谷雨桐

（沈陽音樂學(xué)院音樂教育學(xué)院，遼寧 沈陽 110001）

淺析鋼琴曲《瑪拉甘娜舞曲》的演奏及教學(xué)

谷雨桐

（沈陽音樂學(xué)院音樂教育學(xué)院，遼寧 沈陽 110001）

本文通過分析古巴著名作曲家茵納斯托·萊庫納的《瑪拉甘娜舞曲》，從其創(chuàng)作背景、演奏技巧、表現(xiàn)力來探討如何提高鋼琴技能和教學(xué)應(yīng)用，并總結(jié)歸納在演奏作品時應(yīng)注意的演奏技巧問題和解決方法。通過分析譜例，針對音型樂句結(jié)構(gòu)所采用的演奏手法和技巧訓(xùn)練進(jìn)行說明，并巧妙地運用到教學(xué)中去。

西班牙組曲；茵納斯托·萊庫納；瑪拉甘娜舞曲

茵納斯托·萊庫納(Ernesto Lecuona, 1895-1963)是古巴二十世紀(jì)上半葉著名的作曲家、鋼琴演奏家。大約在上世紀(jì)三四十年代，萊庫納真正開始潛心于音樂創(chuàng)作，被稱為“紐約時期”，那時他曾為很多唱片公司創(chuàng)作了大量電影配樂，并曾被奧斯卡金像獎提名過，同時，他還為當(dāng)時許多著名的樂團(tuán)進(jìn)行創(chuàng)作，如哈瓦那交響樂團(tuán)、古巴男孩樂隊等許多團(tuán)隊的必演曲目都是出自他手，而他也因此贏得了“古巴的格什溫”之美譽(yù)。可以說他的每一部作品都有各自獨特的風(fēng)格，只要聽過他作品的人，都會有同樣的感受：豐富多彩、細(xì)膩又熱情、跌宕起伏。他的音樂就像是被賦予了一種魔法，不停的引領(lǐng)著聽眾去探索其中奧秘，去追尋夢想。歐洲和美國是茵納斯托·萊庫納音樂生涯中的主要活動區(qū)域，所以他的音樂作品大都具有很濃郁的西班牙風(fēng)格和浪漫的法國風(fēng)情，當(dāng)然也融合了不少美國和中美洲音樂的養(yǎng)分。同時他還將非洲豐富的旋律變化特點巧妙的融合在自己的作品中，成為了他獨特的音樂風(fēng)格特色。他一生共創(chuàng)作了406首歌曲，176首鋼琴作品，為二十世紀(jì)鋼琴創(chuàng)作做出了巨大的貢獻(xiàn)。其中尤為突出的就是被公認(rèn)為“終極跨越”的作品──《瑪拉甘娜舞曲》。拉威爾也曾贊許這首作品，說其旋律的美感程度已經(jīng)勝過他自己所譜寫的《波萊羅舞曲》。可見，當(dāng)時的茵納斯托·萊庫納正處于自己音樂創(chuàng)作的鼎盛時期。

《瑪拉甘娜舞曲》選自《西班牙組曲》，也稱作《安達(dá)盧希亞組曲》，該組曲由六部分組成，分別是：1、《科多巴》（Cordoba） 2、《安達(dá)盧希亞》 （Andalucia） 3、《阿爾漢布拉宮》 （Alhambra） 4、《吉他納里亞斯》 （Gitanerias）5、《瓜達(dá)爾奎瓦》 （Guadalquivir） 6、《瑪拉甘娜》 （Malaguena）

一、風(fēng)格及創(chuàng)作特點

《瑪拉甘娜舞曲》融合了古巴的民族音樂元素，還將十分濃厚的傳統(tǒng)西班牙音樂風(fēng)格特點巧妙地融入在此樂曲中，給人自由奔放、熱情洋溢的感覺。正是如此豐富多彩、跌宕起伏，形成了《瑪拉甘娜舞曲》獨特的音樂風(fēng)格特點，得以完美地呈現(xiàn)在世人面前。作品具有再現(xiàn)三部性曲式結(jié)構(gòu)的原則，同時具有一定的變奏特征。全曲共包含A段與B段兩個主題，每次出現(xiàn)都進(jìn)行了一定程度的變奏。

譜例1：A段主題（1-4小節(jié)）

A段主題熱情奔放，體現(xiàn)出西班牙民族特有的民族特點。

由于受音樂風(fēng)格的影響，作品的B段篇幅較短，雖然由于它的分割使作品體現(xiàn)出帶再現(xiàn)的三部性曲式結(jié)構(gòu)原則，但由于前后兩個部分的比重較大，使得B段體現(xiàn)出連接、過渡的作用，而非形成相對獨立的段落。

譜例2：B段主題

可以看出，B段主題與A段主題的相似度很高，是從A段主題中派生出來的，二者前三個音的音高完全相同，只是節(jié)奏與速度不同，B段主題以慢板的速度呈現(xiàn)，體現(xiàn)出西班牙民族特點中的另一個側(cè)面，也正是通過這樣的處理，使這首作品體現(xiàn)出大起大落的、強(qiáng)烈的戲劇化特征，使人不由自主地被音樂所感染。

本曲中的變奏性原則也不容忽視，A、B兩個主題在重復(fù)時總是進(jìn)行各種各樣的變化。有時是力度發(fā)生變化，有時是速度發(fā)生變化等，其中較為突出的是B段主題的一次重復(fù)時的變奏，其幅度相當(dāng)之大。

譜例3：

可以看出，B段主題的這次變奏與原型形成極大反差，無論是速度、力度、聲部數(shù)量、和聲、音樂形象都發(fā)生了幾乎是完全對立的變化，因為這時作品已接近尾聲，此主題在雙手對鍵盤強(qiáng)有力的撞擊下使音樂的情緒再一次被推向高點。

二、從音樂元素到彈奏技巧

這首作品能充分展現(xiàn)出演奏者的鋼琴演奏水平，也能充分發(fā)揮其技巧，這使得對演奏者的技術(shù)要求必須嚴(yán)謹(jǐn)。針對這一需要可以從節(jié)奏型力度的處理、速度與彈奏方法、裝飾音等方面進(jìn)行分析。

（一）切忌“砸”與“打”

《瑪拉甘娜舞曲》節(jié)奏為四三拍子，速度為中速快板，以柱式和弦為主。從譜例3中可以看出，左手的重音記號，這時，我們要注意的就是力度的掌控，切記不要出現(xiàn)”砸”或者”打”的狀況，在彈奏時要注意力度的劃分和每個音，音色的飽滿度。左手部分的重音記號，顯示出對力度的要求。這就要求演奏者掌控并注重觸鍵方法的能力了。

觸鍵的方法和力度的掌控會直接影響最終彈奏的效果和質(zhì)量。簡單地說，就是運用力度的問題。手的支撐力和指尖的軟硬度是演奏者最先要掌握的，同時還要注意指關(guān)節(jié)的固定程度和手腕的放松度，再運用手臂的力量與之相互間協(xié)調(diào)。我們可以把自己的手和鋼琴想象成一體，想成為身體的一部分，這樣彈奏起來才能游刃有余，才能彈出飽滿而又豐富，干凈利落的琴聲效果。

（二）歌唱般地彈奏每一個樂句

《瑪拉甘娜舞曲》是歌唱性比較強(qiáng)的作品，此作品后來也被填詞，并被許多歌唱者演唱過。所以在演奏時要注意連貫性與歌唱性。運用連音的方法演奏，十分重要。

連音就像是一個樂句，如果不能很好地彈奏出連音效果，那么就不能稱作樂句，就達(dá)不到作品想表達(dá)的音樂情感。在彈奏連音時，應(yīng)注意以下幾個細(xì)節(jié)：

第一，在抬指換音時，要注意起落要同時、要干脆，不可拖拉。其次，注意協(xié)調(diào)力度的控制，手臂與身體要自然地將重量通過指尖達(dá)到正確的觸鍵方式，做到放松自然。

練習(xí)時，我們可以采用分解的方式練習(xí)，先把音符按節(jié)奏規(guī)律劃分好，再分節(jié)練習(xí)，這樣可以一方面加強(qiáng)節(jié)奏的律動感，另一方面又可以減少內(nèi)心的紊亂感，還能幫助歸納旋律規(guī)律，促使演奏者能快速達(dá)到演奏的流暢性。

（三）跳音的音樂處理

《瑪拉甘娜舞曲》這部作品中，跳音也相對較多。要求在彈奏時要斷開，不可粘連，要做到短促而有力。根據(jù)音的時值和作品中對速度、力度、風(fēng)格的要求不同，作出相對應(yīng)的訓(xùn)練方法。要求演奏者手臂放松，以指尖為力度中心快速擊鍵，指尖要保持相對的緊張性，同時要注意手型，并借助反彈力向上彈起，做到干凈利落。

（四）連貫性與肢體的和諧統(tǒng)一

在彈奏《瑪拉甘娜舞曲》時，琶音、雙音、和弦與八度的音型反復(fù)出現(xiàn)。也就是說在彈奏前要看準(zhǔn)音型，并分別進(jìn)行單獨練習(xí)。

我們都知道在鋼琴彈奏中，最基本的練習(xí)就是琶音訓(xùn)練，它是彈奏者每日的必修課，這要求我們的手指要靈活自然，而且能夠自如的調(diào)整手指運動方向，以保證每一個樂句的連貫性，同時要注意左右手平衡，保持速度均勻整齊。

從整個作品中不難看出，和弦的運用是非常多的，而且變化音也非常的多變。這就要求我們注意和弦的分解練習(xí)，要注意其中變化音的準(zhǔn)確性。當(dāng)遇見雙音時，彈奏時要注意手的支撐力，手腕的靈活度，要做到音程的整齊劃一，不能出現(xiàn)拖拉感。當(dāng)遇見八度與八度加音的和弦時，要做到手指堅定有力，手腕放松，利用大臂、肘部的靈活性協(xié)調(diào)與肩部配合，促使我們的手臂與軀體的重量通過放松下沉方式相互協(xié)作，以此來達(dá)到其應(yīng)有的音樂效果。與此同時我們也要注意小指的訓(xùn)練。

三、在教學(xué)中的技巧應(yīng)用

為了有效地提高演奏技能，應(yīng)采用科學(xué)有效的訓(xùn)練方法，應(yīng)該有以下的相應(yīng)對策。

（一）放松

在演奏中首先學(xué)會放松，要不斷地訓(xùn)練從內(nèi)心到身體四肢的支配感。訓(xùn)練重量由手臂到指尖的力度重量訓(xùn)練。那么，放松一直是鋼琴教學(xué)中最重要的原則，也是演奏用力的最好方法。在運用力的同時，也要保持手型，只有保持正確的手型，才能掌握正確的用力角度從而運用到演奏中去。

（二）速度

速度指的就是速度訓(xùn)練，它在鋼琴學(xué)習(xí)與演奏中占據(jù)有重要的地位。為提高速度，強(qiáng)化手指的訓(xùn)練是必然的過程。通過協(xié)調(diào)手指、手掌、手腕、手肘、肩部以及腰部各關(guān)節(jié)，共同協(xié)調(diào)完成作品在力度、速度、技巧演奏等方面以達(dá)到作品所想要表現(xiàn)的風(fēng)格特點需要。

要想得到速度上的提高，第一，我們要有意識地去加強(qiáng)耐力的訓(xùn)練，不斷地去增加反復(fù)練習(xí)的次數(shù)，直到我們的手感到一定疲勞時，適當(dāng)?shù)丶訌?qiáng)演奏力度，以此來提高耐力。第二，就是靈活性。我們指尖跑動的速度，是需要加強(qiáng)手指獨立訓(xùn)練的，以此減少不獨立手指的粘連、塌陷等諸多多余的動作對力量的耗損與對時間的延誤。只有提高每個手指動作的敏捷性，才能使指尖運動頻率變高。第三，要依靠我們的積極主動性。懶散的精神狀態(tài)是練不出積極的快速度的。有時速度提不上去，原因不在于技術(shù)動作上，而是在于精神意志的問題。

（三）清晰度

通常地說，我們把清晰度叫做“顆粒性”。那么要想提高手指快速跑動的顆粒性，主要就是訓(xùn)練手指對不是連奏音彈奏時的觸鍵感覺。這要求演奏者要保持住指尖力度準(zhǔn)備姿勢的牢靠，其次是提高擊鍵清晰的準(zhǔn)確性。

當(dāng)我們已經(jīng)擁有快速演奏的能力后，就要求用摸鍵法彈奏練習(xí)，它能極大地節(jié)約手指的勞動力，并且能達(dá)到均勻流暢的效果，讓鋼琴產(chǎn)生飽滿而又優(yōu)美圓滑的音響效果。

（四）鋼琴演奏的表現(xiàn)力

音樂無論以何種形式出現(xiàn)，它所呈現(xiàn)出的音樂表現(xiàn)力都是整個音樂的點睛之處。擁有豐富的表現(xiàn)力可以使作品充分被詮釋，使得作品更加完善、更具有生命力。而對于我們演奏者來說，這種表現(xiàn)力是從內(nèi)在的情感出發(fā)，通過指尖傳送出去的，所達(dá)到的音效將會呈現(xiàn)給人最真實的感受，并能使人深入其中去享受音樂帶來的美感。我們在演奏一部作品時，首先心里要有樂句的畫面感，要做到心中有旋律，并且要了解每一個樂句的起伏與氣息點。最后再用我們的內(nèi)心感受與情感通過指尖表達(dá)出來。這樣在鋼琴教學(xué)中，可以根據(jù)自身特點采取相應(yīng)的教法和彈奏技術(shù)，來提高演奏能力。

綜上所述，通過對《瑪拉甘娜舞曲》作品的風(fēng)格特點與曲式結(jié)構(gòu)的分析，歸納總結(jié)出在演奏時應(yīng)注意的問題與解決方法，從而對《瑪拉甘娜舞曲》這部作品有了更深一步的了解，并從中得出如何提高鋼琴演奏技巧和能力的方法。顯而易見，在鋼琴演奏中，只有運用正確而有針對性的訓(xùn)練，才能學(xué)會如何掌握力度；如何學(xué)會放松，才會找到正確的彈奏方法和鋼琴演奏技巧，才能獲得清晰、準(zhǔn)確，幽美的琴聲。只有準(zhǔn)確掌握基本功，嚴(yán)格遵循規(guī)范的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，才能在演奏中充分發(fā)揮演奏者的綜合實力水平。這雖然是一個長期而又艱苦的過程，但只有掌握了這些訓(xùn)練要領(lǐng)，才能在演奏各種風(fēng)格類型的作品時都能做到游刃有余、輕松自如。

[1]劉慶剛.鋼琴演奏與教學(xué)[M].北京:人民音樂出版社,2005.

[2]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].北京:世界圖書出版社,2011.

[3]葛德月.鋼琴教學(xué)論[M].北京:人民音樂出版社,2009.

[4]約瑟夫英特.鋼琴演奏技巧[M].北京:人民音樂出版社,2005.

谷雨桐（1994—），女，沈陽音樂學(xué)院音樂教育學(xué)院2016級鋼琴教學(xué)法研究生，指導(dǎo)教師：郝菲菲副教授。