李文平

現(xiàn)在的初中語文考試（包括期中期末統(tǒng)考、升學考試），古詩的閱讀欣賞是必考，所以，在古詩教學中強化欣賞是必要的。語文本身是欣賞性很強的學科，加之古詩中的“一山一石，一花一鳥”都人性化了，蘊含詩人深厚的內(nèi)心情感，所以，發(fā)掘古詩文質(zhì)兼美的特色，創(chuàng)設(shè)情境，引導學生欣賞領(lǐng)會詩人的內(nèi)心世界就顯得尤為重要。

如何引導學生欣賞呢？我認為要抓住以下幾點：

一、抓住古詩中的重點詞語，感受語言藝術(shù)美，找到學習古詩的鑰匙。

詩人嚴謹而準確地運用精辟的語言，反映出各自不同的氣質(zhì)，或是豪邁的情感，或是爽朗的氣概，或是表現(xiàn)孤寂的情懷，或流露閑適素雅的情感?？傊渴自姸济枥L了如畫之景，體現(xiàn)了很深的語言功力。教學時，把握重點詞語，可以讓學生領(lǐng)悟詩人如何用準確的詞語表情達意。那些富于傳神的關(guān)鍵性詞語，可以說是整首詩的“詩眼”，對詩歌鑒賞來說，抓住了詩眼就可以說抓住了全詩的靈魂和精髓，找到了學習古詩的鑰匙。

比如白居易的《錢塘湖春行》善于抓住具有春色春意的景物（水面初平、早鶯、新燕、亂花、淺草）描寫西湖早春景色?！皾u”字寫出了詩人是騎在馬上邊走邊看漸入佳境的；一個“爭”字，妙在形象地寫出了黃鶯爭著擠上向陽之樹的情景，準確地描繪出了初春的獨有風貌；一個“啄”字，美在寫出燕子啄泥銜草、營造新巢的情景，準確傳達出春的消息的同時，也傳達出人們乍見新燕的愉悅之情。

二、展開聯(lián)想與想象，擴充挖掘“空白”，再現(xiàn)詩中情景。

古典詩文中有很多名篇佳作，語言精警含蓄、跳躍靈動、意趣無窮，常有“不著一字，盡得風流”之妙。教師須獨具匠心，發(fā)掘古詩文藝術(shù)上的空白，啟發(fā)學生調(diào)動記憶，發(fā)揮想象去進行體驗和藝術(shù)的再創(chuàng)造，將古詩文變抽象為具象，變平面為立體，變靜止為靈動，從而感受其中有聲有色、有情有理的豐富內(nèi)涵。

沒有想象就沒有藝術(shù)欣賞，古詩文的欣賞離不開想象。由于古詩語言具有概括、含蓄、跳躍等特點，因此在初步弄懂以后，還要根據(jù)詩歌原句的提示，調(diào)遣自己已有知識基礎(chǔ)和生活經(jīng)驗積累，展開合理的聯(lián)想和想象，再造出詩歌的情景，才能真正深切感受詩歌的意境和深入理解詩歌的意蘊。所以，在指導學生欣賞、朗讀古詩文的過程中，可以讓學生根據(jù)作品的語言描繪，在腦中勾畫出各種人物、情景、內(nèi)心活動等，通過形象、生動的語言描繪，來喚起學生類似的記憶表象，使學生在有關(guān)表象的回憶中形成想象的情景。

如辛棄疾的《西江月》：“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片。七八個星天外，兩三點雨山前。舊時茅店社林邊，路轉(zhuǎn)溪頭忽見”。詞描寫的是一幅農(nóng)村夏夜圖。首聯(lián)采用了互文修辭，指明亮的月光，驚動了喜鵲和蟬兒，使它們鳴叫起來了。頷聯(lián)“稻花香里說豐年”的不是人，而是一片蛙聲，青蛙叫的似乎就是"豐年，豐年"，詞人自己陶醉在豐收在望的歡樂之中，于是覺得青蛙似乎也在為豐年而歡唱了，也表現(xiàn)了對農(nóng)村的熱愛。尾聯(lián)正常語序為：“路轉(zhuǎn)溪頭忽見社林邊舊時茅店”。全詞詩人描繪了一幅山村盛夏月夜圖，充滿了清幽恬靜的鄉(xiāng)土氣息，抒發(fā)了豐收在望的喜悅心情。理解古詩如果單靠注釋、說明，那么詩意是不完整的，支離破碎的；如果能通過想象、感悟，那么詩意也就會豐富、生動、鮮活起來。

三、玩味欣賞佳句，鑒賞品味意境，領(lǐng)悟詩歌主題。

古詩中有許多上好佳句，如：“國破山河在，城春草木深”、“不畏浮云遮望遠，自緣身在最高層”、“鄉(xiāng)書何處達？歸雁洛陽邊”等等。抓好佳句教學，引導學生欣賞這些佳句，不僅可以幫助學生積累好詞好句，學習修辭方法，還可以接受規(guī)范化語言的熏陶，提高表達能力，更重要的是使學生體會詩人的情懷。如：杜甫《春望》“感時花濺淚，恨別鳥驚心”兩句詩，作者因感時，故看到花亦濺淚，惟其恨別，故聽到鳥鳴為之驚心。作者以己觀物，以物擬人，借物之情寫人之情，表達了自己感傷國事、悵恨離別之意。 又如：李白《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》中“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西”，寄情于景，將自己的"愁心"寄與明月，不僅表現(xiàn)出李白、王昌齡的心靈都如明月般純潔、光明，而且也意喻了只要明月還在，他們二人的友誼就會像皓月一樣永遠長久 ，對被貶并不嘆息，而表現(xiàn)出李白對友誼真誠、飄逸豪放的情懷。

為了使學生理解佳句在表達上的準確、鮮明、生動，可以采用換詞對比法。如陶淵明的《歸園田居》中“采菊東籬下，悠然見南山” ，讓學生考慮把句子中的“見”改成“望”好不好？為什么？經(jīng)過對比，學生們懂得了“見”字妙在美景不是有意去“望”，而是無意所“見”，充分表現(xiàn)了詩人悠然恬靜的心境和生活。

此外，還可以用分析修辭手法的方式進行佳句教學。如：杜甫《望岳》中“造化鐘神秀，陰陽割昏曉”，“鐘”字用擬人手法，寫出了大自然的情意，它使大自然染上了感情色彩，傳達出詩人對泰山的鐘愛、贊美之情；“割”字用擬人手法，顯出泰山遮天蔽日，寫近望之勢，“割”字用的新奇有力，仿佛“昏”和“曉”是泰山割開來的，寫出了泰山的雄偉高大的氣勢。

四、進行角色換位——心理角色的換位，真正理解詩意。

就是鑒賞者虛擬地將自己置換到詩人（抒情主人公）的角度去體會詩中的具體內(nèi)容及情景。這好像演員塑造人物：演員A演角色B，演員A就應(yīng)該完全將其心理“換位”至角色B，這時候，演員A已不復“存在”，完全成了角色B，一切按角色B的思想去思考“劇情”，演員與角色之心理完全“同位”，否則，就無法真正地入“戲”。古詩鑒賞也如此，鑒賞者如果不將自己虛擬地置換至詩人（抒情主人公）的角度去體會詩歌中的具體內(nèi)容及情景，也就無法完全真正地入“詩”。

在具體閱讀中，如何“換位”入“詩“？關(guān)鍵是探究詩人（抒情主人公）寫詩時的具體之“境”。詩人寫詩，都是有感而發(fā)。感之觸發(fā)，都有特定的情境，情境者，就是詩人即“席”寫詩時的特定之“境”。這里需要說明的是，“情境”不同于“情景”。“情景”是浸染了詩人（抒情主人公）感情色彩的“景物”；“情境”是詩人（抒情主人公）賦詩時所在的境況”：既指當時的“時代背景”及詩人個人身世，更指詩人即“席”寫詩時的具體“境況”?！皶r代背景”、詩人身世可從詩作之外的其他資料中了解，而詩人即“席”寫詩時的特定之“境”只會在詩中有所體現(xiàn)。尤其是詩題，大多交待了詩人即“席”寫詩時的特定之“境”。當然，并非所有古詩之題都交待了詩人即“席”寫詩時的特定之“境”，如李商隱的《無題》。但在具體詩句中詩人對此也會有所暗示或體現(xiàn)。李商隱的《無題》詩，盡管題為“無題”，詩的意境朦朧晦澀，但首句“相見時難別亦難”也可理解為是詩人（抒情主人公）對即“席”寫詩時的特定之“境”的交代；尤其其中一個“別”字，暗示鑒賞者可將這首詩當作別離詩理解（當然不是唯一理解）。

學生在閱讀鑒賞古詩的過程中，自然而然的會去體會詩的情感，去與作者共同品讀山水的清靜幽邈，氣勢雄渾；共同感受人生的怨恨悲愁，喜樂歡愉；共同嘆惜金甌殘缺，國恨家仇；共同走進邊塞，看鐵甲戰(zhàn)戟，聽金鼓清角。這些深藏在學生心中的詩，隨著學生生活經(jīng)驗的增加，會慢慢成為他們精神上不可或缺的一部分，這對于他們完善人格的形成和個人修養(yǎng)提高都是大有裨益的。