鐘 偉 （南充歌舞劇院 637000）

川北大木偶劇《彩蝶神化》燈光的構(gòu)想

鐘 偉 （南充歌舞劇院 637000）

介紹木偶表演舞臺空間特性，將川北大木偶劇《《彩蝶神話》燈光設(shè)計構(gòu)想結(jié)合舞臺造型進行分析表述。

木偶藝術(shù)；舞臺空間；燈光渲染；照明

木偶劇是一個特殊的戲劇表演形式，由演員在幕后操縱玩偶進行表演，在早期稱傀儡戲，我國的木偶劇普遍認為“源于漢，興于唐”。根據(jù)木偶的造型形體和操縱技術(shù)的不同，分為布袋木偶、提線木偶、杖頭木偶、鐵線木偶等，川北大木偶是杖頭木偶，據(jù)可查資料已有300余年演出歷史，主要活躍在四川川北今南充地區(qū)一帶。

一、木偶劇的舞臺空間特點

木偶戲“以物象人”的表演特性，決定了木偶表演的舞臺空間個性特點，以杖頭木偶來說，杖頭木偶戲在中國分布較為廣泛，從北到南都能看到杖頭木偶的演出，但各地杖頭木偶大小差距也大，僅在四川省內(nèi)就有大木偶、二木偶、京（精）木偶三種大小懸殊的杖頭木偶，常見的杖頭木偶的偶身高2尺到3尺，目前仍存世演出的最小杖頭木偶是河北吳橋扁擔(dān)戲的小杖頭木偶，高約8寸，而四川南充的川北大杖頭木偶身高達4尺5寸，幾乎真人高度一樣，風(fēng)格別具，頗有特色。

木偶大小不一也使得演出操縱者的表演動作方式不一樣，但都一致以不能影響觀眾對木偶演出的欣賞為前提在要求舞臺表演空間組織。

1.舞臺表演空間有遮蔽

木偶表演的舞臺空間必須具有遮蔽功能，讓操縱者隱藏，突出木偶來吸引觀眾。因為遮蔽，從而也就將觀眾與演區(qū)劃分開，大木偶背架在演員身上，舉杖頭機械操縱，遮蔽高度要求更高。

2.表演空間形式戲曲化

傳統(tǒng)木偶戲舞臺，基本承襲戲曲舞美特征，甚至演出場所亦與戲曲表演場地合一，木偶也以“出將”、“入相”的上下場門，但川北大木偶的表演不受劇種限制，尤其是人和木偶混合（陰陽班）演出時，人的裝扮與木偶“神貌無異”。

近幾十年來，木偶主要表演場所在劇場內(nèi)，演出引入現(xiàn)代聲、光、電營造氛圍，強調(diào)舞臺布局的全方位效果，形成了框式結(jié)構(gòu)的多功能木偶戲舞臺，突出其藝術(shù)的綜合性，《彩蝶神話》在整體視覺呈現(xiàn)也大量運用的以上手段。

二、《彩蝶神話》舞臺的造型風(fēng)格

《彩蝶神話》講述的是在重山疊嶂鮮花綠草的龍山里有一奇駿的磐石是梁山伯與祝英臺魂歸的香丘，月老仙翁甩動拂塵炸裂磐石，梁山伯、祝英臺幻化成蝴蝶從中飛出，他們自由地在山中生活。而馬文才憑父母之命、媒妁之言的婚書，前來找梁山伯、祝英臺討親。由臭鼬精出策設(shè)計，馬文才將梁山伯雙翅傷，祝英臺求救月老仙翁，歷經(jīng)千辛萬苦，在小猴子和小老虎的幫助下到彩云之南采到百草仙藥，醫(yī)好梁山伯的傷痛。馬文才、臭鼬精又設(shè)毒計，用蛛網(wǎng)捉住了梁山伯和祝英臺欲置之死地，梁山伯和祝英臺堅信純真愛情、至死不渝，最終，在烈火中幻化為金色的神蝶。

1.《彩蝶神話》的舞臺造型

《彩蝶神話》的舞臺設(shè)計，抓住了“神話”的特質(zhì)，從兒童審美心理出發(fā)，塑造“龍山”這一規(guī)定情景的神話世界。沒有用過于夸張的手法將物體放大，借用國畫線描較真實的描繪自然景物，色彩上適當(dāng)予以簡化集中，突出純凈的神話世界。

2.《彩蝶神話》的人物造型

人物造型也以“實”為基礎(chǔ)，適當(dāng)加以動畫元素，比如梁山伯與祝英臺、馬文才和家丁都偏真實人物形象，老虎、猴子都接近真實形態(tài)，只有臭鼬精比較脫跳，人形時臉部動物型，變回真身時毛發(fā)夸張，也讓頭離身的特技表演搞笑大于視覺恐怖，使兒童觀眾更多關(guān)注劇情。

3.LED視頻運用于舞臺造型

LED視頻運用于本劇的景物造型，舞臺設(shè)計將后區(qū)遠景改為LED視頻，用影像畫面代替后區(qū)傳統(tǒng)繪制幕景。這樣景的變化更加豐富，同時動感畫面的加入與前區(qū)的表演結(jié)合更緊。

三、《彩蝶神話》燈光的空間構(gòu)想

1.燈光設(shè)計總體構(gòu)思

基于舞臺設(shè)計的風(fēng)格前提，在全劇的燈光設(shè)計時，我有意將演出區(qū)的燈光亮度分布均勻，通過燈光的明暗、隱現(xiàn)、抑揚、強弱等有節(jié)奏的控制，配合視頻畫面亮度與色調(diào)變化，充分發(fā)揮燈光的光亮和色彩的作用，創(chuàng)造出龍山風(fēng)景的溫馨柔和、梁山伯與祝英臺化蝶飛舞花海的怡情浪漫、彩云之南森林的神秘莫測等特定情境氣氛，為劇中人物動物的生活環(huán)境能夠更好的配合木偶獨特的表演增添了豐富多彩的情趣。

2.布景照明與燈光渲染

燈光的基本功能是照明，其次才是為了滿足人們視覺生理和審美心理的需要，使照明空間或物體最大限度地體現(xiàn)實用價值和欣賞價值，并達到實用功能和審美功能的統(tǒng)一。舞臺燈光設(shè)計必須是隨著劇情的發(fā)展，以光色及其變化顯示環(huán)境、渲染氣氛、突出中心人物。大木偶表演的特點是眼、眉、口、頭、耳、鼻、手、腰以及關(guān)節(jié)均可以活動，表演時能取物握物，穿衣解衣，戴帽脫帽，穿靴脫靴，吹火點蠟，拂袖撣塵，變臉下腰等，同時還有翎子功、扇子功、水袖功等特技，所以先將布景“打亮”是基本演出要求，還要避免出現(xiàn)眩光干擾操作者表演。

現(xiàn)代舞臺燈具發(fā)展迅速，功能范圍不斷增強，現(xiàn)實生活的風(fēng)、雨、云、水、閃電等均可通過燈具模擬再現(xiàn)。我在《彩蝶神話》里面，選擇不同的照明方式和燈具，運用不同光源的特性，保證恰當(dāng)?shù)恼斩群土炼?，如祝英臺到彩云之南的路途中歷經(jīng)狂風(fēng)暴雨、冬日大雪情節(jié)，一方面在視頻中動畫畫面體現(xiàn)同時燈光在前區(qū)模擬，將視覺幻覺展示得更加立體直觀，這樣的場景處理既完成布景空間照明又渲染了特定情境。

3.燈光空間構(gòu)成與情節(jié)氛圍營造

光是特殊的舞臺演出手段，能夠塑造舞臺演出的外部形象，烘托人物情緒與情感表達，也能創(chuàng)造舞臺空間感、時間感。

因為木偶表演舞臺空間小于真人演出空間，燈位設(shè)計布置局限較多，所以如何營造出富有感染力的空間環(huán)境增加空間層次，相對困難。大木偶由兩至三個演員操作，行動空間要求大，布景造型空間有時會出現(xiàn)斷點，這時候燈光對于空間的組織就很重要，利用成像燈切割光區(qū)用明暗關(guān)系劃定，或用色彩對比表現(xiàn)空間層次，比如梁山伯和祝英臺又被馬文才、臭鼬精設(shè)計用蛛網(wǎng)捉住，燃起的熊熊火焰逐漸吞噬他倆，紅色的燈光強化火光，左側(cè)則保持陰云密布的龍山冷灰色調(diào)，臺上清楚的由燈光劃分的善與惡兩個陣營空間。同時紅色光區(qū)結(jié)合視頻大火，把梁山伯與祝英臺堅守愛情，至死不渝的情節(jié)氣氛渲染得非常強烈。

個人認為燈光設(shè)計構(gòu)思是并不一定以燈具數(shù)量多為好，以強取勝，關(guān)鍵是科學(xué)合理，華而不實的過多燈具非但不能錦上添花，反而畫蛇添足。

四、結(jié)語

全國各地木偶藝術(shù)自二十世紀八十年代以來，變革突飛猛進，有的創(chuàng)作思路是突出“偶性”，成為當(dāng)代木偶表演的新觀念和探索的焦點。有的強調(diào)動作的假定性，以劇情需要為出發(fā)點，人偶同臺甚至走出舞臺；也有的將提線、杖頭、布袋等多種類木偶在一個作品中同時出現(xiàn)，豐富角色外部造型和表演空間變化，無論哪一種方法手段的運用，無一例外地深化著木偶特有的藝術(shù)品格。川北大木偶藝術(shù)精美絕倫，令人嘆為觀止，蘇聯(lián)戲劇家、著名木偶大師奧布拉茲佐夫在50年代就發(fā)表了評論文章，贊川北大木偶藝術(shù)是“世界上罕見的木偶藝術(shù)，是中國民間藝術(shù)的冠冕”。但是經(jīng)過多年發(fā)展，人才梯隊建設(shè)存在不全面，重視演員培養(yǎng)，忽略木偶制作工藝人才儲備，和舞臺美術(shù)隊伍健全，希望各相關(guān)團隊引領(lǐng)者在當(dāng)代大藝術(shù)發(fā)展的浪潮中能夠全方位考慮木偶藝術(shù)發(fā)展需要，為木偶藝術(shù)傳承和發(fā)揚添彩。