高 晨

(三亞學院，人文與傳播學院，海南 三亞 572022)

論動畫倫理的超越性本質(zhì)

高 晨

(三亞學院，人文與傳播學院，海南 三亞 572022)

動畫是應(yīng)用藝術(shù)、科技等多元媒介創(chuàng)造出的展示現(xiàn)實、超越現(xiàn)實的文藝形式和制作技術(shù)。從現(xiàn)實的角度來看，它描述人類社會現(xiàn)實，具有社會倫理意識；從超現(xiàn)實角度來看，它融合并超越其他文藝符號，在創(chuàng)造視野沖擊的同時，表達無限。因此，動畫可以凸顯個體倫理訴求，建構(gòu)出超越社會倫理的內(nèi)涵，即動畫倫理的超越性本質(zhì)。其內(nèi)容在形式、內(nèi)涵和方法三個層面上分別為“現(xiàn)代神話”“娛樂啟蒙”和“跨界移情”。在動畫藝術(shù)順應(yīng)世界潮流謀求多方位發(fā)展且不斷創(chuàng)新的當下，研究動畫倫理本質(zhì)是推動動畫發(fā)展、建構(gòu)動畫倫理理論的關(guān)鍵。

動畫倫理本質(zhì)；超越性；現(xiàn)代神話；娛樂啟蒙；跨界移情

經(jīng)濟全球化的21世紀，興起文藝個性化的思潮，同一與異質(zhì)的和諧融合是當代文藝倫理的終極追求。在此背景下，動畫作為最晚登場的文藝形式，也富有時代的倫理氣息。動畫的英文名稱是“Animation”，原義指興奮、活潑、朝氣蓬勃。動畫最初是以漫畫和電影為基礎(chǔ)，但隨著動畫技術(shù)的迅猛發(fā)展，動畫不只是卡通片，還包括電影的動畫特效。因此，現(xiàn)在的動畫主要指“能夠活動的繪畫”，[1]1是一種敘事并參與敘事的符號類型。動畫用虛幻性符號建構(gòu)平行于現(xiàn)實主體世界的他性空間，動畫空間凝縮了生活空間的所有，具有了倫理規(guī)范的內(nèi)容。倫理“指一定社會的基本人際關(guān)系規(guī)范及其相應(yīng)的道德原則”。[2]在虛構(gòu)的動畫空間中表現(xiàn)人與人、人與社會、人與自然的關(guān)系規(guī)范及其道德原則，是動畫倫理的基本內(nèi)容。

動畫區(qū)別于其他文藝的典型特征有：虛幻性；參與媒介廣泛；突破現(xiàn)實時空。動畫圖像的繪制來源，給予動畫無限的創(chuàng)作可能。比如不像老鼠的“米老鼠”，具有人類行為特征的“功夫熊貓”等既夸張、變形又趨向現(xiàn)實的形象，讓觀眾充分體驗到與虛幻的動畫形象之間的情感互動和想象自由。這些大角度超越現(xiàn)實的創(chuàng)作，激發(fā)了觀眾內(nèi)心曾經(jīng)模糊不清，但此刻卻在動畫的引導(dǎo)下萌生 “渴求”的個體性倫理意識。在促成觀眾與動畫的交流中，動畫產(chǎn)生了倫理效應(yīng)。

倫理效應(yīng)是某種行為引發(fā)的社會倫理感應(yīng)和效果，即社會群體的倫理判斷和傳播。動畫一方面不完全脫離現(xiàn)實，符合客觀現(xiàn)實規(guī)律，具備與觀眾互動的社會環(huán)境；另一方面將現(xiàn)實變形、扭曲、抽象化，創(chuàng)造奇幻的體驗，通過想象影響觀眾真善美及假惡丑的判斷。觀看動畫時觀眾的主體性具有被動性特征，“將服從的依賴轉(zhuǎn)化成有意識的、自愿的依賴，通過有所作為而讓非意愿的歷史轉(zhuǎn)化成意愿的歷史”。[3]這便是動畫倫理效應(yīng)生成的過程。在獲奧斯卡最佳動畫片獎的《千與千尋》中，千尋的父母在偷吃了“湯屋”的食物后變成了豬，一方面是體現(xiàn)對偷吃行為的道德懲罰，另一方面是夸張表現(xiàn)異世界的道德規(guī)范。觀眾隨著千尋驚恐之余，接收到道德警示，從而廣泛接受動畫的倫理判斷。

動畫隸屬于影視范疇，但與真人影視相比，動畫融合繪畫、音樂和文字等多種媒介，表現(xiàn)力更強。柏拉圖認為藝術(shù)是對自然的模仿。追溯原始藝術(shù)的起源，會發(fā)現(xiàn)模仿是人類對自然的敬畏和崇拜，是人類向往與自然平等交流的理念。

藝術(shù)是人類與自然間倫理關(guān)系的生成過程。這個過程將藝術(shù)符號推向了兩個發(fā)展方向：繪畫、音樂等藝術(shù)符號和文字符號。其中，繪畫和音樂等藝術(shù)符號是從感知出發(fā)對自然加以體驗式描繪，它們更接近自然規(guī)范；文字符號是抽象表達自然，它脫胎于繪畫和音樂，但更加接近人類社會的規(guī)范。1822年誕生的攝影術(shù)，將西方繪畫由追求對現(xiàn)實的精確再現(xiàn)推向?qū)ΜF(xiàn)實的大膽變形，漫畫大行其道。[1]17當西方藝術(shù)界還在為照相機的復(fù)制能力驚嘆之時，1888年法國人埃米爾·雷諾根據(jù)人類的“視覺暫留”原理，發(fā)明出“光學影戲機”，動畫從此誕生。1895年，受到動畫技術(shù)啟發(fā)的盧米艾爾兄弟開始拍攝真人電影。不久動畫便因制作周期長和人工的缺乏，受到了真人電影的沖擊。[4]1902年，法國電影大師梅里愛將動畫技術(shù)應(yīng)用于電影的拍攝，[5]從此動畫開始參與其他藝術(shù)的制作，例如動畫公益廣告、動畫紀錄片、真人動畫等。動畫已經(jīng)浸透到其他藝術(shù)之中，甚至包含了其他藝術(shù)形式的客觀現(xiàn)實，使得動畫倫理的表現(xiàn)范疇必定超越其他藝術(shù)形式。

在動畫產(chǎn)業(yè)大發(fā)展的今天，各國爭相應(yīng)用傳統(tǒng)民間藝術(shù)塑造動畫形象，能夠制作動畫的媒介急劇增加。例如，日本的能偶動畫、法國的布藝動畫、美國的泥塑動畫等，動畫成為當下媒介參與最多的藝術(shù)形式。參與動畫的媒介越多，動畫的聚合軸就越寬，可供選擇的敘事形象就越多。所以說，動畫的聚合軸中堆積著人類所有傳統(tǒng)文化的象征符號。另外，動畫的聚合軸中還堆積著大量現(xiàn)實世界的修辭符碼，修辭符碼的選項中集合著他性文化表征。例如天空之城(真實城市的修辭)、黑貓警長(社會秩序的象征)、快跑的小雞(弱勢群體的隱喻)等動畫符號，象征社會各群體的倫理訴求。

動畫的組合軸是對現(xiàn)實時空的突破。真人影視通過攝像機復(fù)制真實的時空場景，但動畫可以通過虛構(gòu)的繪畫場景打破現(xiàn)實的時空限制，表達無限。如果說現(xiàn)實是人類理性認知把握的主體世界，那么，動畫的想象空間就是超越理性認知的神秘世界。由于多元媒介的參與，使虛構(gòu)空間他性文化無限擴張，觀眾從中既可以找到在現(xiàn)實空間中主體與他者倫理關(guān)系和諧的審美愉悅，又感受到倫理沖突帶來的精神拷問。

動畫倫理是以各類文藝倫理為前提，在最大限度地表達敘事方式的過程中升華出獨特的超越性本質(zhì)。動畫倫理的超越性本質(zhì)主要包括：(1)動畫倫理的表達形式，即現(xiàn)代神話；(2)動畫承載的倫理內(nèi)涵，即娛樂啟蒙；(3)動畫倫理的傳播方法，即跨界移情。本文從這三方面論證動畫倫理對社會倫理的超越，總結(jié)動畫倫理的基本規(guī)律，為填補動畫領(lǐng)域的倫理空白，建構(gòu)動畫倫理理論奠定基礎(chǔ)。

一、超越的形式：現(xiàn)代神話

神話是人類社會實踐的歷史積淀，是對人類歷史的傳播和言說。但隨著時代的變遷，神話慢慢演變成被后世無限猜想的文化記憶。遠古神話形象往往以半人半獸或人獸變換的形態(tài)出現(xiàn)，神便是人性和獸性同體的存在。動畫經(jīng)常將人與動物糅合為一，將真實世界轉(zhuǎn)換成虛擬圖像，具備對現(xiàn)實的扭曲能力。所以，動畫“從產(chǎn)生以來，對神話、寓言、童話、傳奇、科幻的表現(xiàn)一直是其主流的題材范疇，這些題材所表現(xiàn)出來的最大共性是對幻覺性存在的高揚”。[6]神話和動畫都平行于生活，共同敘述著超越現(xiàn)實的人類想象，這正是動畫和神話帶給人類相似審美體驗的根源。可以說，動畫是一種當代的神話形式。

動畫與神話相似的實質(zhì)和審美特征，預(yù)示著兩者同屬于一個編碼體系。遠古神話的主要表現(xiàn)形式是前文字時代的圖像敘事。例如楔形文字出現(xiàn)前的蘇美爾塑像、埃及文出現(xiàn)前的巨大雕像和中國的器物紋樣等。這些文化圖像表意明晰，并隨著時代的變遷，逐漸添加新的時代符碼?！段幕枌W》指出：“人類文化的一級編碼是‘物像’表征的神話和信仰；二級編碼是文字敘述的神話和原始信仰；三級編碼為古代記載的神話和信仰；四級編碼為當代創(chuàng)作的神話與信仰。”[7]顯然，同為圖像敘事的動畫屬于神話的第四級編碼范疇。動畫通過藝術(shù)、科技等現(xiàn)代技術(shù)，變異遠古神話的存在結(jié)構(gòu)，擴張當代生活時空，神話完全被動畫現(xiàn)代化了。

羅蘭·巴特的現(xiàn)代神話理論將所有的現(xiàn)代大眾文藝都稱之為神話，并認為“人不關(guān)心神話是真是假，而是關(guān)心它有用無用”。[8]即大眾文藝在大眾生活中發(fā)生作用的原因是“符合觀眾的期待”。在巴特看來，被繁復(fù)的流行符號裝扮的現(xiàn)代神話符號存在著不可忽視的問題：過于肥胖的能指群不斷延伸解釋單一的所指內(nèi)涵。觀眾需要通過期待對現(xiàn)代神話的指意結(jié)構(gòu)加以選擇，找出對自己有用的部分。這個過程由現(xiàn)代神話接受者的審美期待、期待視野和動畫的體裁期待三個層面共同作用組成。

接受者的審美期待受文化、倫理等知識的影響，最終固定為一種視野。審美期待是一種先在性的接受預(yù)設(shè)，呈現(xiàn)開放式有序狀態(tài)，通過不斷接收外界陌生化的刺激，向?qū)徝罒o序運動狀態(tài)轉(zhuǎn)化，從而確定新的審美視野。超現(xiàn)實的動畫空間不斷挑戰(zhàn)觀眾的“閱讀經(jīng)驗”和“生命經(jīng)驗”，用虛幻的敘事與相對穩(wěn)定的現(xiàn)實空間相互作用，觀眾在獲得審美愉悅的同時更新了審美期待。

審美期待的運動決定著觀眾的期待視野的變化。期待視野是指“從類型的先在理解，從已經(jīng)熟識作品的形式與主題，從詩歌語言和實踐語言的對立中產(chǎn)生了期待系統(tǒng)”。[9]生活中隨處可見的動畫形象，各大影展上設(shè)置的動畫獎項，向大眾表明這是動畫流行的時代，流行是期待的普遍化表征。但是，流行文化影響下的消費大眾的期待視野呈現(xiàn)動態(tài)發(fā)展態(tài)勢。21世紀更是一個以變動、創(chuàng)新、新奇為主題的時代。因此，開放的動畫聚合軸，在不斷與外在世界交流的過程中，呈現(xiàn)出不斷擴展變化的不平衡結(jié)構(gòu)；組合軸支撐的動畫空間隨聚合軸的擴展而擴張，并自行組織成有序結(jié)構(gòu)，構(gòu)筑出對現(xiàn)實空間既模仿又超越的動畫空間。接受者穿梭于兩個開放空間，建構(gòu)對生活的期待視野。

除了對動畫內(nèi)容的期待視野，還有對動畫外在體裁的期待。動畫作為具有神話特征的文藝形式，勢必會引發(fā)觀眾的體裁期待。體裁是指示符號，它指示接受者以何種態(tài)度和方法解釋體裁。動畫的虛幻性品格，引導(dǎo)觀眾脫離現(xiàn)實，以寬泛的超越性思維理解動畫所指。史實或新聞報道等以嚴肅和真實為基礎(chǔ)的體裁，包裹上動畫的外衣也會變得輕松幽默。顯然，觀眾對動畫超越性特質(zhì)的認同，由動畫的體裁期待決定。體裁期待強調(diào)“讀法”，動畫強迫觀眾按動畫的規(guī)則來觀看，動畫在滿足觀眾的虛幻性、想象性、自由性等審美期待的同時也完善了期待視野。

2009年獲得102項大獎的阿根廷動畫短片《雇傭人生》可謂動畫史上的奇跡。作為雇傭者的觀眾在看到動畫名稱時，工作中感受到的壓抑和忙碌會瞬間噴發(fā)出來，期待視野呈現(xiàn)開放狀態(tài)，對動畫內(nèi)容產(chǎn)生好奇。動畫描繪主人公清晨上班的全過程，主人公家里的桌椅板凳由人擔當，大街上人就是信號燈和交通工具，公司的大門和電梯都由人來做，最后敘事落到主人公的工作上，他是辦公室門前的一塊地毯。動畫中“人作為工具”的敘事是虛構(gòu)的，這符合動畫的體裁期待。然而，觀眾發(fā)覺動畫空間是對現(xiàn)實空間的象征，因此而感到驚恐。觀眾的驚奇感來自于無尊嚴的雇傭關(guān)系中雇傭者安于現(xiàn)狀的冷漠。動畫揭示了雇傭空間的倫理秩序，啟示現(xiàn)實倫理的發(fā)展方向。

期待是一種認知，是一種有指向的認知，即認同。無論是審美期待、期待視野還是體裁期待，都建立在接受者已有認知的基礎(chǔ)上，并想象著打破已有認知的可能，對還未實現(xiàn)的新認知的預(yù)測性予以認同。所以說，期待是推動文藝發(fā)展結(jié)構(gòu)的動力。文藝的期待系統(tǒng)有兩種表現(xiàn)：一種是現(xiàn)實期待，受到現(xiàn)實空間的影響，維持與現(xiàn)實的平衡關(guān)系，以實現(xiàn)文藝體裁的動態(tài)發(fā)展平衡，主要包括紀錄片、游記等體裁；另一種是超現(xiàn)實期待，往往不受現(xiàn)實影響，以超越性和開放性的系統(tǒng)重塑平衡的文藝空間。這類體裁期待是文藝虛構(gòu)空間與現(xiàn)實空間的整體交換，維持虛構(gòu)空間的審美平衡，例如動畫和神話等。所以說，動畫是將想象和現(xiàn)實糅合起來的生命體，是超現(xiàn)實期待體系的典型體裁。

動畫作為風靡世界的大眾文藝，勢必以獲取最廣泛觀眾的認同為根本，可以說動畫傳播以社會普遍認同為前提。在科學不斷發(fā)展的現(xiàn)代社會中，追求超越已成為人類發(fā)展的必然，例如對摩天大廈的熱衷，對海底和太空旅游的向往都是人類的超越性追求。因此，動畫如何獲得社會認同，超越穩(wěn)固的社會倫理至關(guān)重要。超越性是拓展觀眾倫理取向的關(guān)鍵，也是避免大眾文化產(chǎn)業(yè)后情感主義審美趨勢的有效方法。針對大眾文化影響下動畫倫理的多元取向問題，有必要劃分動畫倫理結(jié)構(gòu)，以分析動畫倫理被廣泛接受的路徑。

相對于動畫空間的現(xiàn)實世界，由相互關(guān)聯(lián)的人群相互制約存在。其中，“大眾文化是由居于從屬地位的人們?yōu)榱藦哪切┵Y源中獲取自己的利益而創(chuàng)造出來的，另一方面，這些資源也為支配者的經(jīng)濟利益服務(wù)……大眾文化的創(chuàng)造與支配行為的結(jié)構(gòu)有關(guān)，這種關(guān)系可以采取抵制或規(guī)避的形式”。[10] 2動畫所創(chuàng)造的虛幻空間可以讓觀眾在愉悅的同時暫時脫離現(xiàn)實和倫理道德的束縛，獲得倫理精神的解放。動畫最大限度地拉開觀眾與現(xiàn)實的距離，拓展倫理觀念，并讓觀眾在隨心所欲地產(chǎn)生個體性倫理意識的同時規(guī)避社會風險，抵制心理得以宣泄，在釋放壓力的同時感到痛快和安全，這是動畫倫理結(jié)構(gòu)的初級層面。

與其他大眾文藝相比，動畫是以無序表達有序。動畫的虛構(gòu)性特征可以打破所有傳統(tǒng)秩序，例如《功夫熊貓》中熊貓的雞爸爸、《葫蘆娃》中穿山甲與葫蘆娃的兄弟情、《國王與小鳥》中小鳥與機器人的友誼等，顛覆現(xiàn)實的倫理認知，表現(xiàn)出動畫倫理的無序狀態(tài)。在此狀態(tài)中觀眾享受著思想解放的快樂，將虛構(gòu)外在的無序轉(zhuǎn)化成動畫倫理內(nèi)涵的有序。這種由無序形態(tài)構(gòu)建的有序邏輯是動畫倫理結(jié)構(gòu)的中級層面。

然而，動畫倫理的超越性是持續(xù)的，由無序趨向有序，再由有序轉(zhuǎn)換到無序，形成無止境發(fā)展結(jié)構(gòu)。動畫倫理動態(tài)的超越，是與現(xiàn)實不間斷的對話。動畫建構(gòu)給觀眾理想的倫理形態(tài)和愉悅的審美體驗，刺激和影響了觀眾的日常生活。理想與現(xiàn)實、愉悅與壓抑、無序的解放與有序的束縛等對立，促成了社會倫理與動畫倫理的交換。這一過程是動畫倫理結(jié)構(gòu)的高級層面。

動畫與觀眾之間的對話是安全的大眾抵制行為，是“神話”結(jié)構(gòu)的再現(xiàn)，它推動社會意識形態(tài)的發(fā)展，起到倫理啟蒙的作用。

二、超越的內(nèi)涵：娛樂啟蒙

神的祭祀開始狂歡的同時，娛樂便隨著遠古的節(jié)奏悄然成為文藝功能的內(nèi)涵之一；當人世間的喜怒哀樂由藝術(shù)演繹出繁雜的人物與人性時，娛樂就具備了啟蒙色彩。從文藝誕生之初，娛樂和啟蒙這對兄弟，便攜手執(zhí)起文藝內(nèi)涵的兩端。

20世紀初，動畫是電影放映前熱場的喜劇短片，它應(yīng)用夸張、滑稽的形象逗引觀眾大笑，使疲憊一天的身心放松。隨著后工業(yè)時代的到來，科技創(chuàng)造出可以代替低級勞動的機器，將人從資本異化中解放出來。21世紀，人們面臨的不再是物質(zhì)追求中的精神壓抑，而是日漸發(fā)展的智能壓力。人的工作由統(tǒng)一、固定的傳統(tǒng)模式轉(zhuǎn)變?yōu)閭€性、多變的現(xiàn)代模式(或后現(xiàn)代模式)。人類的財富和空閑在不斷增加，看似擁有了解放本性的娛樂時間，其實陷入了自我制約、自我壓抑的現(xiàn)代精神危機，于是人們渴望投身休憩身心的空間。此時，發(fā)展了百年的動畫已經(jīng)創(chuàng)造出可以滿足人類精神需求的虛幻時空，呈現(xiàn)出既開放又封閉的雙重結(jié)構(gòu)。

動畫雙重空間的娛樂體驗受到心理感受和社會文化兩方面的影響：一方面娛樂的心理感受，不僅出自對本性歡愉的追求，還發(fā)自理性認知的感悟，是動畫對社會理想的開放性融合，體現(xiàn)動畫娛樂的深層內(nèi)涵；另一方面，娛樂還受到社會文化的影響。外在社會政治、經(jīng)濟、倫理等文化元素的變化勢必帶動娛樂取向的變化。例如，受到中國傳統(tǒng)人倫思想影響的中國動畫，無法效仿追求自我反抗倫理精神的美國動畫；在日本通俗倫理觀基礎(chǔ)上發(fā)展的日本動畫與歐洲新教倫理觀指導(dǎo)的動畫思想有明顯差異等。雖然都是動畫，但倫理個性突出。動畫空間通過敘事與社會倫理互動，相互促進，互為標準，為觀眾帶來審美愉悅，從中提煉對社會倫理的認知感悟。

娛樂絕不僅僅是虛幻的感官刺激，動畫也不可能只滿足觀眾的想象。觀眾在刺激和滿足的同時，亦被灌輸了政治文化、社會倫理觀念。蜘蛛俠、綠巨人、蝙蝠俠和超人等動畫形象，都在美國的娛樂背景下，敘述被資本社會排斥在外的平凡英雄的反抗；動畫片《貓和老鼠》中雙方永無止境的斗爭，是弱小對強大權(quán)力堅定的抗爭。這些動畫形象集體反映出美國20世紀中后期解構(gòu)主義倫理思潮的發(fā)展?！岸?zhàn)”后，日本不斷出品反抗傳統(tǒng)倫理、探討個體精神、克服戰(zhàn)敗消極倫理的動畫作品。例如吉卜力出品的《紅豬》和《歲月的童話》等都是描寫小人物打破傳統(tǒng)倫理觀念，追求生命價值的故事。無獨有偶，中國近年來也創(chuàng)作出多部具有后現(xiàn)代倫理特征的動畫作品，如《泡芙小姐》書寫都市青年的后現(xiàn)代生活狀態(tài)，受到觀眾熱捧。各國動畫都在烹調(diào)視覺大餐的同時傳播多元倫理觀念。21世紀的大眾文藝娛樂具有意識形態(tài)特征，“屬于比較成功的修辭化策略之一”。[11]它可以將新聞、報刊、影視等大眾傳媒變?yōu)槿粘Ｉ?。消費社會文化主導(dǎo)權(quán)已由精英支配轉(zhuǎn)換到大眾手中，原本只關(guān)注物質(zhì)生產(chǎn)的資本理念，開始融入精神因素。物質(zhì)不僅僅是滿足生活、享樂的必需品，也是承載精神內(nèi)涵的符號，娛樂成為21世紀文藝價值取向的指標，具備倫理啟蒙功能。

另外，娛樂還受到消費文化和信息社會的影響，呈現(xiàn)出橫向的本質(zhì)特征：(1)藝術(shù)商品化；(2)文藝全球化；(3)現(xiàn)實虛擬化。傳統(tǒng)文藝由社會精英藝術(shù)家創(chuàng)造，藝術(shù)優(yōu)雅的唯一性是小眾精英的精神追求和娛樂享受。藝術(shù)在消費時代依然是暢銷商品，只是不再局限于小范圍的欣賞，而是逐漸全球化。對于生活在現(xiàn)實中的大眾來說，網(wǎng)絡(luò)是可以重組現(xiàn)實空間的異時空體。當無法觸摸的遙遠空間被網(wǎng)絡(luò)拉近距離時，交流的兩端在虛擬空間中會面。所以說，全球化時代的大眾生活必須建立在開放性虛擬空間的基礎(chǔ)上。但是，與網(wǎng)絡(luò)空間相比，動畫的虛構(gòu)空間處于封閉狀態(tài)，它無法接收觀眾的反饋，只能通過超驗刺激使觀眾感受到娛樂的滿足和美的啟蒙。因此，周邊產(chǎn)品和COSPLAY活動都是對封閉的動畫空間啟蒙審美的延續(xù)。

弗洛伊德將人類的本能分為生命本能和死亡本能兩種。他論證人類對愛欲的追求是生命的本能，具有啟蒙的功效；同時對愛欲的貪婪享受卻將人引入墮落，從而走向死亡。動畫不斷建造符合觀眾理想的開放世界，推動思想運動，傳播文化，教育社會，這些都是攜帶啟蒙的元素；動畫還制造了一批過分沉迷于封閉動畫空間中的“宅男宅女”，已成為當下社會問題的集中體現(xiàn)。動畫空間的雙重結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)人的兩類本能：開放動畫空間與現(xiàn)實的交流，實質(zhì)上是對現(xiàn)實社會“善”的推動；停滯于封閉空間中的“宅”男女，是對“自由”的極端想往。然而，隨著社會的發(fā)展，人類生活質(zhì)量的提高，人的本能也會隨之改變，娛樂開始包含愛欲的啟蒙精神。在此背景下，動畫的雙重結(jié)構(gòu)也逐漸趨同，“善”與“自由”的價值追求慢慢合一，組成清晰完整的動畫倫理內(nèi)涵。

動畫的倫理內(nèi)涵是一種動畫意識，它標志著動畫的藝術(shù)價值和倫理取向由娛樂向啟蒙轉(zhuǎn)換，奠定了動畫超越其他文藝的倫理精神。動畫倫理內(nèi)涵的生成要經(jīng)過三個層面的意識感知。

(一)幻想

動畫片創(chuàng)造了夢幻般的世界，動畫特效幫助其他文藝創(chuàng)造白日夢景象，催眠觀眾的現(xiàn)實情緒，描繪夢境人際關(guān)系和生活主題。這時動畫承載著倫理的夢想，是動畫娛樂轉(zhuǎn)化為動畫倫理啟蒙的第一個層面——幻想。

在弗洛伊德的理論中，“幻想”是一種“無意識”，是人類最原始、最古老的快樂原則。動畫的虛幻創(chuàng)造，可以讓人擺脫現(xiàn)實的束縛，超越現(xiàn)實觀念，感受自由、和諧的快樂，是動畫普遍存在的心理暗示現(xiàn)象?！胺e極幻想是個體在生活中或在面臨威脅性情境、壓力性事件時所做出的一種對自我現(xiàn)實生活和未來的消極方面的認知過濾，是個體的一種積極心理適應(yīng)。”[12]積極幻想表現(xiàn)出夸大、盲目的樂觀傾向。動畫的虛幻性語言與現(xiàn)實生活保持距離，主要以夸張、扭曲的形象表現(xiàn)社會生活的自由、穩(wěn)定、和諧，起到調(diào)節(jié)抑郁心理、激發(fā)幸福感或增強想象力的作用。

幻想蘊含有多元豐富的倫理存在關(guān)系?；孟虢?gòu)在人類的認知理性基礎(chǔ)上，重構(gòu)超現(xiàn)實的心理空間。如“圣斗士”“超人”“變形金剛”等形象都作為動畫形象表達人類對落后的倫理現(xiàn)實的反抗欲望，呈現(xiàn)幻想空間與現(xiàn)實原則的對立沖突：一方面擺脫現(xiàn)實壓抑，另一方面又制造了理性壓抑。因此，動畫幻想往往表現(xiàn)為“夸大主角對現(xiàn)實問題的解決能力”或“對未來的樂觀情緒”等，是幻想主體對未來自我的社會價值期待，是對個人重構(gòu)社會倫理的鼓勵。另外，動畫幻想還具有激活個體倫理意識的能力。夢幻的動畫形象是娛樂化符號，此類形象的創(chuàng)造不以準確傳達思想內(nèi)涵為宗旨，而是以吸引觀眾眼球為目標。例如“飛行石”“天空城”“越獄兔”“移動城堡”等動畫幻想符號，可以第一時間激活個體欲望?；孟肱c現(xiàn)實的沖突其實是欲望與倫理的沖突，動畫幻想激活個體欲望的同時，表達出了個體的倫理意識。

費斯克強調(diào)：幻想作為一種表征方式，“它可能比任何公共的、大規(guī)模生產(chǎn)的表征模式都更能滿足從屬的亞文化群的需求”。[10]132這種需求有其政治倫理效應(yīng)，“社會主體沿著形態(tài)等級能很容易地由幻想轉(zhuǎn)入更直接的社會經(jīng)驗?；孟胧谴蟊娢幕幸环N重要的政治成分：一個人的社會關(guān)系是形成對其施加影響的意愿和自信的前提”。[10]133因此，幻想是構(gòu)成動畫想象的前提，它必定隨著情節(jié)的發(fā)展，理性的反思慢慢下降為想象，開始調(diào)和幻想與現(xiàn)實的沖突。

(二)想象

“想象的意識活動是一種假定活動；這種假定是從一種非現(xiàn)存的不在現(xiàn)場的狀態(tài)向一種現(xiàn)存的在現(xiàn)場的狀態(tài)的過渡；作為意象的對象，雖然被假定是現(xiàn)存的，但卻還是非現(xiàn)實的?！盵13]假定即藝術(shù)的存在狀態(tài)，“想象”通過藝術(shù)加以敘述，藝術(shù)受制于形式的局限，無法完美表現(xiàn)想象中蘊含的自由意識。因此，突破其他藝術(shù)形式局限的動畫藝術(shù)，是能夠最大限度承載想象的體裁，想象可以支撐起動畫的開放空間，指導(dǎo)未來倫理的建構(gòu)。例如，動畫《攻殼機動隊》中未來機器人社會的想象，不僅影響各國國防機器人的研制方向，而且掀起世界青年人對科技倫理的思考和認知思潮。

無論動畫怎樣設(shè)計超現(xiàn)實時空，理性認知一定會隨著情節(jié)的發(fā)展不斷浸入動畫想象的審美體驗。體驗蘊含于經(jīng)驗中，又區(qū)別于經(jīng)驗：經(jīng)驗是一種理性總結(jié)，而體驗更注重價值的領(lǐng)悟和認知。在畫風簡單的《瘋狂的小鳥》中，所有形象都是“炮彈狀”外觀，描繪一個完全脫離經(jīng)驗的空間，卻讓人體驗到現(xiàn)實的事件。所以說，動畫想象的審美體驗依賴于現(xiàn)實價值體系的判斷，建構(gòu)動畫倫理體系。

動畫這種既存在又虛無的表達特征，是動畫成為娛樂商品的功用價值。隨著理性反思的逐步深入，動畫的倫理內(nèi)涵愈發(fā)深刻，動畫開始發(fā)揮啟蒙的作用。

(三)啟蒙

動畫圖像被人類的幻想意識激活，構(gòu)建多元神話空間。隨著敘事的介入，認知理性抑制幻想，到達想象的意識階段。動畫與現(xiàn)實不斷地相互碰撞、批判，激發(fā)主客體的審美通感，從而感知動畫倫理的啟蒙意識。動畫《鋼之煉金術(shù)士》創(chuàng)造異世界中煉金術(shù)等價交換的倫理秩序；《玩具總動員》在玩具對兒童的反抗中揭示出“懂得尊重才會被尊重”的倫理理念；《月神》描繪一幅月亮上和諧、美滿的家庭倫理圖?？傊两趧赢媽徝缞蕵分畷r必定會感受到倫理的啟蒙。

啟蒙是對舊理性的批判。它與神話對立，強調(diào)科學技術(shù)對自然規(guī)律的把握，用科學理性喚醒生命的價值；建構(gòu)意識的同一性規(guī)范，將規(guī)范奉為神靈頂禮膜拜。在不斷的批判中啟蒙的功效不斷擴張，“造物主與秩序精神在統(tǒng)治自然的意義上是相似的，人類與上帝的近似體現(xiàn)在對生存的主權(quán)中”。[14]6啟蒙的本質(zhì)被夸大、扭曲，披上神話的外衣。正因如此，越虛幻的神話形式越能夠隱藏深刻的啟蒙意識，動畫的啟蒙能力自然超越其他文藝形式。例如《蟲師》描繪大自然的神秘莫測，表達崇敬自然的生態(tài)倫理內(nèi)涵；中國動畫《阿凡提》表現(xiàn)夢想戰(zhàn)勝現(xiàn)實壓迫的自由倫理精神。動畫的神話敘事使啟蒙的步伐緩和下來，普遍描繪追求自由倫理的正面形象，帶給世界美的希望。啟蒙在動畫中具有對話的功能，溫和的使人們脫離不成熟狀態(tài)，正確理解法律、道德、倫理和美學等社會規(guī)范，這是兒童啟蒙往往選擇動畫的主要原因。

動畫圖像是啟蒙的符號，接近圖騰信仰，具有表征自然的神力。無論動畫塑造多么偉大的形象，都是自然(人性)的體現(xiàn)，是對自然多樣性存在的刻畫?！耙坏┤藗儾辉僖庾R到其本身就是自然，那么，他維持自身生命的所有目的，包括社會的進步、一切物質(zhì)的力量和精神力量的增強……就變得毫無意義了。”[14]238啟蒙必須建立在對自然和諧的認知上，而滿足人類原始幻想的娛樂是對自然和諧(倫理)的維持，所以動畫娛樂破解啟蒙強權(quán)的發(fā)展困境，成為啟蒙回歸自然的路徑。

動畫倫理的超越性內(nèi)涵主要由幻想、想象和啟蒙三個意識層面構(gòu)成。幻想批判現(xiàn)實的壓抑，展現(xiàn)自然人性的和諧；想象承載著幻想與理性的沖突，其實質(zhì)是自然與啟蒙的對立；啟蒙在不斷的批判過程中，達到社會倫理的自然和諧。三個階段互為依據(jù)，構(gòu)成動畫倫理的循環(huán)結(jié)構(gòu)，辯證的在自我否定的基礎(chǔ)上超越自我。

三、超越的方法：跨界移情

動畫是一種影視藝術(shù)。它與真人影視都具有應(yīng)用科技融合視聽藝術(shù)，以圖像為定調(diào)媒介*定調(diào)媒介指在體裁表意過程中信息含量多、清晰程度高的媒介，往往由體裁的文化程式?jīng)Q定。參見趙毅衡：《符號學原理與推演》，南京大學出版社，2011年版，第131頁。的共性。但動畫的圖像是由繪畫或計算機數(shù)字合成的超現(xiàn)實存在，而真人影視的圖像卻是由現(xiàn)實的人和景組成。因此，雖然動畫與真人影視參與媒介相似，但動畫屬于跨介創(chuàng)造，真人影視屬于同介感受。正是此種跨介使動畫可以雜糅人和動物的形象，打破文化的壁壘。動畫跨越的界限如此之多，觀眾只有通過專注觀察和投入審美意愿，發(fā)生情感移情才能夠理解動畫內(nèi)涵。情感是人的自然意愿的本質(zhì)體現(xiàn)，是審美、倫理和制度的狂歡化載體。因此，動畫的表現(xiàn)方法是在科技的支持下跨越其他文藝形式，是更具超越性的“跨界移情”。

科技的發(fā)展是“畫”運動起來的基礎(chǔ)；消費社會的崛起是動畫娛樂深刻的動力；文化的交流是動畫符號豐富的積淀；融合其他文藝是動畫多元審美建構(gòu)的途徑。動畫與廣告、影視、會展等方面的跨界實踐，都是動畫倫理超越性的社會基礎(chǔ)，更是普及動畫審美娛樂的方法。

“任何社會現(xiàn)象、人類活動的行為或動機都同時具有美學和倫理學的意義?！盵15]動畫形象被人們以美丑評價的同時，亦被用善惡加以界定，倫理的理性和審美的感性共同構(gòu)建起人類的價值觀念，亦是人的社會性和自然性兩方面的體現(xiàn)。倫理和審美共立于意識中，主要借助于人的心理移情。立普斯指出：“審美享受是一種客觀化的自我享受，是在一個與我不同的感性對象中玩味自我本身，即把自我移入對象中去?！盵16]動畫的審美享受由兩方面情感構(gòu)成：一是動畫創(chuàng)造出的理想情緒；二是觀眾自我情感的投注。當移情雙方情境一致時，審美認知體驗發(fā)生轉(zhuǎn)移，引發(fā)觀眾的審美共鳴和情緒感知，繼而，動畫移情達到啟蒙目標。

深究共鳴引發(fā)的全過程會發(fā)現(xiàn)，觀眾投入到動畫中的移情分為兩個階段：第一階段，通過自我生活感悟體驗動畫情感的移情層面，此層面是生物體間移情的直接體認。當最初的認知穩(wěn)定后，觀眾會從超現(xiàn)實的動畫中提取現(xiàn)實元素，拋開動畫形象和情節(jié)的怪誕，從個人社會經(jīng)驗出發(fā)，自覺挖掘敘事的意義價值，從而完成移情的審美體驗。在審美體驗中觀眾更多的是提煉動畫的倫理內(nèi)涵，由單純的圖像移情轉(zhuǎn)向闡釋移情。當然，動畫藝術(shù)的審美移情具有超道德性。觀眾與動畫的移情互動，也是動畫倫理推動社會倫理反思和發(fā)展的過程。觀眾依從社會實踐并加以判斷，新的倫理觀念在觀眾的理想中開始建構(gòu)，從而進入第二階段即深度理解層面。

“設(shè)計思維中有兩個重要的過程，即聯(lián)想和發(fā)現(xiàn)，就像我們在正常思維中的兩個重要過程——感覺和理想一樣?！盵17]人們身處熟悉的事物時可以理性總結(jié)，而面對陌生形象時只能憑直觀感覺判斷。我們感知世界靠表象，因此建立在感覺基礎(chǔ)上的思維必受到外在表象的束縛，難以超越。創(chuàng)新思維就是依靠我們的聯(lián)想和想象，打破并融合常規(guī)表象的跨界再造。動畫融合多種媒介，橫跨漫畫和影視體裁，以真實世界為基礎(chǔ)，多領(lǐng)域、多視角制造多樣化的藝術(shù)空間，從而引發(fā)觀眾的移情審美體驗，達到動畫倫理的超越性目的。

有跨界必有移情，動畫的跨界制作與人類的審美移情一一對應(yīng)，互為推動。動畫主要應(yīng)用體裁、形象和倫理的三方面跨界方法，激活審美的“異質(zhì)同構(gòu)”“聯(lián)想”和“內(nèi)摹仿”三種移情心理，建構(gòu)動畫倫理的超越性本質(zhì)。

(一)體裁的融合——異質(zhì)同構(gòu)

全球化語境下的藝術(shù)發(fā)展受商業(yè)支配，消費成為社會必然。為了獲得最大化效益，所有商品都遵循了“投其所好”的基本原則。消費社會中的消費邏輯刺激著大眾的消費心理，此時，藝術(shù)亟待創(chuàng)新亮色來取悅消費者，跨界是最好的捷徑。所謂跨界，即打破固有領(lǐng)域的界限，與其他領(lǐng)域融合、交流、滲透和變異。然而，跨界在順應(yīng)商業(yè)發(fā)展理念的同時，也推動著人類思維的發(fā)展，將西方邏各斯的一元細分思想推向多元融合的理念。在這種跨界理念的推動下，多元媒介跨界融合的動畫藝術(shù)登上大眾文化的舞臺。

動畫是融文學、音樂、影視、漫畫等文藝體裁于一身，應(yīng)用高科技創(chuàng)造虛構(gòu)空間。這個空間的特點是：相對獨立，以情感為紐帶聯(lián)系觀眾；與現(xiàn)實保持距離，卻有突破現(xiàn)實理性的力量。究其原因，體裁的跨界融合是動畫直擊觀眾娛樂審美的刺點，滿足后現(xiàn)代思潮下觀眾的體裁期待。例如，圖表動畫和實物動畫等動畫形式，越發(fā)追求觀眾與動畫的合一體驗。另外，隨著跨文化理念的深入，動畫開始與民間藝術(shù)結(jié)合，發(fā)展出具有民族特色的動畫。如日本的繪本動畫、中國的剪紙動畫、歐洲的沙畫動畫等，動畫涉及的媒介越發(fā)豐富多元。各民族、民間傳統(tǒng)藝術(shù)、美術(shù)的介入，將動畫推向流行文化與傳統(tǒng)文化、民間文化與民族文化相融合的語境。媒介的跨界融合不僅豐富了動畫的藝術(shù)性，還為民族文化和民間文化的“異質(zhì)同構(gòu)”提供可能。

阿恩海姆提出，視覺藝術(shù)的結(jié)構(gòu)與人類的生理結(jié)構(gòu)具有相似性的觀點，即審美的“異質(zhì)同構(gòu)”理論。動畫逐漸豐富的跨界表現(xiàn)，與大數(shù)據(jù)時代學科融合、文化交流、知識共享、順應(yīng)時代需求等外在表現(xiàn)一致。動畫被當之無愧地推向21世紀文化產(chǎn)業(yè)的中心。

快節(jié)奏的生活、壓抑的心理情緒、追求新異的審美體驗等，使得當代人類情感的復(fù)雜性超過以往任何時代。動畫迅速接收了社會上各種情緒的細節(jié)，應(yīng)用數(shù)字技術(shù)將多元色彩和變形空間投射到情節(jié)敘事中，精細刻畫社會情緒。奧斯卡最佳動畫短片《線戀點》中，直線迷戀著點，但是點卻認為直線太過呆板，所以喜歡雜亂的草書。直線為了點將自己彎曲、變形，變幻出世界上所有的圖形。最終，點發(fā)現(xiàn)了直線的高雅、美麗和謙和，回到了直線的身邊。整部動畫應(yīng)用直線和點兩個圖形的不斷變幻，表現(xiàn)人類的各種審美體驗，這些審美體驗具有廣泛性、大眾性，所以觀眾只有在圖形帶來的視覺審美體驗基礎(chǔ)上，才能感悟到敘事的深層內(nèi)涵。動畫應(yīng)用音畫效果、圖形運動、心理旁白等手段，既解決了抽象的圖形不能用真人影視加以表現(xiàn)的缺憾，又能展現(xiàn)繪畫無法呈現(xiàn)的故事情節(jié)，運用審美移情的異質(zhì)同構(gòu)心理機制引導(dǎo)觀眾理解動畫倫理內(nèi)涵。

(二)形象的虛擬——聯(lián)想

以漫畫為基礎(chǔ)的動畫形象特點是夸張、變形和簡潔。為了正確傳達動畫的敘事情節(jié)，再夸張的形象也要適當加入真實的元素，為虛幻的情節(jié)提供先驗基礎(chǔ)，引發(fā)觀眾的審美移情。另外，隨著受眾范圍的擴大，為滿足各年齡段觀眾的審美需要，動畫逐漸趨向?qū)憣嶏L格，彌補低齡卡通化創(chuàng)作手法單一、敘事簡單、倫理說教的缺陷，展現(xiàn)多元復(fù)雜的社會實景，引導(dǎo)觀眾對現(xiàn)實世界的聯(lián)想。

動畫形象的夸張是對現(xiàn)實形象的有意突出和夸大，突顯形象的某一特征，推動動畫情節(jié)的發(fā)展。例如，大力水手那隨時隆起的肌肉(可以解決一切問題的能量)；史努比那有失比例的頭(超凡的智慧)等等，都強調(diào)形象在劇情中起關(guān)鍵作用的身體特性。但是，在細致入微的寫實中夸張細節(jié)會被掩蓋，而過分的夸張又會失去真實性。為此，動畫形象的夸張和寫實的平衡往往會通過簡潔的線條進行調(diào)整。也正是簡潔的形象勾畫，使動畫形象更加生動鮮明，帶給觀眾無限的聯(lián)想。英國美學家哈奇生曾指出：“由于我們有一種奇怪的傾向，歡喜類似，自然中每一事物就被用來代表旁的事物，甚至于相差很遠的事物，特別是用來代表我們最關(guān)心的人性中的情緒和情境?！盵18]聯(lián)想便產(chǎn)生于人類這種心理傾向。動畫形象和自然情景的相似性，促使觀眾觸景生情，即產(chǎn)生聯(lián)想。

聯(lián)想可以在靜態(tài)形象的大膽扭曲和簡潔表達中獲得。當動畫形象由靜轉(zhuǎn)動，敘事情節(jié)逐步深入時，聯(lián)想機制在觀眾的頭腦中開始運轉(zhuǎn)。“動畫中的一切物像或角色的空間存在及其運動的時間過程，都是一種基于視覺訴求的虛擬描述，而這種描述則是建立在一幅幅畫出來的、靜止的但形態(tài)連貫的序列畫面當中。”[19]動畫形象的虛擬性需要在運動中加以完善和延展。靜態(tài)形象不需要考慮物體運動的物理形態(tài)變化，運動形象必須補充靜態(tài)虛擬在時空轉(zhuǎn)換中的空白，并將虛擬情節(jié)鞏固加強。例如，變形金剛的運動變形，煉金術(shù)士的空間穿梭等。運動是敘事的載體，形象的運動和觀眾的聯(lián)想連接起來，帶領(lǐng)觀眾橫跨于現(xiàn)實與幻想之間，相互衡量,相互比較。所以說，動畫簡潔、生動、真實、虛擬、夸張的跨越性形象較之其他藝術(shù)更容易引起審美移情的聯(lián)想機制。

(三)倫理的飛躍——內(nèi)摹仿

動畫虛擬的社會圖景是通過媒介、體裁、文化、形象和時空的跨界得以建構(gòu)，在觀眾的審美移情中展開全新的倫理秩序?？缃缡且环N動態(tài)融合，移情是主客體瞬時共性的把握，前者是科學規(guī)律，后者是審美規(guī)律。動畫應(yīng)用科技的跨界塑造精妙的敘事時空，動畫時空越細致越接近完善的生活空間，必定涉及社會倫理內(nèi)容。動畫會在觀眾審美移情的作用下，用動畫虛幻的倫理觀與社會倫理相融合，從而達到動畫倫理的超越性目標。

倫理的行為原則分為社會倫理和個體倫理兩方面。它們往往處于對立狀態(tài)，社會秩序必須建立在兩種原則和諧的基礎(chǔ)上。然而，社會往往要求公民遵守社會倫理的同時，還鼓勵公民實施個體倫理行為原則的沖動，從而推動人類社會的和諧發(fā)展。這種倫理融合的原則在動畫中隨處可見?！缎⊙蛐ざ鳌分袩o論事情多么緊急，肖恩和同伴們都不會在空無一車的鄉(xiāng)村馬路闖紅燈。它們奇思妙想出各種方法搭救了主人，最終改變自己的命運。動畫運用彰顯個體智慧解決社會問題的方法，在淡化個體與社會沖突的同時，啟蒙了個體倫理意識。

動畫的虛擬性特征與其他藝術(shù)相比，無論是創(chuàng)作者還是接受者，都明確認知動畫的虛擬性，卻積極主動參與其中，就是因為動畫體裁可以滿足他們的想象期待。這種期待基于人類心理移情的作用，無論是兒時過家家的假扮游戲，還是大學教育中的模擬課堂和模擬法庭，都是應(yīng)用內(nèi)摹仿移情心理培養(yǎng)教育和規(guī)范社會思維。內(nèi)摹仿指人類的鏡像神經(jīng)系統(tǒng)不自覺對外界生活體驗?zāi)》碌钠胀ㄐ睦頇C制，可以形成主客體的審美感染與共鳴。觀眾的鏡像神經(jīng)系統(tǒng)感知動畫人物的情緒后，會自動激活自己的相應(yīng)情緒，達到動畫情感的傳播目的。

動畫空間的創(chuàng)作與欣賞的跨界聯(lián)合，都是建立在自由、自發(fā)、自愿的基礎(chǔ)上，保證了虛擬空間的合法性。因此，動畫在表現(xiàn)個體倫理的過程中，通過內(nèi)摹仿機制引導(dǎo)觀眾的審美情趣，完成動畫倫理的飛躍。

從19世紀末雷諾利用視覺暫留原理，創(chuàng)作出原始動畫片《喂小雞》至今，一個多世紀過去了，動畫已經(jīng)從簡單連續(xù)播放圖片的玩具，發(fā)展成為大眾多媒體文藝的主角。隨著高科技的發(fā)展、多媒介的興起，動畫已經(jīng)浸透到影視、廣告、文學等傳統(tǒng)媒介之中，并迅速占領(lǐng)了微信、微博等新興媒介領(lǐng)域。如今，文藝倫理、文學倫理、敘事倫理等藝術(shù)倫理理論已經(jīng)或正在逐步完善，動畫倫理理論尚屬空白。因此，建構(gòu)動畫倫理理論尤為必要。動畫倫理的本質(zhì)是倫理理論建構(gòu)的根本，亦為本文的價值所在。

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(責任編輯：李孝弟)

The Transcendent Nature of Animation Ethics

GAO Chen

(CollegeofHumanitiesandCommunication,SanyaUniversity,Sanya572022,China)

Animation, created with multi medias such as applied arts and technology and aiming at revealing and transcending reality, is both an artistic form and production technologies. Perceived from the reality, it reveals human social reality and social ethical awareness. Viewed from the super reality, it combines and transcends all other artistic signs, creating visual impact while expressing boundlessness. So animation can project the appeals for individual ethics and construct connotations transcendent of social ethics, which is the transcendent nature of animation ethnics. The transcendent nature of animation ethics includes three layers: form, connotation and methods, featuring “modern myth”, “entertainment enlightenment” and “trans-boundary empathy” respectively. Against the current background of animation art following the world trend to seek all-round development and constant innovation, it is vital and imperative to study the essence of animation ethnics to promote the development of animation and construct animation ethic theory.

essence of the animation ethics；transcendence；modern myth；entertainment enlightenment；trans-boundary empathy

10.3969/j.issn 1007-6522.2017.02.004

2016-04-10

國家社會科學基金項目(15XZW001)

高晨(1979- )，女，遼寧省本溪人。三亞學院人文與傳播學院副教授，四川大學比較文學與世界文學專業(yè)博士。

J912

A

1007-6522(2017)02-0034-12