最近，大家都被一部神奇的電影刷屏了，由新海誠導演執(zhí)導的動畫電影《你的名字》12月2日在中國上映后，累計票房已突破5.46億人民幣，毫無懸念成為今年的日影票房冠軍。到現(xiàn)在為止，總票房已達到100億日元。這也意味著，這是第一部進入百億票房冠軍排名的非吉卜力動畫。該片不僅僅在票房上取得驚人成績，在影評界也帶來了巨大轟動，豆瓣評分高達9.3分。新海誠也憑借《你的名字》正式成為繼日本動畫大師宮崎駿之后，第二位票房過百億的動畫導演。那么，這部最近大熱電影的導演新海誠究竟有著怎樣的魅力，讓作文君帶你一探究竟吧！

人物·印象

1 比你有錢還努力的霸道總裁

新海誠的父親新津正勝是日本百年建筑公司新津組的社長，這個百年企業(yè)公司在日本頗負盛名，明治四十二年（1909年）就已成立，業(yè)務范圍涵蓋了別墅、住宅、公共設施、公共事業(yè)等。新海誠本應該是第四代接班人，在他上大四時，想讓他接班的父親新津正勝拜托東京的建筑公司社長，讓兒子進入他們的公司學習，但是新海誠并沒有滿足父親對他的期望，大四時的秋天，新海誠給父親打電話說：“爸爸抱歉，我有不得不在年輕時要做的工作，所以你介紹的公司我不去了?！?/p>

原來，新海誠在實習的建筑公司附近看到正在招聘的游戲公司Falcom，這顯然更讓他動心：“那時我簡直為計算機的16位真色瘋狂了，那些美妙的顏色運用在計算機繪畫中確實讓人感動。”5年時間，新海誠從一個普通的動畫師開始做起，每天都工作到晚上12點，坐最晚的電車回家，早上6點又要起床上班。那時，他常常在想，自己這樣工作到底有什么意義？“感覺誰也沒有看到這么努力的我，我也沒有辦法將自己的心意傳達出去?！?/p>

也正是這樣，為了證明自己的存在感，為了表達自己的心聲，2000年，新海誠嘗試制作自己的第一部個人動畫《星之聲》。為了專心創(chuàng)作，新海誠在2001年辭掉了游戲公司的工作，2002年2月，完成了《星之聲》。這部動畫除了音樂之外，導演、劇本、演出、作畫、美術、剪輯都是新海誠自己弄的?！缎侵暋返腄VD在第一年就賣出了5萬張。

【適用話題】家世與努力；獨立與依賴；天賦與成功

【素材入文】盡管有著常人無法企及的家世，新海誠還是愿意放棄坐享其成，把大好青春投入到自己熱愛的事業(yè)中。據說新海誠做導演后，就是怕沾家里的光，才特意改了名字。與之相比，沒有過人天賦和優(yōu)越家世的我們，又有什么理由放棄努力？

2 他天才般的CG技術開啟“一個人也可以做動畫”的新時代

早在1998年新海誠推出《遙遠的世界》時，就有日本業(yè)內人士說：“他的出現(xiàn)幾乎開啟了日本動漫的一個新時代。”當時的日本動畫技術水平還停留在24格的傳統(tǒng)做法階段，電腦上色尚未普及。但新海誠這位早年的Falcom游戲從業(yè)者，不僅帶來了充滿個人風格的形象、平淡憂傷的情調，更重要的是帶來了動畫制作中的CG和3D渲染技術，創(chuàng)作出了帶有強烈的個人美術風格和光影色彩的作品。

2000年，新海誠創(chuàng)作的5分鐘短片《她與她的貓》，為過去一向強調團隊作業(yè)的日本動漫產業(yè)提供了另一種思路：一個人也可以做動畫，不會鉛筆畫也可以做動畫。2002年，在Falcom工作5年的新海誠辭職，用7個月時間創(chuàng)作出25分鐘的超長獨立動畫《星之聲》，這個依然是新海誠“單打獨斗”的作品又一次引發(fā)業(yè)界震動，被譽為日本個人CG動畫時代的開端。2004年，新海誠又推出劇場版《云之彼端》，日本公映后，在第59屆每日電影大賽中壓過宮崎駿的作品《哈爾的移動城堡》，摘取最佳動畫片獎。

【適用話題】天才；創(chuàng)新；個性；精益求精

【素材入文】不滿足于現(xiàn)狀，不拘泥于現(xiàn)成，新海誠用自己的創(chuàng)新和個性，以及自身精湛的專業(yè)技能和堅持不懈的努力，精益求精，不斷刷新紀錄，開創(chuàng)了日本動漫的一個新時代，堪稱天才。

3 不想當“下一個宮崎駿”

《你的名字》的成功，讓人們開始把新海誠稱為“新宮崎駿”或者是“后宮崎駿”。不過，從故事的角度來說，新海誠明確表示自己不會成為下一個宮崎駿：“我的動畫不會像宮崎駿的一樣，每天去冒險、拯救地球。過好日常生活才是最重要的。雖然真實生活中，戲劇性的事情一件都沒有，可是對于普通人來說，在列車里和喜歡的人說一句話，也會產生感情的起伏，我想做的，就是表達出這種起伏?！?/p>

另外，從動畫的畫面制作方面比較，新海誠和宮崎駿的動畫也是不同的創(chuàng)作風格。宮崎駿一直堅持采用手工繪制來制作動畫，大量使用水彩藝術。而與宮崎駿創(chuàng)造的奇幻世界不同，新海誠作品中的風景，都是現(xiàn)實取景的。新海誠擅長利用CG技術與PS，這也是新海誠動畫的標志之一。

【適用話題】個性；創(chuàng)新；認識自我；傳承與挑戰(zhàn)

【素材入文】盡管時常被拿來與宮崎駿作比較，新海誠卻清楚自己與宮崎駿有著很大的不同。任何時候，認清自己，堅持獨特，才能迎來屬于自己的成功。

新海誠訪談錄：成為一代電腦動畫大神的心路歷程

新海誠導演的成功與電腦有著剪不斷的關系。他是怎樣從一個“PC少年”都稱不上的學生成為一代電腦動畫制作大神的呢？他唯美寫實的畫風與不斷進化的技術之間，有著怎樣的故事？讓我們通過一篇訪談錄來一窺其妙吧。（Q：記者 A：新海誠）

Q：當時，是什么緣故讓你迷上了微型計算機呢？比如，就游戲而言有編程，有 CG 等各方面。

A：現(xiàn)在回想起來，當時最想的就是做個小圖書或者冒險游戲之類的。記得最早時，有本叫作《三個強盜》的圖書，內容是關于穿著全黑外套，戴著黑色尖帽子的強盜三人組的，單純從圖畫上看就覺得很酷。我小時候很喜歡這本圖書，當時就想把《三個強盜》移植到電腦上。也沒有誰讓我這么做，就是自己想移植。

......

Q：當時制作開場動畫的經驗，和現(xiàn)在作為導演的新海誠有著直接的聯(lián)系嗎？

A：我覺得有最直接的聯(lián)系。我非常喜歡《藍寶石之謎》（譯者注：NHK動畫，共39集）的開場。第一個鏡頭中，結合著背景音樂《Blue Water》里唱著“現(xiàn)——在”那句歌詞，占滿屏幕的一只白色海鷗，逐漸縮小向天際滑翔而去，接著出現(xiàn)太陽的畫面，以及閃耀著的手繪光暈。當時我還是高中生，這一場景瞬間征服了我，我迷戀到了都不知道在VHS反復看了多少遍的程度。于是，當時就有了要制作類似這樣的優(yōu)秀影像的強烈沖動。這種沖動，至少讓我更接近了作為導演的夢想。

Q：我覺得，那個時代的 PC 游戲的開場動畫，有一些獨特的對美學和自由的理解。你怎么看？

A：開場動畫需要和游戲自身內容切合，這個是毫無疑問的。可是即便如此，開場動畫還是有很多自由發(fā)揮的空間。開場動畫的創(chuàng)作，是使用制作工具向自己的理想前進的不斷探索的過程。那段時間，我做了不少開場動畫。

【適用話題】興趣；夢想；獨特

【素材入文】正是因為最初對于圖書《三個強盜》那種懵懂的喜歡，以及后來制作開場動畫的經驗，新海誠才會一步一步走到今天。因為興趣和經驗，以及對于美學和自由的獨特理解，新海誠才能制作出如此唯美感人的動畫作品。夢想是美好的，只有腳踏實地行動才能讓它不成為空想。

人物語錄

1.車站與車站之間的距離難以置信地遠，電車每到一站停留時間難以置信長。

2.那應該是一段真正的令人無法想象的孤獨旅程。在真正的黑暗中，一味前行著連一個氫原子也遇不到，只是深信著世界的秘密存在于深淵之中，懷著想要接近這秘密的決心。我們就這樣，到底要去哪里呢？最終，又能夠去到哪里呢？

3.我們雖然沒有在寫給對方的信中發(fā)泄對這些日常生活的不滿與牢騷，但是知道在這個世界之中有另外一個人能夠理解自己，使我們都變得堅強起來。

4.在這幾年里，我光顧著低頭前行，只想著得到那無法得到的東西，但是又不知道那究竟是什么。而這個不知從何而來的想法逐漸地變成一種壓迫，讓我只能靠不停工作來解脫。等我驚覺之時，逐漸僵硬的心只能感覺到痛苦。然后在某一天的早晨，我察覺到那曾經如此真切的情感，就這樣干干凈凈地消失殆盡。

5.時間帶著鮮明的惡意，從我身上慢慢流逝；我深知，這以后的將來，我們無法一起走過。對于命途多舛的人生，以及渺茫的時間，阻隔在我們之間的這一事實，我們無可奈何。如果櫻花飄落的速度是每秒5厘米的話，那兩顆心要多久才能靠近？

6.盡管歲月浮光世事喧囂，心中卻始終有一個關于你的童話：無論你在哪里，我都會徑直奔向你，送你一世不會凋謝的櫻花。

“新海誠式”的唯美與浪漫

距離的悲傷，光與影的藝術，風景的真實性，音樂的敘事感……這一切組成了“新海誠式”的唯美與浪漫。

1.距離產生的悲傷

距離是新海誠所有作品的一個共同點，登場的人物都因為各種距離被分開，想見的人卻見不到。

《星之聲》講述的是去宇宙的少女和留在地球上的少年心理上的距離；《秒速五厘米》講述的是少年少女們從初戀變成回憶的速度和距離；《追逐繁星的孩子》講述的是生死與生命的距離；《言葉之庭》講述的是年齡差及立場的距離帶來的悲傷；《你的名字》講述的是鄉(xiāng)村與城市的少男少女心理上的距離與追尋……

2.光和影子的魔術

新海誠的電影畫面都是異常美的，而美的奧秘就是導演對于光與影的執(zhí)著。

《言葉之庭》講述的是梅雨季節(jié)的故事。時陰時晴，忽然下雨又打雷，關于天空的變換隨著故事的發(fā)展，光閃爍著喜悅或是很傷感地變陰沉，導演在光與影的藝術中充分地表現(xiàn)著自己的美學。光與影，夕陽照映在大樓上，繁星在天空中閃爍，感傷，開心，故事以這些背景的渲染而描繪出輪廓。

3.風景的真實性

新海誠的作品中，故事發(fā)生的舞臺大部分都是以真實風景作為背景的。日常風景出現(xiàn)在作品里的瞬間，仿佛那個場景是為了電影而做的，一般變得明艷動人。

如此真實的場景，近在身邊的東西被還原，以漫畫的形式描繪出來，很容易投入感情。

很多人看了新海誠的作品都很想去故事發(fā)生的地點看看，在那些地方體會和主人公一樣的心情，享受著與主人公擦肩而過的錯覺。

4.音樂的敘事性

新海誠導演的作品中，音樂是不可或缺的一個重要的部分，有時候音樂比故事本身更加動人。在音樂中講述故事，在故事中徐徐展開旋律。唯美的畫風加上主題曲的襯托，絕對是一種享受。

新海誠的作品仿佛一首憂傷的詩，吟唱著真實而又虛幻的現(xiàn)實，折射出人與人之間，人與動物之間，人與自我之間的掙扎與細膩的心境變化。