黃鳴

摘要：民族歌曲作為承載悠久中華傳統(tǒng)文化的藝術(shù)載體，對(duì)演唱者的歌唱表現(xiàn)力提出較高要求。筆者認(rèn)為，在注重夯實(shí)演唱者歌唱技巧能力基礎(chǔ)的前提下，對(duì)民族歌曲的演唱，不僅要“字正腔圓”，還要“聲情并茂”，更要“神形兼?zhèn)洹背憩F(xiàn)力得到質(zhì)的提升。

關(guān)鍵詞：民族歌曲；演唱；表現(xiàn)力

京劇大師梅蘭芳（1894～1961），江蘇泰州人，出于梨園世家，8歲學(xué)戲，10歲登臺(tái)。工青衣，兼演刀馬旦，他開創(chuàng)了“梅派”，被稱為旦行一代宗師，“四大名旦”之首。戲歌《梅蘭芳》創(chuàng)作于2004年，由江蘇省演繹集團(tuán)創(chuàng)作中心主任劉鵬春作詞，著名作曲家、江蘇省廳藝術(shù)處副處長吳小平作曲。

《梅蘭芳》

作曲：吳小平 作詞：劉鵬春

那一輪女兒的如水--明～月/～源自于男兒的心火--剛～烈/～千種風(fēng)情集于一身/柔美嬌艷皆是心血劫/半/是崇公道/半是蘇三迢/～迢--迢迢求索路自押自解～

收拾起女兒的柔枝--芳～葉/～堅(jiān)守住男兒的勁竹氣～節(jié)/～飄飄須髯心的牽掛/柔美嬌艷何妨古道別～半/是楚霸王半是虞姬～魂/～似魂似烏騅馬泣淚泣血～～梅-也-似-雪--蘭/-～也似雪/一段芬芳倚絕壁/巔峰飄～作大旗獵/巔峰飄～作大旗獵/梅/-也是鐵/-蘭也是鐵/---一顆丹心燃烽火/留與江山看城堞留與江～山/～--看/城堞留與江～山--看/城/～堞--------

歌曲將梅派唱腔旋律巧妙地植入其中，寥寥數(shù)句道出了京劇大師梅蘭芳的藝術(shù)造詣和勁竹氣節(jié)，京韻與民歌完美的結(jié)合在一起，形成了一首歌唱和緬懷京劇大師梅蘭芳先生的精品，歌曲曾多次獲獎(jiǎng)。

一、“字正腔圓”——掌握科學(xué)的歌唱發(fā)聲

所謂歌唱是一門綜合性的藝術(shù)，其中包含了語言文學(xué)這一學(xué)科，歌唱中講究“字正腔圓”，則需在歌唱中咬字和發(fā)音要準(zhǔn)確和精準(zhǔn)。也直接關(guān)系到演唱的表現(xiàn)力。例如有一些南方的學(xué)生在說普通話的時(shí)候就帶有鄉(xiāng)音，在演唱中國作品的時(shí)候就會(huì)出現(xiàn)咬字不準(zhǔn)的現(xiàn)象，自然就影響到了歌唱的發(fā)揮?？梢酝ㄟ^堅(jiān)持閱讀，盡量不說家鄉(xiāng)話，來改變鄉(xiāng)音的問題。在歌唱表演時(shí)把每個(gè)字唱清楚對(duì)表現(xiàn)力的影響也是很重要的。

（1）字音要讀得準(zhǔn)確。要做到這點(diǎn)就要力求把旋律音調(diào)與字調(diào)協(xié)調(diào)統(tǒng)一起來，以避免倒字。不要唱的是“芬芳”被聽成“分房”等，所以要說“腔由字生，字正腔圓”。字音要正，要讀得準(zhǔn)確，這是建立在漢語語音的特殊規(guī)律上的。

（2）字音要唱得清楚。把字音讀準(zhǔn)確是唱清楚的先決條件，但讀準(zhǔn)確了不一定就能把字音清晰地唱出來。要做到這點(diǎn)，就要懂得正確使用唇、舌、齒、牙、喉等發(fā)聲器官，即咬字的著力點(diǎn)和吐字的方法，并掌握咬字、吐字、收聲的要領(lǐng)。

例如，《梅蘭芳》中吐字清晰有張力噴口音“g”“q”在下面這一句中的“剛”和“氣”中尤為凸顯：

二、“聲情并茂”——加強(qiáng)演唱情感的培養(yǎng)

音樂是人類用以表現(xiàn)內(nèi)心情感的一種手法?！稑酚洝分v到：“凡音之起，由人心生也。人心之動(dòng)，物使之然也，感于物而動(dòng)，故形于聲……”。歌唱者只有在對(duì)作品本身、作品創(chuàng)作者的內(nèi)在世界具有充分、透徹的理解和認(rèn)識(shí)，才能在演唱的過程中將作品的內(nèi)在情感充分的表達(dá)出來，才能收到歌曲應(yīng)有的演唱效果。要唱得自然動(dòng)聽、感人。字音的準(zhǔn)確清楚不是最終目的，要使聲音動(dòng)聽、有美感，就要從歌詞的內(nèi)容出發(fā)，通過語氣、語調(diào)唱出豐富真摯的情感。以達(dá)到“動(dòng)情”、“感人”、“化人”的目的。為此需要有“曲情”來主宰，所以人們才會(huì)常說“要感動(dòng)別人先要感動(dòng)自己”，要使聽者心領(lǐng)神會(huì)，首先演唱者自身要身臨其境地感受到詞曲的意思，這樣才能更好的把作品呈現(xiàn)出來。

加強(qiáng)演唱情感的培養(yǎng)通過帶有情感的歌唱反復(fù)練習(xí)，歌唱者就能把情感記憶轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實(shí)的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱過程中，使演唱時(shí)的發(fā)聲動(dòng)作、歌唱狀態(tài)和聲音聽覺上都帶有強(qiáng)烈的情感特征，以促進(jìn)歌唱情感和表情的形成和穩(wěn)定。

三、“神形兼?zhèn)洹薄⒅匚枧_(tái)形體的表達(dá)

舞臺(tái)形體表演就是我們常說的—臺(tái)風(fēng)。聲樂演員在舞臺(tái)上不僅要歌唱，同時(shí)又要進(jìn)行“神形兼?zhèn)洹钡奈枧_(tái)藝術(shù)表演。如果一個(gè)歌唱者站在舞臺(tái)上從頭到尾一動(dòng)不動(dòng)地只唱不做動(dòng)作，這種演唱就顯得呆板而缺乏生動(dòng)感。而美好的歌聲與“神形兼?zhèn)洹钡奈枧_(tái)藝術(shù)表演相結(jié)合，就能使歌聲更加傳神，使表演更加形象化。這是歌聲與形象完美統(tǒng)一的結(jié)果。

歌唱者站在舞臺(tái)上演唱，自然離不開手勢(shì)的表演。嫻熟而優(yōu)美大方的手勢(shì)，它不僅能幫助情感表達(dá)渲染氣勢(shì)，而且能夠?yàn)樾误w造型。達(dá)到舞臺(tái)的最佳效果。如果一整首聲樂作品的表演過程中手都是僵直不動(dòng)的，只讓觀眾看著舞臺(tái)上的歌唱者像個(gè)木頭，觀眾自然就不會(huì)想看這樣的表演，所以在演唱中搭配一些適當(dāng)?shù)氖謩?shì)，既能吸引觀眾也能是自己的表演不那么僵硬。

（1）指示手勢(shì)。這種手勢(shì)是用來指示具體的真實(shí)形象的，分實(shí)指和虛指兩類，實(shí)指是指演唱者的手勢(shì)所指的人或事等是在場(chǎng)的人視線能及的。虛指是指大家看不到的，比如《梅蘭芳》中“那一輪女兒的如水明月”中“明月”就常用虛指；

（2）抒情手勢(shì)。一般表示在情感的興奮或者憤怒時(shí)，興奮時(shí)攤開手掌，憤怒時(shí)緊握拳頭等；

（3）模擬手勢(shì)。它是指模仿形狀物的手勢(shì)，其特點(diǎn)是“求神似不求形似”，因此有一定的夸張色彩，如《梅蘭芳》中唱到“半是崇公道半是蘇三迢迢求索路自押自解”時(shí)“自押自解”可適當(dāng)添加戲曲手勢(shì)；

（4）習(xí)慣性手勢(shì)。每一個(gè)演唱者都有自己的習(xí)慣性手勢(shì)，這些手勢(shì)的含義不明確、不固定，隨著演唱表演的內(nèi)容不同而變化，形成的自身獨(dú)特的表演形象。

例如，下面這一段中“自押自解”和“泣淚泣血”面部表情上應(yīng)表現(xiàn)出痛苦、哭泣的情感，臉部的組合方式是：皺眉、瞇眼、皺鼻，張開嘴，配合有聲語言。但是要注意表演中此種表情不能過度。

在《梅蘭芳》這首京腔韻味的歌曲中，拖腔和緊拉慢唱的運(yùn)用是它的一大特色，更是出彩的地方，拖腔是本該正板上唱的音故意閃過正拍，故意在后面出來，而且其后的一兩個(gè)音也隨之稍后拖一些，逐漸趕回原來的拍子和速度。在演唱“泣淚泣血”時(shí)“血”不僅僅要用到拖腔，同時(shí)也應(yīng)加上哭腔，表現(xiàn)如訴如泣的效果。而在整首歌的第二大部分從“梅也似雪了，蘭也似雪”開始到后面的“梅也是鐵，蘭也是鐵”緊拉慢唱時(shí)伴奏在固定的速度和節(jié)拍的制約下進(jìn)行，演唱在緊張積極的伴奏下緩緩散唱，而所謂緩緩散唱并不是沒有節(jié)奏感毫無約束地進(jìn)行演唱，緊拉和慢唱同時(shí)進(jìn)行，要做到快而不趕、急而不亂才能配合默契，才能達(dá)到好的演唱效果。

在《梅蘭芳》下面這一部分唱段中，“一段芬芳倚絕壁......巔峰飄作大旗獵”目光應(yīng)表現(xiàn)得堅(jiān)毅表示內(nèi)心的一種自信自強(qiáng)，“一顆丹心燃烽火......留與江山看城堞”表現(xiàn)的是志向高遠(yuǎn)的情節(jié)，目光應(yīng)堅(jiān)定執(zhí)著。眼神能傳達(dá)出來的內(nèi)容豐富多彩，得體運(yùn)用眼神的語言，能為我們的演唱和表演增光添彩。

演唱這樣一首能夠集中反映一個(gè)國家和地區(qū)特定文化特質(zhì)的經(jīng)典民歌，只有充分揣摩掌握歌唱基本技巧，并實(shí)現(xiàn)技、情、形三重境界的有機(jī)融合，才能把它完整呈現(xiàn)給廣大聽眾。