陳春園

創(chuàng)辦于1963年的“上海之春”全國二胡邀請賽，使二胡藝術(shù)活動在上海有一個地標性的命名。半個多世紀來，這一賽事培養(yǎng)了眾多杰出的二胡演奏家，成為當代二胡藝術(shù)最為重要的賽事之一。如今，這一全國歷史最悠久，最有影響力的二胡藝術(shù)活動，更名為“上海二胡藝術(shù)周”。積聚二胡藝術(shù)百年變革的氣韻沉淀，承續(xù)“上海之春”的理念和規(guī)模，2016年5月，二胡藝術(shù)迎來了又一個令人振奮的春天。

2016年4月30日～5月4日，由上海市音樂家協(xié)會、奉賢區(qū)政府、上海音樂學院聯(lián)合主辦的包括“2016上海二胡邀請賽暨上海奉賢首屆‘言子杯孫文明二胡大賽”“第二屆全國高等音樂藝術(shù)院校二胡論壇”等活動在內(nèi)的“上海二胡藝術(shù)周”在上海成功舉辦。

有別于歷屆“上海之春”二胡邀請賽，2016“上海二胡藝術(shù)周”并不局限于專業(yè)選手比賽，而是集賽事、大師班、論壇、音樂會等版塊全面展開，沿著過去、現(xiàn)在和未來的時間線，進行多維度的探索實踐。

一

本屆“二胡藝術(shù)周”的“2016上海二胡邀請賽”在上海奉賢會議中心舉辦。與過往大型賽事有所不同，此次邀請賽聚焦在更為具象的目標——以紀念盲人二胡演奏家、作曲家孫文明先生為主題，將孫文明先生的重要作品作為大賽各個組別的規(guī)定曲目。主辦方以此體現(xiàn)自己對傳統(tǒng)精華的堅守，向卓越的民間音樂家致敬，并希望通過對傳統(tǒng)經(jīng)典專題的關(guān)注，進一步強化藝術(shù)尋根的重要意義。另外，本屆比賽首次設(shè)立非職業(yè)組，期待能夠以此喚起更廣范圍內(nèi)對于二胡藝術(shù)民間傳統(tǒng)的繼承觀念。為考察選手對于當代不同時期二胡作品的掌握程度，專業(yè)組的規(guī)定曲目除了孫文明的作品，還有閔惠芬的《洪湖主題隨想曲》、高韶青的《戈壁》和王建民的《第四二胡狂想曲》。此外，本次比賽委約作曲家許舒亞創(chuàng)作了《漓江吟》作為決賽規(guī)定曲目。

經(jīng)過激烈的角逐，專業(yè)組第一名空缺。上海音樂學院的孫瑤琦、鐘笑天、施悅，薛辰茜分別獲得專業(yè)組第二、三、五、六名，中央音樂學院的王嘯獲得第四名，薛辰茜獲“孫文明演奏獎”。

比賽給我們留下了更多的思考與啟迪。盲人二胡大師孫文明是一位具有創(chuàng)新精神的藝術(shù)家。早在50年代，他就開始了對二胡演奏技法的大膽探索，對二胡聲音表現(xiàn)力的創(chuàng)新是他二胡藝術(shù)的顯著特點。從他的作品中可以聽到二胡對現(xiàn)實世界的模擬，將模擬融入到特定的旋律和曲式結(jié)構(gòu)之中。在技術(shù)手段上，他創(chuàng)造性地運用了無千斤、雙弦雙馬尾等演奏技法。這些極具獨創(chuàng)性的演奏技法，令業(yè)界刮目相看，并受到大家的一致贊賞。孫文明的二胡藝術(shù)雖為二胡藝術(shù)史上具有重要的意義和價值，但筆者認為，至今業(yè)界對孫文明作品的關(guān)注、研究還遠遠不夠，尤其在教學上還未得到充分的重視。從這次比賽現(xiàn)場來看，大多數(shù)選手在技法上雖較嫻熟，但并未演奏出孫文明作品真正的氣質(zhì)和內(nèi)涵。這不由引發(fā)了我的疑慮，孫文明式的探索在歷史歲月的沖刷之下，其閃亮的光芒與重要的價值，究竟是失去了？還是被掩蓋了？歷史的進步總是踩著前一代人奠下的基石，是拾級而上還是另謀出路？雖然另謀出路也是一條路，但在中國民族文化的發(fā)展進程中確實存在著舍本求末的行為。在前人醞釀的土壤中本可以有新的發(fā)現(xiàn)、新的提升和創(chuàng)造，但我們往往舍本求末、背道而馳……當代二胡演奏家、作曲家高韶青曾說，他的創(chuàng)作曾受到孫文明先生頗多啟發(fā)。從高韶青一些獨特的聲音、弓指法技巧和對樂器的改造中，使人看到了癡迷于音色可塑性和新穎技巧拓展的孫文明的影子。

本屆比賽專業(yè)組第一名空缺，反映了目前業(yè)界在經(jīng)典傳承這一課題上較為薄弱的現(xiàn)狀。年輕選手拉琴機械化，難以觸動音樂情感本質(zhì)。相當一部分學生對經(jīng)典缺乏了解，甚至毫無興趣。我們都懂得“藝術(shù)是根植于內(nèi)心的修養(yǎng)”這個道理，可是在追尋藝術(shù)真諦的道路上，好大喜功、浮夸不實等外在的誘惑無處不在。而要學好一門藝術(shù)，敬畏心與信仰是根本，敬畏與信仰則緣于對經(jīng)典的研究，緣于傳承。首屆“上海二胡藝術(shù)周2016二胡邀請賽”未能產(chǎn)生“狀元”，這是遺憾，但從另一個角度來看，它也許會引發(fā)我們對經(jīng)典傳承現(xiàn)狀的深度思考。

二

1961年，上海音樂學院民樂系承辦了“全國高等音樂藝術(shù)院校二胡、琵琶專業(yè)教材會議”，第一本《高等音樂藝術(shù)院校二胡教材》隨之出爐。2010年11月，上海音樂學院再次牽頭舉辦“2010全國二胡教學創(chuàng)作學術(shù)論壇暨二胡新作品創(chuàng)作大賽”，有效整合了當今二胡藝術(shù)從教學到創(chuàng)作的優(yōu)秀成果。這兩次相隔近半個世紀的活動對整個二胡藝術(shù)發(fā)展具有里程碑式的意義。2016年5月2日至4日，為繼續(xù)發(fā)揚前兩屆活動的號召力和影響力，2016“上海二胡藝術(shù)周——全國高等音樂藝術(shù)院校二胡論壇”在上海王國潼在大師班授課音樂學院隆重舉行。論壇不僅僅是談?wù)?，作為主辦者的我們始終關(guān)注的是論壇能在專業(yè)領(lǐng)域有怎樣切實的貢獻，怎樣喚起我們對二胡藝術(shù)更全面，更深層次的思考。

5月3日“上音”學術(shù)廳，在四位二胡前輩的大師班中，老一輩藝術(shù)家與示范學生、現(xiàn)場觀眾親切互動，以歷史為經(jīng)、以南北風格為緯，對四首風格各異的傳統(tǒng)二胡作品再次進行探討與演示，由此展現(xiàn)了前輩大師們成熟的教學理念。王永德老師生動樸實的講解示范令我們知道“江南絲竹”的一招一式非一時可得，仔細揣摩、浸泡式的學習方可悟出其道。王國潼老師以自己的研究糾正了業(yè)界多年來對劉天華作品《燭影搖紅》早已深入人心的“誤讀”。魯日融老師作為秦派二胡創(chuàng)始人，將其流傳了半個多世紀的代表作《秦腔主題隨想曲》的創(chuàng)作背景、音樂素材等作了詳盡細致的介紹。劉長福老師講授孫文明的《流波曲》，使在場所有人都陷入思考之中：或許我們能在獲得某種人生啟示后用二胡特有的琴弦張力變化、旋律起伏來表達一種更深層的情感。

5月4日“上音”學術(shù)廳，以二胡為軸心聯(lián)系整個國樂當今之發(fā)展，在王建民、喬建中、錢仁平三位教授的主持下，業(yè)界專家們相繼作了發(fā)言。開場由喬建中先生作了題為《“上音二胡”與“海派文化”——上海音樂學院二胡教學的實踐與理念》的發(fā)言。他從“上音”民樂系特殊的三合一建制（民理、民作、民器）、“上音”二胡的教學特色和成就以及“上音”二胡與海派文化的歷史淵源等三個方面對“上音”二胡的歷史面貌進行了清晰的梳理和呈現(xiàn)。他指出，要在強調(diào)文化傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上再挖掘新的教學資源以保持“上音”持續(xù)不斷的前進態(tài)勢。

今天，教學依舊是推動民族音樂事業(yè)不斷發(fā)展的持續(xù)源泉和重要環(huán)節(jié)。王永德、朱昌耀等都不約而同地談到了教學中應(yīng)當堅持灌輸?shù)摹耙詡鹘y(tǒng)地方樂曲為根，再加以技術(shù)創(chuàng)新”之理念。劉長福認為千人一面、急功近利、一味求新求快的快餐式教學應(yīng)當摒棄。宋飛結(jié)合其所實踐的，開放理念的雙語教學模式，描述了如何在帶入式、熏染式的激發(fā)性教學中恰如其分地培養(yǎng)學生的文化擔當力、創(chuàng)造力和傳承力。楊易禾指出的當前國樂表演教育“偏重技術(shù)技巧訓練，輕視文化修養(yǎng)理論研究”等現(xiàn)狀也是非常值得業(yè)界反思的。此外，眾多專家分別將他們的教學理念以及在教學中遇到的問題與大家進行了交流與分享。作為一名演奏家，高韶青則以《如何讓二胡藝術(shù)健康發(fā)展》為題指出，“音樂人應(yīng)時刻保持對音樂的好奇心與發(fā)自內(nèi)心的愛，滿懷對音樂的激情，以一種大胸懷學會接納和欣賞各種各樣的好音樂?！?/p>

縱觀近些年關(guān)乎民族器樂發(fā)展的探討，創(chuàng)作無一例外地成為大家最為關(guān)注的問題之一。高揚從“金胡琴獎”胡琴小型作品展演談起，再次強調(diào)了好作品之于民族音樂學科發(fā)展的重要作用。于慶新則從音樂創(chuàng)作的多元化格局談了近年二胡音樂創(chuàng)作的不足。他認為，60年代曾涌現(xiàn)出的一大批優(yōu)秀小型二胡作品，至今仍顯示出旺盛的生命力！優(yōu)秀小型作品的匱乏應(yīng)當引起我們的重視！主持人錢仁平教授亦由此談到周湘林最新創(chuàng)作的二胡與管弦樂隊作品《天馬》，獨奏旋律基本采用五聲調(diào)式，現(xiàn)代屬性體現(xiàn)在管弦樂隊協(xié)奏部分，卻產(chǎn)生了意想不到的藝術(shù)效果。

于慶新在發(fā)言中還指出，作為自劉天華、劉文金之后，既扎根傳統(tǒng)又勇于創(chuàng)新，在二胡、古箏等民族器樂領(lǐng)域佳作頻出的王建民，其創(chuàng)作堪稱當代二胡乃至民族器樂創(chuàng)作的典范，在當今民族器樂領(lǐng)域具有旗幟性的意義，其作品及創(chuàng)作理念值得我們認真研究。鄧建棟作為這一系列大部分作品的首演者，在主題發(fā)言中說到：“當今二胡的發(fā)展需要這樣具有民族性語匯，前瞻性創(chuàng)新和可聽性創(chuàng)作思維的優(yōu)秀作品，更需要王建民先生這樣能夠運用其思想、情感、趣味、境界及對藝術(shù)的至高追求不斷推動二胡藝術(shù)發(fā)展進步的作曲家。”

三

5月2日和5月3日晚，在賀綠汀音樂廳舉行了兩場專題音樂會，分別從二胡專業(yè)教學的不同角度展示了當前全國高等音樂院校的二胡專業(yè)領(lǐng)域以及具有“上音”特色的拉弦室內(nèi)樂的教學成果，展現(xiàn)了包括上海音樂學院在內(nèi)的各大音樂藝術(shù)院校的二胡藝術(shù)在教學和創(chuàng)作雙重驅(qū)動下所呈現(xiàn)出的各自特點以及良好發(fā)展態(tài)勢。

首先，音樂會的曲目集中了近二三十年來不同時期和多樣理念下創(chuàng)作的專業(yè)音樂院校二胡教學中使用的重要作品，在風格和演奏手法上體現(xiàn)出地處不同區(qū)域院校的各自特色，其中既有專業(yè)作曲家的作品，如劉文金的《雪山魂塑》，王建民的《幻想敘事曲》《第四二胡狂想曲》、李博禪的《楚頌》《曾侯乙傳奇》等，又有演奏家自己的創(chuàng)作，如趙奪良的《單鼓的傳說》、胡志平的《秋詞》。作為一個高水準的全國交流平臺，音樂會當然還少不了高難度技巧的作品：如王乙幸的《藍色星球——地球》、戚浩笛的《炫的狂想》等。5月3日的一場集傳統(tǒng)、現(xiàn)代于一體的“弦之韻”上海音樂學院民樂系胡琴室內(nèi)樂專場音樂會，作品大多出自上海音樂學院的作曲家之手，鮮明地體現(xiàn)出“上音”的學術(shù)傳統(tǒng)及個性特征。音樂會時靜時動，將胡琴變幻出各種不同的重合奏組合方式，并從傳統(tǒng)到現(xiàn)代風格中找到了閃閃發(fā)光的平衡點。有對傳統(tǒng)經(jīng)典作品如《中花六板》《游擊隊歌》《春江花月夜》的改編，也有像溫德青的弦樂四重奏與二胡《小白菜》、劉的弦樂合奏《弦之韻》，青年作曲家張夢的胡琴二重奏《弦痕》、周漪泓的絲弦五重奏《梯瑪》這樣的原創(chuàng)作品。而在這兩場音樂會豐富曲目呈現(xiàn)之下表現(xiàn)出的高超演奏技術(shù)，亦說明了創(chuàng)作仍然是推動民樂演奏和教學發(fā)展的最重要的引擎之一。二胡藝術(shù)的發(fā)展離不開大量優(yōu)秀作品的推動，當然，作品的質(zhì)量是關(guān)鍵。若我們年輕一代的作曲家與演奏家們能夠沿著前輩榜樣的腳步，本著更具使命感、責任感的態(tài)度務(wù)實學習，廣泛涉獵，注重自律，相信不久后的二胡藝術(shù)一定會在期待中不斷給人以驚喜！

其次，令人欣慰的是，“春之綻放”音樂會各大藝術(shù)院校同學們的演奏水準大幅度提升。北京、上海三大院校的年輕演奏家們表現(xiàn)出前沿的、具有風向標的實力。而地方院校迎頭趕上，同樣顯現(xiàn)出一流的資質(zhì)。如武漢音樂學院姚可罄的演奏沉穩(wěn)老練，音樂表現(xiàn)可圈可點，具有不俗的舞臺感和樂感。當然，一些年輕演奏家在演奏中暴露出的問題也不容忽視，尤其對音準、音色變化、作品句法等方面的關(guān)注略顯欠缺。而這些問題說明當下二胡專業(yè)教學中缺乏全面、系統(tǒng)的技術(shù)訓練，以曲代練的現(xiàn)象仍較普遍，需引起我們的重視。有關(guān)二胡基礎(chǔ)性、系統(tǒng)性教學問題的探討仍然具有現(xiàn)實意義。很多專家同仁聽完本場音樂會后，都認為在比賽泛濫、急功近利的當下能多多舉辦這樣的交流展演活動，將成為二胡藝術(shù)前行路上的強心劑。很顯然，這已不僅僅是教學成果的展示，更體現(xiàn)出其不可預(yù)測的延展性。

近些年，民族室內(nèi)樂、重奏的教學與實踐得到了各大音樂藝術(shù)院校的重視，“上音”民樂系亦在2006年成立了重合奏教研室，期望從課程體系上來強化室內(nèi)樂重奏的訓練。不可否認，無論從技術(shù)意義上對于演奏時的音準、節(jié)奏、表現(xiàn)力等所具有的長遠影響與幫助，還是從社會功能意義上在排練過程中所能感受到的合作的快樂及同呼吸的團隊精神，“上音”民樂系拉弦教研室全體師生的辛勤與努力都通過本場音樂會得到了很好的體現(xiàn)與回報。當然，“弦之韻”重奏音樂會的成功亦離不開劉紅教授妙語連珠的導聆，輕松幽默、恰到好處，又不失學術(shù)引領(lǐng)與思考。

5月4日晚，2016首屆“二胡藝術(shù)周”閉幕音樂會暨2016“上海二胡邀請賽”頒獎音樂會在上海交響樂團音樂廳隆重舉行。朱昌耀、鄧建棟、霍永剛，孫凰四位演奏家?guī)ьI(lǐng)獲獎選手攜手青年指揮家張亮與上海愛樂樂團一起再次重溫了孫文明先生的《流波曲》《彈樂》《人靜安心》《夜靜簫聲》以及《洪湖主題隨想曲》（閔惠芬）《第四二胡狂想曲》（王建民）《隨想曲第四號——戈壁》（高韶青）等經(jīng)典名曲。本場音樂會為本次活動畫上了一個圓滿的句號。

可以肯定的是，“上海二胡藝術(shù)周”將繼續(xù)辦下去，“傳承、務(wù)實、創(chuàng)新”的特色將得到堅持。我們有理由對先輩所留下的寶貴財富堅定守護，并以嚴謹而開放的格局推動二胡這門傳統(tǒng)藝術(shù)不斷發(fā)展。我們更有理由在源于自身熱愛的信念支撐下，為二胡藝術(shù)更加美好的明天貢獻力量！

（特約編輯 于慶新）