李翊靖

（山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，山西 太原 030001）

聲樂演唱是人類情感體驗的一種，它能夠以其獨(dú)特的表現(xiàn)手法觸摸到人們心靈深處的情感需求。在我國，早在漢初《詩大序》中即有此學(xué)說：“在心為志，發(fā)言為詩，情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆情發(fā)于聲，聲成之，謂之音。”在聲樂演唱中優(yōu)美動聽的聲音是為了表現(xiàn)內(nèi)心的情感，再好聽的聲音，如不能將自身情感表現(xiàn)出來，就會令聽者索然無味，更談不上感染聽眾。在歌唱藝術(shù)中，只有充分理解聲樂作品，準(zhǔn)確地運(yùn)用各種表現(xiàn)手段，才能深刻地反映作品的內(nèi)容和情感。在一首歌曲中沒有注入情感，聲音將會顯得空洞乏味，沒有任何感染力，就好像沒有靈魂的軀殼。歌唱是人類抒發(fā)情感最自然、最直接的藝術(shù)形式。情在歌唱中起主導(dǎo)和統(tǒng)帥的作用，是聲音的靈魂。一個好的歌唱者在演唱時應(yīng)該做到聲情并茂，也只有這樣作品才能表達(dá)的淋漓盡致、生動感人?！稑酚洝诽岢觥胺惨糁?，由人心生也”的看法，并描述了怎樣以不同的聲音去表達(dá)不同的情感。一首優(yōu)秀的聲樂作品包含了濃郁的時代情感基調(diào)和一個時代的審美，通過歌者的演唱，其情感的真實與美感得到體現(xiàn)是歌者對生活的高度概括并得到升華。只有歌者牢牢把握住作品的思想情感才能賦予歌曲以生命，點燃觀眾的激情，震撼觀眾的心。

一、深入理解聲樂作品的思想內(nèi)容

理解聲樂作品的內(nèi)涵是演唱的基礎(chǔ)，對聲樂作品理解越深，在歌唱時就越容易把握所表達(dá)的情感，越能用真情打動人心。蒙古族著名女中音歌唱家德德瑪被人們稱為“草原上的夜鶯”。從她圓潤柔美，熱情奔放的歌聲中，你可以領(lǐng)略到內(nèi)蒙古一望無際的大草原、藍(lán)天和白云。而這種對草原歌曲準(zhǔn)確深刻的表達(dá)，正是來源于德德瑪對草原的熱愛，對草原聲樂作品內(nèi)涵的深刻理解。在歌曲主題的展開與音樂旋律的發(fā)展中，在歌唱時使呼吸、發(fā)聲、咬字三方面緊緊柔和到作品中使之轉(zhuǎn)化成有聲有色、扣人心弦的藝術(shù)形象。通過對作品的處理與表演相互融為一體，深刻揭示作品主題，使作品的效果更加完美。由于歷史、地理和社會文化的不同，在審美心理和特征上存在很大差異，不同國家、不同地區(qū)、不同語言等因素，不同時期的作品又呈現(xiàn)出各自不同的審美標(biāo)準(zhǔn)，在聲樂演唱時應(yīng)注重區(qū)別不同作品的時代風(fēng)格。我們應(yīng)通過對歌詞、旋律的理解、體驗和感受，通過深入分析和感受來觸發(fā)更深的情感醞釀和宣泄。

二、聲樂演唱中“聲”與“情”的融合

好的聲音是歌唱的必然，有情的注入會使聲音長上翅膀，更能體現(xiàn)出聲樂藝術(shù)的感染力，在聲樂表演藝術(shù)中，只有發(fā)自內(nèi)心的情感表現(xiàn)，才能激起人們心靈的共鳴。否則，無論音色如何美妙，發(fā)聲如何有力，控制技能如何高明，一切都變得毫無價值。

在演唱時，有很多歌者有的只重視聲音處理也有的只重視情感處理。這兩種情況都會直接或間接的影響到作品情感的表達(dá)和思想內(nèi)涵的缺失，影響到聲樂的整體藝術(shù)效果。只有聲與情的相互融合、相互依托才能夠完整的表現(xiàn)作品思想內(nèi)容，處理好“聲”與“情”的關(guān)系，把自己對作品的理解到觸于心，從心至聲從聲到情，使聲與情巧妙結(jié)合，使聲音表現(xiàn)既符合、體現(xiàn)生活實際又凝聚于聲樂藝術(shù)二次創(chuàng)造。如果歌者在歌唱時不注重情感的表現(xiàn)，就會使聲音變得蒼白無力沒有光環(huán)。積極調(diào)動聲音去刻畫、描述歌詞，用聲音去表達(dá)作品的思想，歌者使情感凝聚聲，充分表達(dá)歌曲的思想意境，使聲樂藝術(shù)發(fā)揮到極致，就會使聽者的心靈體驗得到藝術(shù)審美的升華和滿足。

三、“想象力”在演唱情感中的表現(xiàn)作用

在演唱中我們應(yīng)該根據(jù)歌詞的內(nèi)容充分發(fā)揮我們的想象力，使自己置入想象的場景，投入到作品的意境中，忘我的表達(dá)自己的真實情感體驗，通過想象來觸發(fā)情感的爆發(fā)，加之音樂本身的渲染，進(jìn)一步加深對音樂的感受、體驗。使情感置身于旋律之中，牢牢抓住歌詞精神，緊密結(jié)合、相互交融、達(dá)到融合。準(zhǔn)確、深刻細(xì)致地體驗聲樂作品，首先表現(xiàn)為感性上的直接體驗，演唱中的想象力是一種創(chuàng)造性的心理活動，它貫穿在演唱者對作品的理解、體驗及演唱的全過程之中。例如：在演唱《大森林的早晨》這首歌時，音樂的開頭就可以使演唱者想象到大森林的美景，演唱者根據(jù)自己的對大自然的“心里描繪”感受，對大自然的美景展開感嘆，進(jìn)而抒發(fā)、歌頌祖國大好山河的秀美壯麗。演唱者通過一系列想象進(jìn)行拓展，更好地調(diào)動自己潛在的情感意識，積極把握發(fā)揮其對生活的美好向往，把搜集到的豐富精神素材貫徹到作品中，在主觀上對作品進(jìn)行深入、細(xì)致的加工，使藝術(shù)想象變得更加自由、寬廣、富有創(chuàng)造性，在歌唱時把情感抓的更加恰到好處，從而也就大大增加了歌聲的感染力，使歌唱能力得到極大的改善、提升，展現(xiàn)給聽者的是身臨其境的藝術(shù)之美。

四、在聲樂演唱中要準(zhǔn)確把握歌詞

首先對于歌詞含義的挖掘要深，“情之所至，音之所生”，一曲終了，情深意切，或撩人情思，或感人肺腑，或蕩人胸懷，然而要做到“不唱無情之曲，不為無情之唱”，就必須做到“未成曲調(diào)先有情”，詞也就成了表現(xiàn)歌曲思想感情與揭示歌曲主題的關(guān)鍵所在。一首作品的情感體驗一般是從歌的局部分析理解入手到歌曲整體概括駕馭，既有感性的形象認(rèn)識又有理性的邏輯思維，在不斷探究中加深認(rèn)識不斷完善。通過歌者對歌詞準(zhǔn)確委婉的詮釋，能夠很自然地把情感傳達(dá)給聽眾。

歌唱時正是通過歌詞的直接性、音樂性、文學(xué)性來傳達(dá)和表現(xiàn)作品的思想感情，并觸動通過歌者內(nèi)心使其與作品融入一體，最后傳遞給觀眾。演唱者拿到一首聲樂作品，應(yīng)逐字逐句體會詞作者的用意以及歌曲的時代背景和思想感情。因為歌曲蘊(yùn)藏著作曲家的深情厚意和對某一種事物的強(qiáng)烈感情。歌者對歌詞內(nèi)涵理解越深，感受就會越深，在演唱時的表達(dá)就會越真實完美。例如：《黃河怨》是《黃河大合唱》中的一個樂章，以女聲獨(dú)唱形式講述了一個農(nóng)村婦女，失去了丈夫和孩子，慘遭日本鬼子的蹂躪欺侮后，萬分悲痛，羞辱難耐的畫面。冼星海真實地再現(xiàn)《黃河怨》，代表婦女被壓迫的聲音被侮辱的聲音。歌者應(yīng)該將音調(diào)唱的悲慘纏綿，在演唱時歌者要牢牢刻畫人物形象這一特點。對情感的表現(xiàn)一定要細(xì)膩，抓住一字一聲的情感體驗和處理，以增強(qiáng)“主旋律”的表現(xiàn)色彩，而局部的細(xì)致處理不僅不應(yīng)影響整體的體現(xiàn)，而且還能發(fā)揮深化主題的作用。使情感融于字詞、旋律當(dāng)中，釋放更多的意境，來教育、感染聽著，在聲音中回憶歷史回憶苦難中的中華民族，使人享受藝術(shù)不忘國恥受到愛國主義教育。

總之，在聲樂演唱中歌者做到聲情并茂，聲情交融必須理解作品研讀歌詞發(fā)揮想象，這是非常必要的歌唱條件，也是最直接的思想反應(yīng)和情感體驗。在演唱時正是由于情感與內(nèi)容的深度融合，加之演唱技巧處理的準(zhǔn)確，使聲音表達(dá)鮮明、生動，使聲音達(dá)到栩栩如生的藝術(shù)境界。當(dāng)然，觸發(fā)歌者情感的還有多方面因素，但歌者必須把最直接的基石牢牢抓住，這不僅有助于音樂旋律的發(fā)揮和表現(xiàn)，也是以聲傳情、情聲合一的具體藝術(shù)創(chuàng)造基礎(chǔ)。歸根究底，對于作品情感的體驗和表達(dá)還需要提高歌者的綜合素質(zhì)、文化功底和生活感悟等眾多方面。當(dāng)歌者將作品變?yōu)橐繇?，它的音響效果就是帶著完整思想意識和審美情趣而產(chǎn)生的。歌者最美的歌唱效果最終是對聲樂樂作品的整體理解、對生活的深刻體驗，歌者在二次創(chuàng)作中把內(nèi)心情感體驗達(dá)到出神入化的境界，使聲樂演唱中的情感真實與美感淋漓盡致的呼之欲出。

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