李玉倉

人，居于一個多維的空間世界。這個空間世界是普遍關(guān)聯(lián)的整體。

雕塑是一門探究多維空間并賦之以可感知形象的學(xué)問，但就其本質(zhì)，雕塑是對空間世界普遍多維關(guān)系的再現(xiàn)或隱喻。

雕塑家是這種關(guān)系的發(fā)現(xiàn)者，思想者，以“自我”為基點，雕塑家展開我與天地（神），我與你他，我與物質(zhì)世界以及自我觀照四種向度的關(guān)系厘判，并把這種關(guān)系置入雕塑藝術(shù)自身的演化邏輯加以表現(xiàn)。

雕塑即是對這種關(guān)系賦形的過程與結(jié)果，雕塑的形態(tài)即是這種關(guān)系的物化。雕塑自身的演化邏輯是伴隨人對空間，材料的認(rèn)知程度和科學(xué)技術(shù)，思想觀念的變革形成的，雕塑及其形態(tài)只有在自身邏輯中，才能確立它的價值和意義。

因此，雕塑是立意和造物的雙重建構(gòu)，立意，即對普遍多維關(guān)系進(jìn)行提煉概括的理念化過程，意的生成，是雕塑家思想的錘鑄成型；造物，即對這種概念性的關(guān)系具體賦形的過程，物的生成，是雕塑家對材料，工藝，空間等要素掌握的自然結(jié)果。

雕塑既是思想運(yùn)動，又是物質(zhì)實在。雕塑的形態(tài)包含意態(tài)和物態(tài)，只有“意”和“物”的高度化合，雕塑才能蛻變?yōu)橐粋€時代的精神式樣。

藉此，管窺中國當(dāng)代雕塑。

在中國雕塑語境中。相對傳統(tǒng)和現(xiàn)代雕塑。當(dāng)代雕塑的發(fā)展表現(xiàn)出如下特征或傾向：

1.雕塑材料及其語義更加豐富

現(xiàn)代科技的發(fā)展為雕塑提供了更多的材料選擇，除了傳統(tǒng)材料，像聚苯乙烯，環(huán)氧樹脂，硅膠等新的人工合成材料日益成為雕塑新寵。即使像竹木泥石傳統(tǒng)的自然材料，在新的時代際遇中，語義也變得更加立體豐盈，當(dāng)現(xiàn)成物品，人的身體，甚至行為本身承載雕塑家的思想時，雕塑材料的泛化及其語義更加耐人尋味。從某種程度上說，當(dāng)代雕塑史是一部材料試驗史。

2.雕塑處在的空間進(jìn)一步拓展

階級社會里，雕塑不僅是皇宮，王府，陵墓的裝飾和主人地位的彰顯，而且成為他們統(tǒng)治教化民眾的工具。這成為傳統(tǒng)雕塑歷史書寫的主流。由于軍事和政治運(yùn)動，現(xiàn)代雕塑依然表現(xiàn)出單一的工具性價值。傳統(tǒng)和現(xiàn)代雕塑多處于禮儀性，紀(jì)念性場所空間。當(dāng)代雕塑，日益從禮儀性，紀(jì)念性空間解放出來，并伴隨著大眾文化，城鄉(xiāng)發(fā)展—體化進(jìn)程逐步向人們的日常生活空間拓展。大量美術(shù)館，畫廊及文體設(shè)施場所的涌現(xiàn)，為雕塑的精神彌散推波助瀾。

3.雕塑生成方式多樣

雕刻和塑造是雕塑傳統(tǒng)的生成方式。而當(dāng)代雕塑，除了沿用雕，塑兩種方式造型，焊接，卯結(jié)，鍛造，織編，組構(gòu)等成為新的并被廣泛采用的成型方法。學(xué)者許正龍教授把這種新的雕塑生成方式概括為雕塑構(gòu)造，并形成系統(tǒng)理論應(yīng)用于當(dāng)今雕塑教育。雕塑構(gòu)造既是對當(dāng)代雕塑生成方式的總結(jié)，也為雕塑進(jìn)一步開放自身，應(yīng)對變幻的未來準(zhǔn)備必要的基礎(chǔ)。

4.雕塑題材中，“物”像明顯

神，人，動物是傳統(tǒng)和現(xiàn)代雕塑中的主要題材。當(dāng)代雕塑中，像風(fēng)霧云雨，花木土石等自然現(xiàn)象和自然物，生活用品與日常什物，甚或大型的建筑，山水等越來越成為雕塑表現(xiàn)的明顯題材。盡管在傳統(tǒng)和現(xiàn)代雕塑中也有這些“物”像出現(xiàn)，但基本都缺乏存在的獨立性，只有在當(dāng)代雕塑中，此“物”才被賦予充分的主體性，

5.雕塑形態(tài)開放，概念邊界日趨模糊

表面看，雕塑材料及生成方式的多樣性直接帶來雕塑形態(tài)的變化。但深層來看，雕塑形態(tài)是人的生存和精神狀態(tài)的反映，是時代形塑的結(jié)果。這是雕塑發(fā)展演化的內(nèi)在邏輯。雕塑從體量走向空間，從封閉走向開放，從靜態(tài)走向動態(tài)，從單一媒介走向綜合媒介，以及雕塑的建筑化，裝置性，行為性傾向無不將雕塑推向新的境地。

6.雕塑從視覺到全覺

傳統(tǒng)和現(xiàn)代雕塑作品的欣賞，主要訴諸于視覺，即以觀瞻。當(dāng)代雕塑中出現(xiàn)許多與觀眾互動的作品，觀眾不僅可以進(jìn)入雕塑，還可以觸摸，依坐，攀爬，有的雕塑干脆就是供觀眾游樂的玩具。借助現(xiàn)代科技，當(dāng)代雕塑將運(yùn)動，聲光電，氣味，溫度等元素置入其內(nèi)，把雕塑的欣賞推向一個多感官參與的全覺體驗時代。

7.雕塑家注重個人語言風(fēng)格的創(chuàng)立

語言風(fēng)格是雕塑家對形體，空間，材料，工藝，色彩等雕塑本體要素理解，表達(dá)所呈現(xiàn)的自然樣貌。受西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的直接影響，當(dāng)代雕塑家潛心于雕塑語言范式的創(chuàng)立，他們不僅在主題，題材上嚴(yán)格挑選，更是對雕塑本體要素的研磨精益求精?！拔沂俏业恼Z言”，當(dāng)代雕塑家這種意識超出了以往任何一個時代。

8.雕塑藝術(shù)的國際交流頻繁

近些年，隨著世界經(jīng)濟(jì)一體化和網(wǎng)絡(luò)通訊技術(shù)的發(fā)展，雕塑藝術(shù)的國際資訊與交流變得越來越迫切，方便。世界需要中國，發(fā)展的中國更需要世界。中國雕塑家走出去，國外雕塑家請進(jìn)來，辦展覽，開講座，這是在國內(nèi)外高等藝術(shù)院校和藝術(shù)研究機(jī)構(gòu)已司空見慣的事。政府和民間的文化機(jī)構(gòu)也常組織國際問的文化藝術(shù)交流，

如此來看，中國當(dāng)代雕塑的發(fā)展表現(xiàn)出空前的活力。

事有兩面，中國當(dāng)代雕塑也有一些需要注意的問題。

1.模仿，抄襲時有發(fā)生，凸顯原創(chuàng)乏力

客觀地說，中國現(xiàn)當(dāng)代雕塑是先天不足的。中國傳統(tǒng)雕塑面對時代變革幾近失語，泊來的雕塑雖然也曾一度在紀(jì)念歌頌偉人英雄中發(fā)揮了巨大作用，但整體上，還是飄忽游離于這塊土地。問題不是它們不好，卻是我們只學(xué)了樣子，拿在手里的武器不會用，直到今天，還有一些雕塑家很少關(guān)注他們的方法論和對他們藝術(shù)精神進(jìn)行研究，也對中國的現(xiàn)實視而不見，這就難免在面對自己的向題時不知如伺破繭，模仿抄襲料定在所難免。

2.公主病，抖機(jī)靈

當(dāng)代雕塑中出現(xiàn)一些呆萌可愛的大頭人，小矮人，動漫人形象，這些雕塑一般表面光潔精致，色彩亮麗，頗有賣相。也有一些雕塑里里外外彌漫著一種小清新，小情緒，據(jù)說還很受一些文藝青年的青睞。這些雕塑總體給人一種無關(guān)痛癢，喃喃自語之感。與這種公主式矯情映襯的，還有一些雕塑花拳繡腿，玩概念，抖機(jī)靈。當(dāng)代雕塑強(qiáng)調(diào)觀念，但不是在玩腦筋急轉(zhuǎn)彎。

3.公共空間的審美暴力

公共空間的藝術(shù)最能見出空間擁有者的格調(diào)與訴求，是關(guān)系最為復(fù)雜的藝術(shù)，進(jìn)入公共空間的藝術(shù)可以用以統(tǒng)治也可用于解放。雕塑，尤其大型雕塑，常以材質(zhì)的持久性，空間的三維性，藝術(shù)的形象性成為公共空間的視覺和精神焦點，因此，它的審美伴有一定的強(qiáng)制性。關(guān)鍵的問題在于，由于作品生成機(jī)制和操作過程中方式，方法問題，公共空間成了部分長官和專家的—廂情愿和審美實驗場，這種強(qiáng)暴式的被審美呼喚一場真正韻空間民主。

4.民族的外殼

作為泊來品的雕塑進(jìn)入中國已約百年，引進(jìn)來的雕塑的觀念，方法，形式應(yīng)作為工具用于解決我們的問題。同樣，有著幾千年歷史的傳統(tǒng)雕塑，亦應(yīng)該把優(yōu)秀的精神，方法，形式繼承開拓，用于創(chuàng)造符合當(dāng)今時代的雕塑樣式。無論古西，都是一種方法，不比高低。如今的世界前所未有的聯(lián)系在一起，氣候問題，反恐問題，難民問題，核威脅等問題，都是整個人類共同待解的命題。是時侯貢獻(xiàn)中國雕塑人的智慧了，而不是動不動就要高呼中國風(fēng)，民族風(fēng)。

針對問題，雕塑家應(yīng)該做些認(rèn)識上的調(diào)整。

首先，明確問題意識和文化針對性，

當(dāng)代不是單純的時間性的界定，而更指向精神特質(zhì)。當(dāng)代雕塑的特質(zhì)主要體現(xiàn)在它所針對的問題和文化指向。問題意識是對關(guān)系的拷辯，現(xiàn)實秩序的詰問。問題思考越深刻，雕塑表現(xiàn)力就越強(qiáng)，文化針對性也就越強(qiáng)。這就不難理解，即使同樣的主題題材、材料工藝，同樣是當(dāng)代人的作品，卻不能都成為當(dāng)代雕塑。

其次，樹立方法論意識，錘煉語言。

有了問題意識和文化針對性，即雕塑的意態(tài)明晰，便容易找到發(fā)力點。還要有方法論意識，即怎么做，怎么建立雕塑的物態(tài)。對形體，材料，工藝，空間諸要素貫之以“意”，反復(fù)推敲物態(tài)與意態(tài)的匹配程度，注重場所感與在地性，少說，不說廢話。獨特的語言建構(gòu)在獨特的方法論的基礎(chǔ)上，這也關(guān)涉雕塑的符號化生成。

再次，從“小我”走向“大我”，從技術(shù)型走向?qū)W者型。

雕塑家對關(guān)系的探問是以生命個體的自我為圓心，逐層推進(jìn)剝離。離圓心越近，越是生存所必需，也越容易被眼前的茍且所遮蔽；離圓心越遠(yuǎn)，越有條件洞悉關(guān)系的豐富性，也更有條件接近事物的本質(zhì)，雕塑家須從生物意義上的人轉(zhuǎn)向社會意義的人，超越物質(zhì)的羈絆，探求精神的向度和文化的關(guān)聯(lián)。雕塑家不應(yīng)僅停留在技術(shù)上理解雕塑，應(yīng)走出雕塑的園囿，了解學(xué)習(xí)其他學(xué)科知識，拓展視野，從做雕塑的人轉(zhuǎn)向會做雕塑的人，

最后，雕塑家要立足本土，理性看待中西雕塑傳統(tǒng)。

中國雕塑傳統(tǒng)的厚重和西方雕塑的生猛，讓當(dāng)代中國雕塑家多少有點左右為難，這種情形至今猶在。當(dāng)代雕塑三十多年的發(fā)展，尤其那些已成時代精神符號的雕塑，深刻表明，只有坦誠面對中國當(dāng)代現(xiàn)實，勇于揭示問題，善于學(xué)習(xí)，敢于創(chuàng)新，中西雕塑傳統(tǒng)才不至于成為—種壓力，中西雕塑傳統(tǒng)是兩種不同的資源，只有與中國當(dāng)下的現(xiàn)實遭遇化合，才能生成新的價值。中西雕塑傳統(tǒng)是兩種理解，表現(xiàn)世界的方法，只有結(jié)合中國當(dāng)下的現(xiàn)實語境，它們才不會成為死的教條，而是構(gòu)筑去向未來的通道。

中國當(dāng)代雕塑回應(yīng)的是當(dāng)下中國人韻生存，精神狀態(tài)。回應(yīng)當(dāng)下中國人與多維世界的關(guān)系狀態(tài)。天與地，物與人，生與非生，己與異己，過往與即將，相互纏繞，蔓延長生。它批判變革中的錯亂荒蕪，也在批判中自我解放。

照亮雕塑的是雕塑家的思想。

愛和自由把世界照亮，