□ 張有才

一、我國影視動畫的發(fā)展現(xiàn)狀

我國的動畫片歷史淵源流長，從六十年代開始一直到九十年代中期，不僅種類繁多，而且內(nèi)容和藝術(shù)性都遠(yuǎn)高于同一時期的日本和美國，特別是日本，很多的早期動畫都受到我國動畫的影響。但是從90年代起，我國的動畫開始走向衰落，現(xiàn)在充斥在中國動漫市場上的幾乎全是日本和美國的動畫。

《大鬧天宮》動畫劇照

20世紀(jì)中國的動漫產(chǎn)業(yè)先驅(qū)萬氏三兄弟就開始研究動畫制作，第一部中國自制的人畫合演的《大鬧天宮》就是他們制作的。1936年，中國第一部有聲動畫《駱駝獻(xiàn)舞》問世。1941年，受到美國動畫的影響，制作了中國第一部大型動畫《鐵扇公主》，在世界電影史上，它是名列美國《白雪公主》《小人國》和《木偶奇遇記》之后的第四部動畫藝術(shù)片，標(biāo)志著中國當(dāng)時的動畫水平接近世界的領(lǐng)先水平。

進(jìn)入九十年代后，三維動畫發(fā)展迅猛。從1996年起，中宣部和新聞出版總署聯(lián)合啟動“中國兒童動畫出版工程”，建立起華東、華北等5個動畫基地，到2005年1月20日起，實行國產(chǎn)電視動畫片發(fā)型許可制度。這些政策措施的相繼出臺對中國的動畫業(yè)是好消息。不少人認(rèn)為中國的動畫行業(yè)原創(chuàng)少、前途不大，影視動畫更是沒有較多的好的評價，不過在我看來，中國現(xiàn)在隨著十九大的勝利召開，進(jìn)入中國特色社會主義的新時代，就影視動畫的發(fā)展來講，已經(jīng)進(jìn)入了有思想、有原創(chuàng)、有效率的時期，將提供前所未有的機(jī)遇。

《三個和尚》動畫劇照

二、中國影視動畫與發(fā)達(dá)國家比較研究

縱觀中國動畫這幾十年的發(fā)展，可以看到中國動畫有著自己獨特的內(nèi)涵以及表達(dá)形式，運(yùn)用美術(shù)之線條、色彩、構(gòu)圖等造型手段，通過一幅幅活動的、連續(xù)的畫面，在銀幕上創(chuàng)造了逼真、生動、直觀、具體的各種藝術(shù)形象。無論是古典的還是現(xiàn)代的，油畫、水粉、水彩、水墨、雕塑，甚至是民間藝術(shù)，都可以統(tǒng)統(tǒng)地運(yùn)用到動畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式中去，極大地豐富了動畫的表現(xiàn)空間，如：汲取了中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的水墨動畫片《牧笛》《小蝌蚪找媽媽》《山水情》，借鑒京劇臉譜形式和古代壁畫中工筆重彩技巧裝飾的動畫片《驕傲的將軍》，采用西畫表現(xiàn)手法的油畫動畫片《老人與?！?、水粉動畫片《78次旅行》，在中國民間藝術(shù)中尋找靈感的剪紙藝術(shù)動畫片《豬八戒吃西瓜》、皮影藝術(shù)動畫片《漁童》和《濟(jì)公斗蟋蟀》，漢代磚刻藝術(shù)動畫片《南郭先生》，拉毛工藝藝術(shù)動畫片《猴子撈月》，北方民間年畫風(fēng)格藝術(shù)動畫片《抬驢》，還有運(yùn)用敦煌美術(shù)的動畫片《九色鹿》等。

當(dāng)我國的動畫陷入了進(jìn)退維谷之際，我們的鄰國日本卻不動聲色地趕超上來，經(jīng)過長時期的努力，日本動畫從技術(shù)水平到思想內(nèi)涵都已經(jīng)達(dá)到了一定的水準(zhǔn)，在短短的20多年中，奇跡般地覆蓋了歐、美、亞三大洲的動畫市場，成為與歐美動畫鼎足而立的一支令人不可小覷的力量，先是盛行非洲，繼而成功地打入歐美主流社會，成為國際惟一能與歐美動畫相抗衡的、具有獨特風(fēng)格的動畫類別。

日本動畫一直尋求革新，思維活躍、題材廣泛，其美術(shù)風(fēng)格更是變化多樣；尤強(qiáng)調(diào)明暗對比、速度感和躍動感，甚至使用電影上的蒙太奇手法、畫面中視覺沖擊極強(qiáng)的放射線、虛幻爛漫紛飛的雪櫻花、千般意境的網(wǎng)點紙……層層疊疊美不勝收，不禁讓人嘆為觀止。

日本動畫大都以一個故事的整體氛圍來向我們傳達(dá)一種情感，這與日本的集體主義傳統(tǒng)有關(guān)。他們反對個人過于出格的行為，崇尚長幼有序，齊心合力完成一件事情，故在動畫制作上當(dāng)然就不會有過于夸張的人物形象出現(xiàn)，其重點自然放在表情的細(xì)膩刻畫與場景處理上。龐大的創(chuàng)作群體與統(tǒng)一的美術(shù)風(fēng)格為日本動畫片的發(fā)展奠定了堅實的人才和美學(xué)基礎(chǔ)，日本影視動畫已成為日本經(jīng)濟(jì)當(dāng)之無愧的支柱性產(chǎn)業(yè)，最終與歐美風(fēng)格的動畫并駕齊驅(qū)。

三、影響影視動畫美術(shù)風(fēng)格的因素

1.動畫藝術(shù)形式對影視動畫美術(shù)風(fēng)格的影響。

影視動畫片的制作可以反映出創(chuàng)作者對動畫片內(nèi)部獨特藝術(shù)和創(chuàng)作理念的感覺，我國由于國家的特殊，具有濃重的風(fēng)土人情特點，完全不同于世界上其他國家所創(chuàng)作出的影視動畫片，但是在影視動畫不斷商業(yè)化的今天，中國的影視動畫片依舊缺乏市場，主要由于動畫藝術(shù)形式的局限性，藝術(shù)情節(jié)比較單一幼稚，故事情節(jié)模糊不清，創(chuàng)作者由對國外的學(xué)習(xí)變成抄襲，喪失了自身的藝術(shù)形式。由于缺乏美學(xué)三維等鏡頭感，多數(shù)的動畫片缺乏了在視覺效果上的震撼。因此我國的影視動畫創(chuàng)作者應(yīng)該在堅持本民族的藝術(shù)傳統(tǒng)和語言風(fēng)格的同時有效的加上動畫的藝術(shù)形式，制作出優(yōu)美震撼的視覺效果。

2.文化因素對影視動畫美術(shù)風(fēng)格的影響。

我國是多文化的國家，擁有幾千年的歷史，因而文化因素成為了影響影視動畫美術(shù)風(fēng)格的主要因素。戲劇是我們中國人生活中常見的文化形式，在中國的歷史中流傳千年，也是中國傳統(tǒng)文化的象征。一些好或壞的形象早已被人們所熟知，因此如果一部影視動畫中角色編排都會在人們的預(yù)料范圍內(nèi)，一些影視動畫也是人們所讀過的典故書籍，因此我國的影視動畫研究受到文化因素的影響，使得在動畫人物的創(chuàng)作時都有一定的局限性。

四、影視動畫動作的制作特點

1.組織性。

動畫片的創(chuàng)作和電影的創(chuàng)作有著很大的不同，動畫片沒有實體的演員，雖然也有劇本，但相對于電影而言，中間的部分更像是操作工在完成一件工業(yè)產(chǎn)品。正由于如此，它就無法使參與者長期處于亢奮狀態(tài)。中間的部分是一個極枯燥的過程，時間用得最長，但卻沒有“含金量”。傳統(tǒng)的二維動畫有著自身的優(yōu)點，但也有很大的局限性，特別是動作這一塊的制作。原畫和中間畫是二維動畫片的主體構(gòu)成部分，剛開始處于創(chuàng)作狀態(tài)時也許是一種樂趣，但不會長時間這樣充滿樂趣。一個人長時間重復(fù)變化不大的一件工作很快就會疲勞。但這就是二維動畫制作的特點。而三維動畫的動作調(diào)節(jié)人員則需要對產(chǎn)品不斷“打磨”，才能出成品。所以影視動畫對角色與場景的動作反復(fù)推敲是免不了的，決不是一氣呵成。動畫仍然是“畫”構(gòu)成的，只不過不一定是平面的，也可以是立體的。但它仍離不開繪畫中的透視、構(gòu)圖、色彩原理。因此，更確切地說動畫片的創(chuàng)作是動畫創(chuàng)作者在短時間內(nèi)制作大量繪畫作品的工作。這些作品彼此之間是相關(guān)連的。它們之間的聯(lián)系，就是一組又一組的動作?？梢哉f，動作的設(shè)計與表達(dá)，就是動畫片的組織者，它們把這些繪畫作品聯(lián)系到一起，構(gòu)成了一部影片。因此，影視動畫的“動作”具有很強(qiáng)的組織性。

2.計劃性。

動作的設(shè)計必須在分鏡頭設(shè)計時就已經(jīng)計劃好，作為個人創(chuàng)作也許在制作中可以不斷修改。但若是作為商業(yè)生產(chǎn)時，計劃就顯得更重要，否則會引起各個操作部門之間無法協(xié)調(diào)的問題。因此，無論從哪個角度出發(fā)，即使進(jìn)行個人創(chuàng)作，也必須把所有設(shè)計的動作在原畫和中間畫完成前就計劃好，這也是提高工作效率的最有效方法。在進(jìn)行創(chuàng)作時需要進(jìn)行資料的收集，對于動物、人物、自然物的運(yùn)動規(guī)律都要做到心中有數(shù)。要避免出現(xiàn)“走一步是一步”的情況。尤其要注意的是那些由“一張不相關(guān)的畫變?yōu)榱硪粡埐幌嚓P(guān)的畫”，西方相關(guān)人士發(fā)現(xiàn)，這種動畫對孩子的吸引頂多五分鐘。相對于有連續(xù)情節(jié)動作故事構(gòu)成的影片對人的吸引力要小得多。因此我們要注意影片變化上的可觀賞性。因為動作設(shè)計并不是指兩張畫面變來變?nèi)?，?yīng)該更注意其是否與情節(jié)聯(lián)系。與情節(jié)的聯(lián)系，可以使動作的設(shè)計與表達(dá)大大增加可觀賞性和表達(dá)空間。所以，影視動畫的動作又具備很強(qiáng)的計劃性。

五、提高影視動畫中場景設(shè)計的措施

1.準(zhǔn)確定位作品的世界觀。

為了使場景設(shè)計更加合理，應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)影視動畫場景設(shè)計流程，提高設(shè)計的質(zhì)量和水平。根據(jù)影視動畫的故事情節(jié)概念，影視動畫的場景設(shè)計可以分為三類：一是以現(xiàn)代世界為背景的現(xiàn)代化場景設(shè)計，這種場景描繪的是我們熟悉的生活場景；二是以未來世界為背景的超現(xiàn)代化場景設(shè)計，這種場景以未來世界為構(gòu)思的出發(fā)點，表現(xiàn)出超現(xiàn)代的物質(zhì)特點；三是設(shè)計人員根據(jù)故事情節(jié)設(shè)計的以虛幻世界為背景的場景設(shè)計，這種場景是根據(jù)故事性質(zhì)虛構(gòu)的。不同類型的影視動畫作品有不同的世界觀，現(xiàn)實世界的世界觀應(yīng)當(dāng)選擇以現(xiàn)實世界為背景的場景設(shè)計，而以未來世界為原型創(chuàng)作的作品應(yīng)當(dāng)以超現(xiàn)代的世界背景為世界觀。只有準(zhǔn)確定位作品的世界觀，才能創(chuàng)造出合理的動畫場景，才能使其更好的為角色和劇情服務(wù)。

2.準(zhǔn)確把握時間概念。

影視動畫中的時間概念是指早上、晚上、年代或其他時間尺度，在設(shè)計場景時，設(shè)計人員既要把握作品的時代背景，又要將有時代特色的環(huán)境和事物運(yùn)用到設(shè)計中，這樣才能賦予作品強(qiáng)烈的感染力和真實感。如動畫短片《賣豬》以簡單的線條和樸素的色彩表現(xiàn)了黃土高原特有的風(fēng)貌，準(zhǔn)確的把握了時代精神，既奠定了劇情的發(fā)展基礎(chǔ)，也增強(qiáng)了畫面的感染力、真實性和沖擊力。正是憑借良好的劇情設(shè)計、獨特的角色設(shè)計和優(yōu)秀的場景設(shè)計，這部只有十一分鐘的動畫短片獲得了東京動畫大獎的最高獎項。

（三）充分考慮場景設(shè)計的合理性。

優(yōu)秀的場景設(shè)計能夠增強(qiáng)畫面的視覺效果，但設(shè)計人員必須嚴(yán)格遵循作品的合理性原則，可以為了合理性而犧牲視覺效果，但決不能犧牲合理性來換取視覺表現(xiàn)力。因而，在進(jìn)行場景設(shè)計時應(yīng)當(dāng)根據(jù)故事情節(jié)、角色性質(zhì)、人物情感等進(jìn)行光線、色彩等的綜合設(shè)計。此外，在進(jìn)行影視動畫創(chuàng)作時，設(shè)計人員還必須明白場景雖然具有重要的作用，但它并不是孤立存在的，而是與劇情、角色等密切聯(lián)系的，充分認(rèn)識各要素之間的關(guān)系是提高場景設(shè)計水平的重要前提。

六、總結(jié)

隨著科技的發(fā)展，影視動畫作品不再單單滿足于自身傳統(tǒng)美術(shù)風(fēng)格限制，而逐漸向其他藝術(shù)風(fēng)格邁進(jìn)或與之融合后進(jìn)行創(chuàng)新。相信在不久的將來，隨著動畫制作技術(shù)的飛躍提高，體現(xiàn)時代前沿的新銳動畫美術(shù)風(fēng)格定會層出不窮。與此同時，民族傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格也能夠徹底植根于動畫美術(shù)風(fēng)格創(chuàng)作中，在動畫這種本體藝術(shù)中生根開花，到時將是一個動畫藝術(shù)創(chuàng)作徹底打破動畫實現(xiàn)技術(shù)局限的時代。