[摘要]2009版美國(guó)電影《名揚(yáng)四?！贩淖?980年的同名電影，講述了紐約表演藝術(shù)大學(xué)的學(xué)生為自己的舞臺(tái)夢(mèng)想努力奮斗的故事。此片取得了巨大成功，在成為美國(guó)青春電影經(jīng)典的同時(shí)，其折射出的模式化與表層化也引發(fā)了人們對(duì)青春電影創(chuàng)作前景的思考。本文以《名揚(yáng)四?！窞槔瑥囊庾R(shí)形態(tài)、敘事手法、人物塑造、視聽語(yǔ)言等幾個(gè)方面對(duì)美國(guó)青春電影展開分析，以揭示此類電影的自身優(yōu)勢(shì)與不足，力求為我國(guó)青春電影的創(chuàng)作起到積極的借鑒作用。

[關(guān)鍵詞]《名揚(yáng)四海》；美國(guó)青春電影；歌舞勵(lì)志

類型電影作為一種按照不同類型的既定要求而創(chuàng)作出來(lái)的影片，其風(fēng)格鮮明、受眾特定，在好萊塢乃至世界電影制作中占有非常大的比重。其中，一種叫作TeenFilm或者YouthFilm的類型（青春電影）在后來(lái)的長(zhǎng)期發(fā)展中取得了全球性的影響。[1]2009版《名揚(yáng)四?！酚蒏evin Tancharoen執(zhí)導(dǎo)，翻拍自1980年的同名電影，講述了紐約表演藝術(shù)大學(xué)的學(xué)生為自己的舞臺(tái)夢(mèng)想努力奮斗，最終有人成功、有人失敗的故事。我們將以2009版電影《名揚(yáng)四?！窞槲谋?，從意識(shí)形態(tài)、敘事手法、人物塑造、視聽語(yǔ)言四個(gè)方面分析其創(chuàng)作特點(diǎn)，以揭示青春電影創(chuàng)作的優(yōu)勢(shì)與不足。

一、群像式的人物塑造方法

群像式又稱為人像展覽式，是一種“卷軸式的平面結(jié)構(gòu)”。在這種結(jié)構(gòu)方式中，電影的故事線索相對(duì)復(fù)雜，充分給予每一位演員相應(yīng)的戲份，諸多各具特色的表演者共同組成一個(gè)多線程、全景式的風(fēng)景畫，而不是以單一的線索來(lái)表現(xiàn)一個(gè)簡(jiǎn)單的劇情。它是一種以刻畫人物群像為主，通過(guò)人物群像的刻畫來(lái)展示社會(huì)風(fēng)貌的結(jié)構(gòu)方式。[2]這種方式可以極大地豐富影片的內(nèi)容，稍有不慎也很容易面臨流于表面的風(fēng)險(xiǎn)，因此非?？简?yàn)導(dǎo)演對(duì)群戲的掌控能力與對(duì)復(fù)雜敘事的駕馭能力。然而，這兩個(gè)方面導(dǎo)演做得都不夠精彩。影片開端的處理其實(shí)非常不錯(cuò)，導(dǎo)演在短短十幾分鐘的時(shí)間內(nèi)將幾個(gè)性格、觀點(diǎn)、背景完全不同的主角初步刻畫出來(lái)。然而，之后導(dǎo)演采取的小團(tuán)體式的分叉式敘述使人物塑造板塊化：詹妮和她的天才男友馬可為一條線，努力卻始終不能使老師滿意的芭蕾舞少年凱文是一條線，夢(mèng)想拍電影的尼爾是一條線，優(yōu)秀的鋼琴專業(yè)女生丹尼斯、貧窮的說(shuō)唱少年馬利克、具備優(yōu)秀編曲才能的維克多是一條線，優(yōu)秀高傲的舞蹈專業(yè)女生羅茜和維克多是一條線。上述諸線索中，除了最后兩條線索有淺顯的人物重合，其他線索之間既沒(méi)有明確的相黏合，單條線索的刻畫也簡(jiǎn)單地流于表層，沒(méi)有進(jìn)行深入的發(fā)掘，只是單純地在自己的范圍內(nèi)固化成板塊。這種處理方式不僅使每條線索的發(fā)展都越來(lái)越拖沓沉悶，連最后的高潮和結(jié)局，也就是畢業(yè)演出段落上大家的相聚都是團(tuán)體化和板塊化的，缺乏力度與深度。而這個(gè)段落恰恰應(yīng)該是影片在主人公群像化以后最能展現(xiàn)他們之間情誼的一種最具視覺(jué)化與儀式感的手段，最能表現(xiàn)出一個(gè)群體共同擁有、難以割舍的青春情結(jié)的場(chǎng)景。[3]

導(dǎo)演力圖以多線的形式塑造出人物群像，彼此之間卻缺乏聯(lián)系而導(dǎo)致群體性缺失，加之細(xì)節(jié)處理上的虎頭蛇尾，使人物群像的刻畫沒(méi)有起到展示整體風(fēng)貌的作用，而是出現(xiàn)了斷層。比如詹妮過(guò)于緊張的性格描寫伏筆就完全被遺忘，馬利克和丹尼斯各自家庭線的戲劇沖突也僅僅是隔靴搔癢，只有羅茜的塑造稍微立體深刻一些，但也沒(méi)有脫離全片人物塑造缺乏心理變化的通病。

二、鮮明的線性敘事方式

有學(xué)者認(rèn)為，多線敘事不屬于線性敘事，因?yàn)閱我坏木€條已被打破，單一的時(shí)間向度已不存在。而筆者認(rèn)為，單一的時(shí)間向度并不等同于單一的線條?！睹麚P(yáng)四海》雖然采取了多條線索敘事，但它仍然屬于經(jīng)典的線性結(jié)構(gòu)，因?yàn)樗邆湟袁F(xiàn)實(shí)邏輯為基準(zhǔn)的單一時(shí)間向度，沒(méi)有觀眾會(huì)對(duì)每個(gè)事件的發(fā)生先后產(chǎn)生懷疑。正如羅伯特麥基所言：“一個(gè)故事的事件如果被安排于一個(gè)觀眾能夠理解的時(shí)間順序之中，那么這個(gè)故事便是按照線性時(shí)間來(lái)講述的。如果一個(gè)故事在時(shí)間中隨意跳躍，從而模糊了時(shí)間的連續(xù)性，以致觀眾無(wú)從判定什么發(fā)生在前什么發(fā)生在后，那么這個(gè)故事便是按照非線性時(shí)間來(lái)講述的?！盵4]《名揚(yáng)四海》正是以時(shí)間順序?yàn)檩S線展開的敘事。全片情節(jié)密度疏落有致，大致可以分為六部分：海選面試、大一、大二、大三、大四、畢業(yè)。開端是海選，主要人物依次出現(xiàn)。發(fā)展是大一至大四，人物關(guān)系繼續(xù)豐滿完善，通過(guò)愛情、家庭、學(xué)業(yè)之間的矛盾沖突設(shè)置進(jìn)一步展現(xiàn)每個(gè)人的性格與境遇。畢業(yè)典禮段落包含了高潮和結(jié)局：學(xué)生畢業(yè)，以歌舞致敬青春。這樣的設(shè)置既符合歌舞勵(lì)志型青春片的類型需要，也符合線性敘事的結(jié)構(gòu)需要，同時(shí)具備戲劇美學(xué)帶來(lái)的高潮與結(jié)局相統(tǒng)一的快節(jié)奏美感。

線性敘事方式作為最基本的敘事方式，難度較小，但也容易陷入模式化，尤其對(duì)于帶有勵(lì)志、成長(zhǎng)標(biāo)簽的電影來(lái)講，其鮮明的時(shí)間線索相當(dāng)于過(guò)于明顯地對(duì)情節(jié)導(dǎo)向進(jìn)行了言說(shuō)。

三、自由積極的意識(shí)形態(tài)

一直肩負(fù)著傳輸美國(guó)文化任務(wù)的好萊塢電影帶有自己鮮明的意識(shí)形態(tài)。影片中的高中生們比起國(guó)內(nèi)高中生更為早熟，他們隨意進(jìn)出酒吧、舞廳，享有更多社會(huì)權(quán)利，像大人一樣思考、謀生，承擔(dān)更多社會(huì)責(zé)任。這是由美國(guó)更為松散的家庭構(gòu)成決定的，也是由其資本主義性質(zhì)決定的，激烈的社會(huì)競(jìng)爭(zhēng)和獨(dú)立意識(shí)使青少年們更早地面臨社會(huì)壓力，更早地完成了內(nèi)在自我的建構(gòu)。在勵(lì)志主調(diào)下加入情感的悲歡作為點(diǎn)綴，更強(qiáng)調(diào)的是奮斗色彩和個(gè)人價(jià)值。

眾所周知，美國(guó)社會(huì)義利觀是資產(chǎn)階級(jí)的首先利己兼顧利他，沒(méi)有個(gè)人就沒(méi)有集體?！俺晒?，不是名氣、金錢或權(quán)力。成功是清晨醒來(lái)對(duì)自己的人生充滿期待，讓你激動(dòng)地飛出房門；是與你愛的人們一起拼搏；成功是與世界為伴，感染周圍的人；是將人們凝聚在一起追逐夢(mèng)想；是夜晚入眠時(shí)的問(wèn)心無(wú)愧；成功是快樂(lè)、自由和友情，成功是愛?！庇捌械倪@段臺(tái)詞是好萊塢個(gè)體的生命敘事最集中的書寫。而中國(guó)社會(huì)義利觀是無(wú)產(chǎn)階級(jí)思想的舍己為人，個(gè)人服從集體。這樣的意識(shí)形態(tài)差異使得中國(guó)青春電影中的個(gè)人夢(mèng)想常常消解在集體洪流中，“家本位”“集體本位”的意識(shí)形態(tài)話語(yǔ)是一大批“傷痛青春”作品的主要誘因。盡管近年來(lái)這種現(xiàn)象有所好轉(zhuǎn)，出現(xiàn)了一批反抗教條贊美理想的影片，但仍未從根本上扭轉(zhuǎn)格局，虐戀、墮胎、割腕種種橋段依舊屢見不鮮。同樣是墮胎，美國(guó)青春電影《朱諾》能從墮胎本身挖掘出人文關(guān)懷，而中國(guó)青春電影在小格局中裹足不前，專注于揭示青春的殘酷性和強(qiáng)調(diào)“意外懷孕”的惡果?！睹麚P(yáng)四?！房坍嫷那啻菏敲髅牡?，盡管它也會(huì)有傷痛，但是青少年們有能力也有責(zé)任為自己的青春負(fù)責(zé)，仍然是堅(jiān)持夢(mèng)想 ，認(rèn)真地完成自己的學(xué)業(yè)。這種整體基調(diào)的積極與昂揚(yáng)，對(duì)個(gè)性的解放和歌頌，是與美國(guó)社會(huì)自由平等的價(jià)值觀分不開的。

本片在種族問(wèn)題上也有探索，只可惜淺嘗輒止。在食堂狂歡的群戲中，有一位黑人男學(xué)生和一位白人女學(xué)生在接吻，一掃而過(guò)的鏡頭雖然代表了導(dǎo)演對(duì)仍舊存在的好萊塢白人中心視域下的種族化凝視做出的價(jià)值判斷，但顯然太過(guò)表層化。好萊塢電影作為美國(guó)大眾文化的代表，一直以來(lái)極力展現(xiàn)黑人不被膚色所累，依然能夠成功的表象，有人指出這是一種白人更加隱蔽的占據(jù)霸權(quán)地位的“后種族主義”[5]。實(shí)際上，在大眾文化和視野中的黑人確實(shí)仍處于一個(gè)相對(duì)尷尬的位置。比如大部分電影中的婚戀組合都是相同人種的匹配，即便是出現(xiàn)黑人與白人戀愛的愛情線，也是作為輔線出現(xiàn)。如果本片能在這個(gè)點(diǎn)上挖掘得更深一些，以此為切入點(diǎn)更深入地刻畫這對(duì)情侶，繼而從學(xué)校的微觀世界擴(kuò)展到更宏觀的社會(huì)和人生，將單純的校園愛情與不同種族的家庭相沖撞，想必會(huì)是不錯(cuò)的嘗試。

四、簡(jiǎn)潔明快的視聽語(yǔ)言

《名揚(yáng)四?！纷鳛橐徊扛栉枨啻浩?，其歌舞段落的拍攝最能體現(xiàn)導(dǎo)演運(yùn)用視聽語(yǔ)言對(duì)世界進(jìn)行選擇、組織和塑造的風(fēng)格。筆者選取幾個(gè)最能代表本片特色的段落，通過(guò)音樂(lè)和鏡頭來(lái)分析該片的“視”與“聽”。

（一）“聽”——音樂(lè)

首先應(yīng)明確的一個(gè)概念是，《名揚(yáng)四?！凡皇且话阋饬x上的歌舞片，而是有大量歌舞片段的歌舞青春片，與《雨中曲》《芝加哥》等歌舞片不同，《名揚(yáng)四?！分兴械母栉瓒温涠际亲鳛槠幸粋€(gè)特定的情境出現(xiàn)的，不是一種主觀臆造的戲劇邏輯，而是現(xiàn)實(shí)生活中的一般現(xiàn)實(shí)邏輯，是現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景的再現(xiàn)。這就涉及了如何做到將現(xiàn)實(shí)性與假定性相結(jié)合、紀(jì)錄性與敘事性相結(jié)合。

以餐廳段落為例，這場(chǎng)戲是以兩名學(xué)生對(duì)于對(duì)方說(shuō)唱技巧的不服氣為引子，由局部到整體的全員歌舞狂歡。相比普通劇情片以對(duì)話為主的表現(xiàn)手段，本片采取了說(shuō)唱的方式代替語(yǔ)言的爭(zhēng)執(zhí)，在內(nèi)容上添加了音樂(lè)的引導(dǎo)，強(qiáng)化了這場(chǎng)戲的藝術(shù)表現(xiàn)力，這也是由本片的類型特征決定的。本場(chǎng)戲的音樂(lè)不但符合兩位說(shuō)唱歌手的身份，歌詞參與了敘事，還和整個(gè)故事的主題結(jié)合緊密。同時(shí)，理想主義的間離感并沒(méi)有過(guò)分地帶走影片的現(xiàn)實(shí)感。除此之外，本場(chǎng)戲寥寥幾個(gè)鏡頭就刻畫出丹尼斯這個(gè)從小在父親的期望下練習(xí)古典鋼琴的少女對(duì)這種場(chǎng)合的格格不入，也對(duì)她之后放棄規(guī)則選擇自我的發(fā)展做了鋪墊，起到了塑造人物的功能。一方面記錄了餐廳的歌舞表演，一方面參與了敘事，做到了記錄性與敘事性的完美結(jié)合。

通過(guò)歌曲將抽象的情緒具化為劇作所規(guī)定的情感和主題，通過(guò)動(dòng)作性的舞蹈場(chǎng)面抒發(fā)人物情緒和塑造整體氣氛是歌舞在影片中理應(yīng)起到的功能。大部分情況下，舞蹈的性質(zhì)由音樂(lè)直接決定，因此音樂(lè)在歌舞勵(lì)志型青春片中的地位可見一斑，需要認(rèn)真打磨。制作者要充分考慮好以下這些問(wèn)題：這些音樂(lè)是在什么情境下產(chǎn)生的？?jī)?nèi)容是什么？是有源音樂(lè)還是無(wú)源音樂(lè)？起到了什么作用？[6]如果一部影片不能考慮好這些問(wèn)題，它就極有可能遭受是否“劇情不夠，音樂(lè)來(lái)湊”的質(zhì)疑。由此標(biāo)準(zhǔn)來(lái)看，《名揚(yáng)四?！吩谝魳?lè)運(yùn)用方面還是極具參考價(jià)值的，為之后的同類型影片起到了很好的示范作用。

（二）“視”——鏡頭與剪輯

影片在一開端就奠定了簡(jiǎn)潔明快的鏡頭風(fēng)格。影片第一個(gè)鏡頭為空鏡頭，搭配字幕“海選日”介紹故事背景之后，接連幾個(gè)鏡頭都是短促的特寫鏡頭：吐痰、調(diào)試樂(lè)器、噴口腔清新劑、貼號(hào)碼，幾秒鐘就刻畫出海選選手的眾生相和面試的緊張感。之后導(dǎo)演也沒(méi)有采取復(fù)雜的鏡頭運(yùn)動(dòng)方式，而是以簡(jiǎn)潔的鏡頭和明快的剪輯相互配合，一口氣推出了幾位個(gè)性凜然的主角卻不顯煩瑣，多線索快節(jié)奏地滿足了觀眾的視覺(jué)快感和觀劇興趣，在需要深入角色內(nèi)心時(shí)則采用固定鏡頭，如詹妮面試時(shí)的一大段獨(dú)白，導(dǎo)演以最簡(jiǎn)單的正反打和固定鏡頭來(lái)呈現(xiàn)人物之間情感的交流，可謂張弛有度。

與開場(chǎng)和餐廳戲相比，最后的畢業(yè)典禮部分顯然有失水準(zhǔn)。剪輯中規(guī)中矩，鏡頭運(yùn)用方面既失去了開端簡(jiǎn)潔明快的鏡頭風(fēng)格，也沒(méi)有餐廳那場(chǎng)戲的張力，各項(xiàng)歌舞演出間因?yàn)槿狈τ袡C(jī)的結(jié)合而更像一場(chǎng)雜糅。鏡頭方面雖然采用了搖臂拍攝運(yùn)動(dòng)鏡頭，但總共只有幾秒鐘的搖鏡頭，沒(méi)有發(fā)揮出器械的價(jià)值。“豐富多彩的歌舞成為增添敘事魅力的特有手段（語(yǔ)言），歌舞的推進(jìn)也是故事情節(jié)的推進(jìn)，歌舞的高潮成為影片故事的高潮，歌舞身體的展現(xiàn)成為影像身體的經(jīng)典，歌舞的視聽享受成了故事感受的動(dòng)力?！盵7]與同樣把歌舞演出作為故事的結(jié)局和高潮，在最后一場(chǎng)戲中采取搖臂拍攝出大量組合鏡頭的《八月迷情》相比，《名揚(yáng)四海》的最后一個(gè)段落實(shí)在算不上精彩，給人以虎頭蛇尾、頭重腳輕之感，沒(méi)有起到高潮段落理應(yīng)達(dá)到的效果。

綜上所述，《名揚(yáng)四?！纷鳛樾麚P(yáng)自由積極的人生態(tài)度，鼓舞青少年追逐夢(mèng)想的勵(lì)志故事來(lái)看是一個(gè)好故事，作為電影藝術(shù)本身來(lái)看，仍有很多不足之處。青春電影作為一種類型電影，仍然需要不斷探索新的可能，希望本文能為青春電影，特別是歌舞勵(lì)志型青春電影未來(lái)的發(fā)展貢獻(xiàn)綿薄之力。

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[作者簡(jiǎn)介] 吳先澤（1976—），男，湖北石首人，博士，桂林理工大學(xué)外國(guó)語(yǔ)學(xué)院副教授。主要研究方向：英美文化、語(yǔ)言學(xué)。