【摘 要】CG技術(shù)作為一種特效制作技術(shù)，其在影視領(lǐng)域的應(yīng)用，為影視藝術(shù)帶來(lái)了新的面貌。其應(yīng)用形態(tài)多元，但在功能形態(tài)上，主要體現(xiàn)在創(chuàng)造視覺(jué)奇觀與復(fù)現(xiàn)現(xiàn)實(shí)兩個(gè)維度上。而在制作層面，CG技術(shù)極大地影響了影視制作的流程、影視演員的表演、影視視聽語(yǔ)言乃至影視創(chuàng)作的類型與風(fēng)格。

【關(guān) 鍵 詞】CG技術(shù)；影視制作；功能；制作流程；視聽語(yǔ)言；類型與風(fēng)格

【作者單位】包文瑞，寶雞文理學(xué)院美術(shù)學(xué)院。

計(jì)算機(jī)圖形學(xué)是英文Computer Graphics的翻譯，在影視領(lǐng)域通常被縮寫為CG，它是通過(guò)計(jì)算機(jī)軟件所繪制的一切圖形的總稱它幾乎囊括了當(dāng)今電腦時(shí)代中所有的視覺(jué)藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)[1]。CG最早只是應(yīng)用在藝術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域，在20世紀(jì)50年代，部分科學(xué)家與工程師開始嘗試用計(jì)算機(jī)繪制簡(jiǎn)單的幾何圖形，而后隨著個(gè)人計(jì)算機(jī)圖形系統(tǒng)的成熟，計(jì)算機(jī)輔助設(shè)計(jì)（CAD）成為藝術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域的主流。影視制作領(lǐng)域運(yùn)用CG技術(shù)始于20世紀(jì)80年代，1987年的動(dòng)畫片《相會(huì)在蒙特利爾》再現(xiàn)了影星瑪麗蓮·夢(mèng)露的風(fēng)采；1988年的電影《誰(shuí)陷害了兔子羅杰》則是二維動(dòng)畫形象和真實(shí)演員表演的完美結(jié)合。20世紀(jì)90年代之后，CG技術(shù)迅猛發(fā)展，電影工業(yè)開始大規(guī)模地將CG技術(shù)應(yīng)用到影視制作領(lǐng)域。1991年誕生的《終結(jié)者2》，是第一批所有特效都使用了CG技術(shù)的電影，它的出現(xiàn)標(biāo)志著數(shù)字成像技術(shù)的成熟。在1993年的《侏羅紀(jì)公園》中，出現(xiàn)了第一批由CG做出來(lái)的生物——恐龍，到2002年上映的影片《指環(huán)王》中所創(chuàng)造的人形怪物“咕?！?，CG技術(shù)在影視制作領(lǐng)域走上了一條與藝術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域明顯不同的道路，那就是利用CG創(chuàng)造人類形象。

可以說(shuō)CG技術(shù)極大地拓展了影視藝術(shù)的表現(xiàn)能力，其在影視領(lǐng)域的運(yùn)用主要體現(xiàn)在建構(gòu)視覺(jué)奇觀以及復(fù)現(xiàn)現(xiàn)實(shí)兩個(gè)維度。而CG技術(shù)的使用也極大地影響了影視制作、影視制作的流程、影視演員的表演、影視視聽語(yǔ)言風(fēng)格乃至影視創(chuàng)作的類型與風(fēng)格。

一、CG在影視作品中的功能

從應(yīng)用形態(tài)上看，CG在影視作品中的運(yùn)用是十分廣泛的。從場(chǎng)景背景到影視作品中的細(xì)節(jié)乃至人物形象，甚至影視作品中的整個(gè)世界都可能是由CG 創(chuàng)造的。如2010年的電影《阿凡達(dá)》， 60%的場(chǎng)景都是由特效制作而成：其女主角娜蒂瑞是一個(gè)完全CG化的人物，她和一群CG化的納美人生活在一個(gè)潘多拉星上，這些人和她都是CG化的產(chǎn)物；影片中恢宏的潘多拉星世界，也全都是由后期CG制作而成。在拍攝現(xiàn)場(chǎng)，演員甚至都是在空空如也的場(chǎng)地，進(jìn)行著無(wú)實(shí)物的表演?！巴ㄟ^(guò)虛擬攝影機(jī)的成像，演員就如同在一個(gè)充滿CG物體的虛擬空間中進(jìn)行表演?！盵2]在功能形態(tài)上，一方面，CG技術(shù)將拍攝與制作融合在了一體，在銀幕上建構(gòu)出了毫無(wú)違和感的視覺(jué)奇觀，創(chuàng)造了令人嘆為觀止的視覺(jué)效果；另一方面，CG技術(shù)極大地拓展了影視藝術(shù)的表現(xiàn)內(nèi)容，在復(fù)現(xiàn)現(xiàn)實(shí)層面上，達(dá)到了前所未有的高度。

1.視覺(jué)奇觀的建構(gòu)

CG技術(shù)發(fā)源于藝術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域，其應(yīng)用延伸到影視領(lǐng)域，無(wú)非是因?yàn)镃G技術(shù)滿足了影視藝術(shù)創(chuàng)造視覺(jué)奇觀的需要。電影作為一種視覺(jué)奇觀，是電影史早期不可忽視的一個(gè)現(xiàn)象，隨著電影藝術(shù)的不斷成熟與發(fā)展，我們已經(jīng)不再簡(jiǎn)單地將電影視為一種視覺(jué)奇觀。然而不能否認(rèn)的是，奇觀以及奇觀化敘事依然是電影藝術(shù)的重要特征，為觀眾提供獨(dú)特的視覺(jué)奇觀效果依然是電影人重要的動(dòng)機(jī)。得益于這種動(dòng)機(jī)，發(fā)展成熟的CG技術(shù)迅速地被應(yīng)用到影視領(lǐng)域，而影視的視覺(jué)奇觀效果呈現(xiàn)也到達(dá)了前所未有的高度?？梢哉f(shuō)，觀眾在《侏羅紀(jì)公園》中看到已經(jīng)滅絕的恐龍形象時(shí)，震驚感不亞于1895年法國(guó)人首次看到電影，同樣不亞于1896年中國(guó)觀眾在上海徐園“又一村”茶樓觀看“西洋影戲”。

CG技術(shù)的出現(xiàn)，對(duì)電影制作行業(yè)來(lái)說(shuō)，是一陣春風(fēng)。尤其是對(duì)于那些因?yàn)槭艿浆F(xiàn)實(shí)條件的限制便被扼殺在搖籃里的類型大片。CG特效制作適時(shí)地填補(bǔ)了這些現(xiàn)實(shí)無(wú)法實(shí)現(xiàn)的遺憾。作家弗·斯科特·菲茨杰拉德完成于1922年的短篇小說(shuō)《本杰明·巴頓奇事》講述了一個(gè)極具奇觀敘事特征的主人公逆生長(zhǎng)的故事，這個(gè)故事很早就進(jìn)入了影視公司的視野，然而受制于當(dāng)時(shí)的拍攝技術(shù)，這個(gè)故事一直未能拍成電影。直到2008年，導(dǎo)演大衛(wèi)·芬奇才借助CG技術(shù)將這個(gè)故事呈現(xiàn)在電影銀幕中，尤其是電影中的老年本杰明·巴頓形象，是特效人員用電子成像捕捉布拉德·皮特的面容，然后將面容安裝在其他人身體上來(lái)實(shí)現(xiàn)的。電影的奇觀化敘事依托于視覺(jué)奇觀的建構(gòu)，《本杰明·巴頓奇事》并不是特例，電影史上有很多作品都有這樣的經(jīng)歷。

不唯國(guó)外，國(guó)內(nèi)近些年來(lái)也有一些作品是借由CG技術(shù)才得以為觀眾呈現(xiàn)視覺(jué)奇觀的?！洞篝~海棠》作為一部本源于《山海經(jīng)》的奇幻動(dòng)畫電影，早在2004年創(chuàng)作者梁旋便將它制作成一部7分鐘的短片發(fā)布在網(wǎng)上，直到2016年，這部電影才公映。這部電影除資金的問(wèn)題外，最為重要的就是制作技術(shù)的不斷完善。電影上映之后，業(yè)界也一致認(rèn)可該作品的CG效果。盜墓小說(shuō)在中國(guó)網(wǎng)絡(luò)文學(xué)中已經(jīng)熱度不減多年，然而直到最近兩年，《鬼吹燈》《盜墓筆記》等小說(shuō)的影視改編才不斷出現(xiàn)，其重要原因是這些小說(shuō)中所呈現(xiàn)的世界有待于國(guó)內(nèi)CG技術(shù)的發(fā)展才能為觀眾呈現(xiàn)出來(lái)。

2.對(duì)現(xiàn)實(shí)的復(fù)現(xiàn)

除具有奇觀化特征之外，影視藝術(shù)對(duì)真實(shí)的追求也構(gòu)成了其重要的藝術(shù)特征。法國(guó)電影理論家巴贊認(rèn)為電影體現(xiàn)了人類的“木乃伊情節(jié)”，電影從其產(chǎn)生之初就力圖完整復(fù)現(xiàn)現(xiàn)實(shí)?！霸谄鸩缴须y的物質(zhì)條件下，大多數(shù)電影事業(yè)的先驅(qū)者超越了各個(gè)階段，直接瞄準(zhǔn)較高的目標(biāo)。在他們的想象中，電影這個(gè)概念與完整無(wú)缺地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)是等同的；他們所想象的就是再現(xiàn)一個(gè)聲音、色彩、立體感等一應(yīng)俱全的外在世界的幻景?！盵3]巴贊將之稱為“完整電影”的神話。電影史上的每一次技術(shù)革新都會(huì)使電影離“完整電影”神話更近一步，聲音進(jìn)入電影，色彩進(jìn)入電影無(wú)不是這樣。而CG技術(shù)的發(fā)展更是使得電影離現(xiàn)實(shí)的距離越來(lái)越近，不管是計(jì)算機(jī)輔助設(shè)計(jì)對(duì)場(chǎng)景的建構(gòu)、3D技術(shù)對(duì)立體世界的呈現(xiàn)，抑或是近兩年熱門的VR技術(shù)，無(wú)不有利于電影對(duì)現(xiàn)實(shí)的復(fù)現(xiàn)。

CG電影制作，能夠?qū)?chuàng)作者腦海中天馬行空的想象通過(guò)電腦后期技術(shù)還原出來(lái)，突破了人類現(xiàn)實(shí)條件的限制，還省了許多不必要的流程。今日影視制作已經(jīng)發(fā)展到讓我們難以辨別影片中哪一部分是真實(shí)拍攝，哪一部分是特效制作。當(dāng)然CG技術(shù)對(duì)現(xiàn)實(shí)的復(fù)制更集中體現(xiàn)在現(xiàn)實(shí)主義題材的作品中。2010年馮小剛導(dǎo)演的電影《唐山大地震》中，許多災(zāi)難場(chǎng)景就是通過(guò)CG技術(shù)后期制作而成的。《唐山大地震》當(dāng)中的災(zāi)難性場(chǎng)景正是因?yàn)镃G技術(shù)，才會(huì)給觀眾帶來(lái)極大的視覺(jué)沖擊感。除了壓倒性的房屋坍塌，影片中CG制作的高明之處，還體現(xiàn)在對(duì)日常生活細(xì)節(jié)的制作上。據(jù)《唐山大地震》的后期制作人員講述，地震發(fā)生前魚缸里金魚的反應(yīng)鏡頭就是通過(guò)實(shí)拍水與CG金魚合成的，由此為我們呈現(xiàn)了很真實(shí)的電影細(xì)節(jié)。

而以紀(jì)實(shí)為主的紀(jì)錄片，也開始借助CG技術(shù)還原乃至建構(gòu)現(xiàn)實(shí)，這主要體現(xiàn)在歷史題材紀(jì)錄片中。歷史題材紀(jì)錄片的興起，其實(shí)與CG技術(shù)的發(fā)展有著重大的關(guān)系。長(zhǎng)期以來(lái)，歷史題材紀(jì)錄片所面臨的一個(gè)困境是可供利用的素材太少，這限制了紀(jì)錄片的表達(dá)，借助CG技術(shù)對(duì)歷史場(chǎng)景的建構(gòu)，紀(jì)錄片的表達(dá)能力得到了很大的提升。國(guó)內(nèi)最近幾年的歷史題材紀(jì)錄片《故宮》《圓明園》《鄭和下西洋》《中國(guó)通史》等無(wú)不包含大量利用計(jì)算機(jī)軟件合成、制作出來(lái)了的歷史場(chǎng)景。當(dāng)然，這些場(chǎng)景只是情景再現(xiàn)，但講述的故事卻是真實(shí)的。

隨著CG技術(shù)的進(jìn)步，只有創(chuàng)作者想不到的事情，沒(méi)有CG虛擬制作不出的影像。這些影像，要么為我們建構(gòu)了獨(dú)特的視覺(jué)奇觀，要么為我們重現(xiàn)了真實(shí)的歷史，要么融奇觀與真實(shí)為一體，在一定程度上突破了技術(shù)對(duì)電影的限制，促進(jìn)了電影市場(chǎng)的繁榮。

二、CG在影視制作中的影響

影視藝術(shù)的發(fā)展史本身也是影視技術(shù)的發(fā)展史，這門深刻依賴技術(shù)發(fā)展的藝術(shù)樣式一直以來(lái)都與各種技術(shù)形態(tài)有著密不可分的聯(lián)系。在影視藝術(shù)發(fā)展史上，抗拒新技術(shù)的有，但更多的是在擁抱新技術(shù)。與其他技術(shù)在影視當(dāng)中的運(yùn)用一樣，隨著CG技術(shù)在影視產(chǎn)業(yè)中的廣泛應(yīng)用，影視藝術(shù)在藝術(shù)特征乃至產(chǎn)業(yè)模式等方面都發(fā)生了深刻的變革。藝術(shù)特征的變革主要是基于數(shù)字復(fù)制技術(shù)對(duì)藝術(shù)形態(tài)的影響，這里關(guān)于藝術(shù)特征的思辨不是我們關(guān)注的重點(diǎn)，我們所關(guān)注的是CG技術(shù)應(yīng)用對(duì)一直以來(lái)在影視制作領(lǐng)域形成的慣例——產(chǎn)業(yè)模式的影響。

1.影響影視制作流程

從經(jīng)典好萊塢開始，影視產(chǎn)業(yè)便形成了以分工精密、流程明確為特征的制作模式。在制作流程上，影視遵循著前期、中期與后期的流程劃分，這樣的階段可能會(huì)有重疊，但基本上是獨(dú)立的。在CG技術(shù)誕生早期，CG技術(shù)作為一種特效更多是在影視制作的后期發(fā)揮作用，而隨著CG技術(shù)的成熟與應(yīng)用的拓展，“CG電影特效創(chuàng)新性地由后期介入轉(zhuǎn)向全面介入，并漸漸演變成電影創(chuàng)作工藝流程的主線” [4]。

現(xiàn)如今影視制作越來(lái)越多地體現(xiàn)出了技術(shù)主導(dǎo)的特征。正是因?yàn)镃G技術(shù)在建構(gòu)視覺(jué)奇觀與復(fù)現(xiàn)現(xiàn)實(shí)上的功用，電影拍攝越來(lái)越依靠CG技術(shù)。在前期的選材階段，劇本寫作階段都要針對(duì)性地選材與設(shè)定特殊的場(chǎng)景，一切從CG創(chuàng)造的角度出發(fā)來(lái)考慮，拍攝階段更是如此。而影視后期將成為影視制作的主體，在計(jì)算機(jī)系統(tǒng)內(nèi)，將實(shí)拍的素材與數(shù)字虛擬進(jìn)行融合，最終完成一部影片的制作。在這樣一個(gè)影視制作的流程中，具有主導(dǎo)地位的是計(jì)算機(jī)系統(tǒng)，這也為影視制作帶來(lái)了許多便利，解決了之前在拍攝過(guò)程中會(huì)遇到的煩瑣步驟。此外，由于CG 素材的可復(fù)制性，計(jì)算機(jī)系統(tǒng)中的素材可以在新的系列片中持續(xù)使用，這也使得系列片拍攝變得更為容易。

2.影響演員的表演

人始終是影視藝術(shù)中最具張力的因素，演員水平的高低，將直接影響一部作品的藝術(shù)效果。如何打破演員表演給一部藝術(shù)作品帶來(lái)的局限，是影視藝術(shù)一直以來(lái)的重要嘗試。現(xiàn)在CG技術(shù)提供了一種可能，即利用計(jì)算機(jī)創(chuàng)造不受各種環(huán)境影響的優(yōu)質(zhì)演員，這個(gè)形象是由電腦制作而成的，理論上，它的每一次表演都是完美的，可重復(fù)的，這也在很大程度上顛覆了表演藝術(shù)的特征。

在今天的技術(shù)實(shí)踐中，CG所創(chuàng)造的虛擬演員還必須得與真人表演相結(jié)合，借助動(dòng)作捕捉系統(tǒng)，真人表演動(dòng)作被分解成小的單元進(jìn)入計(jì)算機(jī)數(shù)據(jù)庫(kù)中，用于計(jì)算機(jī)系統(tǒng)中的人物形象塑造。在拍攝《本杰明·巴頓奇事》之時(shí)，制作方為演員布拉德·皮特建立了面部表情數(shù)據(jù)庫(kù)，基于庫(kù)中的基礎(chǔ)表情，計(jì)算機(jī)系統(tǒng)能夠合成布拉德·皮特任何可能的表情。由此演員的選擇標(biāo)準(zhǔn)在很大程度上將會(huì)被顛覆，演技派與偶像派之爭(zhēng)可能會(huì)以偶像派勝利做結(jié)，而在表演界廣泛存在的使用配音演員與替身演員的問(wèn)題可能愈演愈烈，只不過(guò)使用的將會(huì)是數(shù)字虛擬演員[5]。

3.影響影像的視聽語(yǔ)言表達(dá)

影視視聽語(yǔ)言的表達(dá)是以觀眾的接受為基礎(chǔ)的，是以現(xiàn)實(shí)生活中我們對(duì)時(shí)間的感受為基準(zhǔn)的。技術(shù)革新會(huì)改變影像中的時(shí)間處理方式，從而改變影像視聽語(yǔ)言的發(fā)展。在電影史上每一次的技術(shù)革新都會(huì)導(dǎo)致視聽語(yǔ)言層面的某些變化，如隨著聲音進(jìn)入電影，聲畫對(duì)位問(wèn)題成為電影表意的一個(gè)重要問(wèn)題，色彩進(jìn)入畫面之后，色彩的隱喻和表征成為電影敘事的重要符碼。

借助CG技術(shù)，影視獲得了視覺(jué)多樣化、時(shí)空變異與視覺(jué)擴(kuò)張等新的視聽語(yǔ)言的表達(dá)能力[6]。以視覺(jué)擴(kuò)張為例，從電影《黑客帝國(guó)》開始，影視藝術(shù)中熱衷于使用“子彈時(shí)間”的拍攝技巧，這種非常獨(dú)特的定格鏡頭或者慢鏡頭的主要制作方式是將不同攝像機(jī)內(nèi)的圖像素材在計(jì)算機(jī)內(nèi)進(jìn)行合成、縮放與位移，從而創(chuàng)造了令人拍案叫絕的新奇鏡頭，可以說(shuō)“子彈時(shí)間”的出現(xiàn)極大地拓展了特寫鏡頭的表現(xiàn)能力。同樣長(zhǎng)鏡頭也有了新的形態(tài)特征，在電視紀(jì)錄片《故宮》的開場(chǎng)，有一個(gè)從太空飛下直至故宮內(nèi)的長(zhǎng)鏡頭將故宮在空間以及歷史中的位置表述得淋漓盡致，而這個(gè)長(zhǎng)鏡頭則是依靠數(shù)字虛擬與實(shí)拍組合而來(lái)的。

4.影像影視創(chuàng)作的類型與風(fēng)格

CG技術(shù)對(duì)影視創(chuàng)作的內(nèi)容也產(chǎn)生了重大影響，CG技術(shù)在表現(xiàn)虛幻性場(chǎng)景上具有先天的優(yōu)勢(shì)，一般多用于那些需要較大制作、較大場(chǎng)面，且現(xiàn)實(shí)條件中無(wú)法實(shí)現(xiàn)的電影。CG技術(shù)的成熟使得以往很難被拍攝的科幻、魔幻以及虛幻題材的影視作品大量涌現(xiàn)，一時(shí)間奇幻、科幻以及動(dòng)畫題材的影視作品成為當(dāng)下影視藝術(shù)創(chuàng)作的重要力量，當(dāng)然其相對(duì)應(yīng)的便是現(xiàn)實(shí)主義題材的式微。

以剛過(guò)去的2016年為例，在2016年國(guó)內(nèi)電影票房處于前十位的作品中，只有《湄公河行動(dòng)》《澳門風(fēng)云3》屬于動(dòng)作片，對(duì)CG 技術(shù)依靠不強(qiáng)。其他八部如《美人魚》《瘋狂動(dòng)物城》《魔獸》《美國(guó)隊(duì)長(zhǎng)》《西游記之孫悟空三打白骨精》《盜墓筆記》《功夫熊貓3》《奇幻森林》等作品分屬于奇幻、科幻以及動(dòng)畫三大類型 [7] ，其對(duì)CG技術(shù)的需求可想而知。電視劇產(chǎn)業(yè)也是這樣，2016年熱播的電視劇《誅仙青云志》《老九門》《幻城》《山海經(jīng)之赤影傳說(shuō)》《仙劍云之凡》等作品都是典型的奇幻類型，雖然其中很多作品CG技術(shù)的應(yīng)用還不是很成熟，場(chǎng)景顯得十分粗糙，被觀眾吐槽為“五毛錢特效”，但國(guó)內(nèi)電視產(chǎn)業(yè)畢竟開啟了奇幻題材的新篇章。到年末之時(shí)，由正午陽(yáng)光影業(yè)出品的《鬼吹燈之精絕古城》則獲得了業(yè)界的廣泛好評(píng)，奇幻題材必將成為中國(guó)電視業(yè)界的下一個(gè)熱點(diǎn)。

技術(shù)發(fā)展是一種歷史的必然，CG的發(fā)展勢(shì)不可擋，要想在這股狂流中站穩(wěn)腳，我們必須要積極地?fù)肀录夹g(shù)。然而CG又只是一種技術(shù)手段，影視藝術(shù)效果的呈現(xiàn)還是得依靠制作者精益求精的精神，對(duì)作品藝術(shù)性的堅(jiān)持。對(duì)于技術(shù)的沖擊，創(chuàng)作者應(yīng)該保持本心，在諸多誘惑中理智判斷影片的核心與價(jià)值，理性地應(yīng)用CG技術(shù)，使作品在藝術(shù)與商業(yè)上均取得成功。

參考文獻(xiàn)

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[7]1905電影網(wǎng).2016年電影市場(chǎng)大數(shù)據(jù)報(bào)告[EB/OL].http：//www.1905.com/news/20170106/1148470.shtml，2017-01-06/2017-01-18.