張 琳

石家莊工程技術(shù)學(xué)校

論中國傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)性

張 琳

石家莊工程技術(shù)學(xué)校

中國傳統(tǒng)藝術(shù)向現(xiàn)代藝術(shù)的過渡和轉(zhuǎn)折出現(xiàn)的問題，現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的優(yōu)勢及問題，把握藝術(shù)的本質(zhì)是真實(shí)真誠，回歸自然。現(xiàn)代藝術(shù)與科學(xué)的緊密關(guān)聯(lián)。

傳統(tǒng)藝術(shù)；現(xiàn)代藝術(shù)；藝術(shù)的真實(shí)性；藝術(shù)與科學(xué)

一、中國傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展

當(dāng)今中國藝術(shù)是多元化發(fā)展，藝術(shù)從傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)變實(shí)質(zhì)上是審美觀念的轉(zhuǎn)變。傳統(tǒng)中國美術(shù)作為中國古代社會的重要文化現(xiàn)象，受到了同時(shí)代政治、經(jīng)濟(jì)、哲學(xué)、宗教的深刻影響，其中哲學(xué)影響尤甚，而儒家、道家、佛家構(gòu)成了中國哲學(xué)主體，中國美術(shù)則是這種自成體系的哲學(xué)思想的重要表現(xiàn)。

中國傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展至今，至少有兩大主流藝術(shù)：一以文人士大夫?yàn)閷ο蟮奈娜怂囆g(shù)；二以佛教和道教為對象的宗教藝術(shù)。文人藝術(shù)核心思想是儒家思想，它具有意境相生，詩畫互補(bǔ)的藝術(shù)思維方式，簡練，概括而又狀物傳情的筆墨詞匯和雅中帶俗的旨趣，詩、書、畫、印熔為一爐是它的形式特點(diǎn)，文人藝術(shù)在中國古代發(fā)展最為完備，影響也最為深遠(yuǎn)。佛、道是中國的兩大宗教，它直接向中國傳統(tǒng)的另一深層文化，這類藝術(shù)具有不斷吸收外來藝術(shù)的長處，逐步豐富，提高和發(fā)展而為中國文化的特點(diǎn)，典型的有敦煌莫高窟、云岡、麥積山石窟等。此外，還有一些非主流藝術(shù)，如精雕細(xì)刻的宮廷藝術(shù)，豐富多彩的民間藝術(shù)等。所以說中國藝術(shù)震動世界的正是整個(gè)中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)，正是這批傳統(tǒng)藝術(shù)，使中國人找到了自己在世界的位置，是我們幾代人取之不盡、用之不竭的寶藏。

沒有傳統(tǒng)的延續(xù)和積累的文化，藝術(shù)是缺少基礎(chǔ)和動力的，即使我們這一代再怎么努力，其經(jīng)驗(yàn)也是淺顯和漂浮的，美國主流藝術(shù)的淺薄是顯而易見的證明。而立足本民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，這并不是一個(gè)簡單的回歸，也不是一個(gè)簡單的民族文化情結(jié)問題，而是當(dāng)今中國藝術(shù)家應(yīng)找到的立足點(diǎn)和采取客觀冷靜的科學(xué)態(tài)度。我們現(xiàn)在正處于一個(gè)日益開放的社會，寬松活躍的環(huán)境為我們提供了選擇藝術(shù)的多種可能，“傳統(tǒng)”并非是僵死、靜止的物體，而是具有開放性，流動性和兼容性。我們不僅要吸收本民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)，而且要廣納人類文明的一切優(yōu)秀成果。只有這樣才能不斷地開拓、探索我們自己的藝術(shù)。魏晉、隋唐美術(shù)受印度佛教藝術(shù)影響，近代海派深受西洋美術(shù)的滋潤，都是因?yàn)榻梃b吸收了外來文化及繼承提純中國傳統(tǒng)文化，才建立起那個(gè)時(shí)代的藝術(shù)價(jià)值體系。

傳統(tǒng)精神包含著人的完整、莊嚴(yán)，是一種永恒不朽的東西。對一個(gè)當(dāng)代畫家而言，向傳統(tǒng)回歸并不一定意味著“出世”，如古人般遁跡山林去遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)生活，陶淵明的“心遠(yuǎn)地自偏”，禪學(xué)也講“滅掉心頭火自涼”。今天的藝術(shù)家更應(yīng)在遠(yuǎn)眺俯中國文化和世界文化之后，才能認(rèn)清本民族中屬于人類整體的精神性的東西，充分地理解它并堅(jiān)持。以一個(gè)21世紀(jì)人的嚴(yán)肅目光去觀照它，從而有效地繼承、發(fā)展它，繼而在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交叉上找到自己的位置。

二、與現(xiàn)代藝術(shù)銜接

中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神內(nèi)涵是“中和之美”這是一種道德自然的思想，體會在繪畫中即為“天人合一”的意境，善于傳達(dá)“空無”；而西方傳統(tǒng)美術(shù)求真的理念創(chuàng)造了其繪畫是人與自然分離的意境，它堅(jiān)持的形式是對自然的再現(xiàn)，善于表現(xiàn)“實(shí)有”。我們只有在繼承中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神基礎(chǔ)上，借鑒、吸收外來文化，這樣傳統(tǒng)藝術(shù)才獲得了新的血液，而顯得更有生命力。當(dāng)然，延展中國傳統(tǒng)藝術(shù)并不意味著復(fù)制以往的東西，而是應(yīng)重視傳統(tǒng)的梳理，吸收傳統(tǒng)方式中某些可以利用的因素，使之適合現(xiàn)代社會的新式語言，這就涉及到哪些東西是可以轉(zhuǎn)化的。其實(shí)糟粕在傳統(tǒng)文化中往往糾纏不清，即使是所謂的糟粕，只要通過認(rèn)識、理解、體會，在這個(gè)過程中進(jìn)行轉(zhuǎn)化，也還是能為我們所用的。傳統(tǒng)中的精華，也具有其時(shí)代性，我們需提高反思的層面，經(jīng)過一番重新檢驗(yàn)與選擇，而決定其存廢進(jìn)退。

中國傳統(tǒng)藝術(shù)不能限制在作為一種故紙堆式的文化現(xiàn)象而存在。藝術(shù)家也不可能擺脫傳統(tǒng)在他自己心目中的必要地位，不管是林風(fēng)眠、吳冠中或者谷文達(dá)、蔡國強(qiáng)，他們的作品最明顯不過顯現(xiàn)出傳統(tǒng)在其頭腦中不可抹殺的存在，而且他們巧妙地把中國傳統(tǒng)的某些因素轉(zhuǎn)化到現(xiàn)代性的語言中，把傳統(tǒng)藝術(shù)與西方現(xiàn)代藝術(shù)兩種不同文化共同的東西處理得非常微妙。退一步講，如果藝術(shù)家的創(chuàng)新失去了某種意義上的傳統(tǒng)的話，那幾乎成了無本之源?？梢妭鹘y(tǒng)藝術(shù)在現(xiàn)代藝術(shù)中所起的基墊作用。

放眼看現(xiàn)代藝術(shù)已被人們開發(fā)的蒼白無力時(shí)，一種向本源回歸，向傳統(tǒng)回歸的趨勢勢不可擋，這是人們心靈的需要，精神寄托。藝術(shù)史永遠(yuǎn)都是行走于兩級之間，即開發(fā)、收縮，再開發(fā)，再收縮。

三、藝術(shù)的真實(shí)性來源

藝術(shù)真實(shí)與生活真實(shí)同時(shí)并存擺在每個(gè)畫家面前，如果畫家沒有把握生活本質(zhì)的能力，在藝術(shù)表現(xiàn)上往往是膚淺表面。其實(shí)畫什么，怎么畫都不重要，關(guān)鍵是對物象有真情實(shí)感，有感而發(fā)，把自己想要表達(dá)的情緒或含義通過畫面?zhèn)鬟_(dá)出來就可以了。一個(gè)成功的藝術(shù)家不需要做太多的表面文章，成功的背后應(yīng)該是智慧和勤奮。

身處現(xiàn)代社會對科學(xué)的理解需要大多數(shù)人絕對的，毫無疑問的認(rèn)同，因?yàn)檎胬砼c我們每天經(jīng)歷的事物之間所存的距離太遠(yuǎn)，“藝術(shù)和科學(xué)事實(shí)上是一個(gè)硬幣的兩面，它們源于人類活動中最高尚的部分，都追求著深刻性、普遍性、永恒和富有意義”，這是李政道先生對科學(xué)和藝術(shù)的一段精辟論述。的確，藝術(shù)與科學(xué)存在的道理是一樣的。

結(jié)語

[1]張法.中國藝術(shù)：歷程與精神.北京：中國人民大學(xué)出版社，2003

[2]張堅(jiān).現(xiàn)代藝術(shù)和現(xiàn)代主義.上海：上海人民美術(shù)出版社，1996

[3]程至的.繪畫 美學(xué) 禪宗.北京：中國文聯(lián)出版社，1999

王西京先生一段論述作為文章結(jié)束，“21世紀(jì)的藝術(shù)將是徹底的、客觀的、最本質(zhì)地把握世界。歸于自然。也將是那種悠遠(yuǎn)、浩渺、深邃、靜寂的宇宙意識的提升，是人與人、物與我絕對融合默契的古典傳統(tǒng)意境的發(fā)展。它顯示了藝術(shù)家對于色彩紛呈的現(xiàn)實(shí)生活沉重的思索……”