一個很精密的樂器，學(xué)習(xí)和調(diào)整不當(dāng)都容易造成損傷，還會受到外界環(huán)境的影響造成發(fā)炎、腫痛，并且也不可以練習(xí)過多否則會造成聲帶疲勞，總之學(xué)習(xí)聲樂的人必須精心，切忌渴望速成的浮躁。

三、人聲與樂器的合作互動

20世紀(jì)是人類發(fā)展進(jìn)程中變化巨大、影響深遠(yuǎn)的時期，是一個不可復(fù)制的時期，它對各個領(lǐng)域的意識形態(tài)都有著深遠(yuǎn)的影響。音樂家們都在為獨樹一格而努力奮斗著，積極地探究新的音響、記譜、編制、理論等形式。這些都展現(xiàn)了音樂從共性向個性的轉(zhuǎn)變，標(biāo)志著音樂創(chuàng)作由共性寫作到個性寫作的轉(zhuǎn)變。隨著歷史的發(fā)展和社會的進(jìn)步，人們也在轉(zhuǎn)變和改善各種現(xiàn)有的樂器，讓它們能發(fā)出更多獨特的聲音和音色，更甚至創(chuàng)造一些新的樂器創(chuàng)造前所未有的聲樂，比如獨弦琴等等。令人欣喜的是,同樂器相比,人聲是一件技巧性、表現(xiàn)力等方面都十分值得開發(fā)的“樂器”。鑒于此，涌現(xiàn)出一部分具有代表性的作曲家以及他們對于人聲創(chuàng)作領(lǐng)域不懈探索追求而完成的作品。包括獨唱、重唱、對唱形式或者與器樂呼應(yīng)的室內(nèi)樂作品，重奏、合唱和歌劇等其他大型聲樂體裁。比如：亨德爾的《天使顯光芒》里小號與人聲的互動，莫扎特的《小星星變奏曲》長笛與人聲的互動，黃自的《玫瑰三愿》中小提琴與人聲的互動等等。現(xiàn)在的作曲家們，通常都是從單純學(xué)習(xí)西方傳統(tǒng)的作曲技法開始，并且結(jié)合和融入各民族的音樂元素，創(chuàng)作的靈感如泉涌一般,風(fēng)格獨特，個性鮮明。中國作曲家陳其鋼《水調(diào)歌頭》中采用“樂”(器樂)與“腔”(人聲)相結(jié)合的創(chuàng)作手法進(jìn)行細(xì)致的分析與梳理歸類，解決了同類風(fēng)格的人聲音調(diào)和器樂化音樂語言的融合問題。作曲家們在不斷更新創(chuàng)作追求新的聲音，在這樣的道路上不局限于單純地學(xué)習(xí)他人的創(chuàng)作模式和創(chuàng)作手法。同時也考慮建立屬于自己的獨特空間。實現(xiàn)了風(fēng)格的多樣化構(gòu)建出符合和這個時代的平臺與氛圍，每個民族都有自己原生態(tài)的音樂元素，現(xiàn)在把生活中的人聲音樂，注到各種民族或者西洋樂器融入，更加注重將本民族文化的內(nèi)涵精髓融入到作品里去，更深層次的讓人聲與樂器互動并且傳達(dá)出音樂最美好的意義。

四、結(jié)束語

鋼琴、室內(nèi)樂、交響與人聲的互動都是對不同音樂體裁的詮釋，是文學(xué)與音樂，人聲與器樂的高度統(tǒng)一，珠聯(lián)璧合的藝術(shù)形式。人聲為主，器樂為輔的表現(xiàn)形式，它不僅僅作為伴奏，更可以烘托演唱的表演，甚至有時候是重屬于聲樂作品里的一種音樂的對話，在節(jié)奏、和聲、情緒、意境、形象等方面被賦予了新的內(nèi)涵，它們一起構(gòu)成了一種精致的詩一般的互動關(guān)系，共同完成作品創(chuàng)作。

此論文系2015年度廣西藝術(shù)學(xué)院院級項目《人聲與樂器的互動在聲樂表現(xiàn)中的實踐研究》（項目編號：QN201531）結(jié)題論文。