國(guó)外展訊

蒂姆·諾博和蘇·韋博斯特

地點(diǎn)：布雷恩·薩贊畫廊（Blain|Southern London）倫敦 時(shí)間：2017.02.03-03.25

蒂姆·諾博（Tim Noble，生于1966年）和蘇·韋博斯特（Sue Webster，生于1967年）是英國(guó)的一個(gè)藝術(shù)小組，上世紀(jì)90年代中期開始活躍。其作品除了直接表達(dá)性、暴力、死亡等主題，還對(duì)身處的世界進(jìn)行深刻的反思。這次展出的扭曲的青銅雕塑是這個(gè)二人組對(duì)這種材料的首次嘗試，也可以稱作是對(duì)其自我的呈現(xiàn)。

第57屆威尼斯雙年展主題公布——“藝術(shù)萬歲”

第57屆威尼斯雙年展將于2017年5月13日至11月26日在威尼斯舉辦。威尼斯雙年展主席保羅·巴拉特（Paolo Baratta）和第57屆威尼斯雙年展總策展人克莉絲汀·馬薩爾（Christine Macel）近日宣布，本屆雙年展的主題為“藝術(shù)萬歲”（Viva Arte Viva）。除了常規(guī)的國(guó)家館及展示空間，本屆雙年展還將設(shè)置“圓桌”（Open Table）與“打開我的藏書”（Unpacking My Library）板塊，提供觀眾近距離、全方位接觸藝術(shù)家本人及創(chuàng)作脈絡(luò)的機(jī)會(huì)。

革命脈沖——俄羅斯前衛(wèi)藝術(shù)的興起

地點(diǎn)：紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（The Museum of Modern Art） 時(shí)間：2016.10.27-2017.03.12

這次展覽適逢俄羅斯 “十月革命”100周年紀(jì)念，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館推出館藏的260件作品，勾勒出1912年至1935年俄羅斯前衛(wèi)藝術(shù)的興起歷程。展覽以俄羅斯至上主義和構(gòu)成主義的形成為基本脈絡(luò)，涉及其先鋒派繪畫、雕塑、詩歌、戲劇、攝影和電影等諸多媒介，囊括了利西茨基（El Lissitzky）、馬列維奇（Kazimir Malevich）、馬雅可夫斯基（Vladimir Mayakovsky）、波波瓦（Lyubov Popova）、羅琴可（Alexandr Rodchenko）等俄羅斯前衛(wèi)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)領(lǐng)軍人物的作品。

空的空間——毛曉劍作品展

地點(diǎn)：美國(guó)康涅狄格學(xué)院亞洲藝術(shù)中心（Chu-Griffis Asian Art Collection） 時(shí)間：2017.02.14-03.31

“空的空間”呈現(xiàn)了中國(guó)藝術(shù)家毛曉劍自2014-2017年創(chuàng)作的31幅紙本水墨作品，梳理了藝術(shù)家近年來在水墨藝術(shù)中的新實(shí)驗(yàn)和探索。展覽以“空”這一東方美學(xué)命題為切入點(diǎn)，聚焦毛曉劍繪畫中具有強(qiáng)烈個(gè)人氣質(zhì)的詩意和禪境，試圖在藝術(shù)家水墨語言和圖式風(fēng)格的現(xiàn)代演變中，探析其背后獨(dú)特的藝術(shù)哲學(xué)觀。本次展覽由著名詩人、學(xué)者、評(píng)論家麥芒擔(dān)任策展人。麥芒現(xiàn)為美國(guó)康涅狄格學(xué)院東亞系主任、亞洲藝術(shù)中心主任。

巴西姆·麥格迪個(gè)展

地點(diǎn)：芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博物館（Museum of Contemporary Art Chicago） 時(shí)間：2016.12.10-2017.03.19

埃及藝術(shù)家巴西姆·麥格迪（Basim Magdy）生于1977年，在他跨入影像的領(lǐng)域之前，他受訓(xùn)成為一名畫家，其紙上和布面創(chuàng)作色彩鮮艷，變化多端。在一番實(shí)踐之后，藝術(shù)家轉(zhuǎn)向了影像藝術(shù)。其效果是很顯然的，他的作品美輪美奐，充滿了視覺張力。這次個(gè)展是藝術(shù)家的首次美國(guó)博物館展覽之旅，展出一些很少展出的舊作及一部分新作。

馬里薩·默茲：天空是偉大的空間

地點(diǎn)：大都會(huì)藝術(shù)博物館（The Metropolitan Museum of Art）紐約 時(shí)間：2017.01.24-05.07

意大利藝術(shù)家馬里薩·默茲（Marisa Merz）生于1926年，她是一位畫家、雕塑家和裝置藝術(shù)家，也是貧窮藝術(shù)運(yùn)動(dòng)（Arte Povera）中唯一一位女性領(lǐng)導(dǎo)者。默茲于2013年獲第55屆威尼斯雙年展金獅終身成就獎(jiǎng)（Golden Lions for Lifetime Achievement）。這次展覽旨在回顧其50余年來的藝術(shù)生涯。

茶道

地點(diǎn)：東京國(guó)立博物館（Tokyo National Museum） 時(shí)間：2017.04.11-06.04

相傳在公元12世紀(jì)時(shí)，日本禪宗僧人學(xué)習(xí)中國(guó)宋朝茶飲風(fēng)俗，形成“茶道”。隨后，茶道便在日本的禪宗寺院、武士家族和日本高階社群中廣泛傳播，并且它將日常生活與宗教、哲學(xué)、倫理和美學(xué)聯(lián)系起來，成為一門綜合性的文化藝術(shù)活動(dòng)。十六世紀(jì)末，千利休（Sen no Rikyu）繼承歷代茶道精神，創(chuàng)立了日本正宗茶道,并提出了“和敬清寂”的茶道宗旨。這次展覽聚焦于從日本室町時(shí)代至現(xiàn)代的“茶道”藝術(shù)變遷。

性別戰(zhàn)爭(zhēng)：從斯托克到弗里達(dá)

地點(diǎn)：施泰德美術(shù)館（St?del Museum） 法蘭克福 時(shí)間：2016.11.24-2017.03.19

這次展覽聚焦從19世紀(jì)中期至二戰(zhàn)尾聲期間，藝術(shù)世界中對(duì)性別角色的觀察。傳統(tǒng)對(duì)男性和女性的定義包含：積極/消極、理性/情緒化、修養(yǎng)/天然等。在現(xiàn)代藝術(shù)中，這引起了極大的爭(zhēng)議——許多藝術(shù)家在他們的作品中總是夸大某一性別的特征，將人物固化地呈現(xiàn)給讀者。這次展出的作品包括利伯曼（Max Liebermann）、蒙克（Edvard Munch）和斯托克（Franz von Stuck）的繪畫，羅丹（Auguste Rodin）的雕塑，弗蘭克·約根（Frank Eugene）、曼·雷（Man Ray）等人的攝影，等等，150余件作品旨在呈現(xiàn)他們?cè)谒囆g(shù)史上的位置，并在彼此間形成對(duì)話。

露西·雷文個(gè)展

地點(diǎn)：蛇形畫廊（Serpentine Gallery）倫敦 時(shí)間：2016.12.08-2017.02.12

藝術(shù)家露西·雷文（Lucy Raven）的作品關(guān)注圖像生產(chǎn)的邊緣地帶，意在探討在照相機(jī)鏡頭背后、電影或動(dòng)畫片背后到底發(fā)生了什么。2009年，她研究從美國(guó)西部的銅絲到中國(guó)南部的熔爐；2015年，她觀察從好萊塢電影到印度金奈的3D電影的后期制作技術(shù)，將數(shù)碼構(gòu)筑的虛擬世界和古印度德干玄武巖的淺浮雕聯(lián)系起來。這次展出的作品《帷幕》（Curtains，2014年），兩個(gè)鏡頭緩慢交錯(cuò)在大銀幕上構(gòu)成一個(gè)立體影像。雷文用分離的鏡頭展現(xiàn)了更加復(fù)雜的當(dāng)代三維后期制作。

你說你想要一場(chǎng)革命?——1966年至1970年間的唱片與反叛

地點(diǎn)：維多利亞和阿爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum）倫敦 時(shí)間：2016.09.10-2017.02.26

這次展覽名取自英國(guó)披頭士樂隊(duì)在《Revolution》一曲中所唱到的：“你說你想要一次革命”（You Say You Want a Revolution）。展覽共展出350多件作品，包括攝影、海報(bào)、音樂、電影、時(shí)裝、手工藝品、設(shè)計(jì)和表演等，旨在探索上世紀(jì)60年代末這一時(shí)期的重要意義和影響。

Simon EvansTM：靈魂健身房

地點(diǎn)：科恩畫廊（James Cohan Gallery） 紐約 時(shí)間：2017.01.27-03.05

Simon EvansTM是藝術(shù)家西蒙·埃文斯（Simon Evans）和薩拉·蘭南（Sarah Lannan）的一個(gè)藝術(shù)組合，其作品因?qū)ξ谋镜膶徝蓝?。他們使用手寫短語及其他文本，通過簡(jiǎn)練的、詩歌般的短語創(chuàng)作出密集的圖像，表達(dá)日常生活的碎片化。這次展覽主題為“靈魂健身房”（ Soul Gym），關(guān)注我們社會(huì)中人們對(duì)健身、自我提升和對(duì)生活方式的追求。

古橋悌二：愛人

地點(diǎn)：紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（The Museum of Modern Art） 時(shí)間：2016.07.30-2017.02.12

藝術(shù)家古橋悌二（Teiji Furuhashi）出生于京都傳統(tǒng)的日本家庭，父母從事和服布料的設(shè)計(jì)，他的保姆曾在藝伎館中受訓(xùn)，古橋從童年起便有機(jī)會(huì)接觸戲裝，他認(rèn)為在服裝當(dāng)中潛藏著轉(zhuǎn)化成雕塑的能力。他一生中創(chuàng)作了大量的錄像、表演和裝置。他曾參與創(chuàng)立Dumb Type這個(gè)集合了建筑師、演員、藝術(shù)家和計(jì)算機(jī)程序員的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)小組，并一起創(chuàng)作了《Pleasure of Life》《PH》《S/N》等作品。這次展出的《愛人》（lovers）是他生前的最后一件作品。

吉提?！たɡ兀焊窖?/h2>

地點(diǎn)：費(fèi)城藝術(shù)博物館（Philadelphia Museum of Art） 時(shí)間：2016.11.13-2017.03.05

吉提?！たɡ兀↗itish Kallat）是一位印度孟買的本土藝術(shù)家，其作品《附言》（Covering Letter）是一件擬真的錄像裝置。作品緣起于二戰(zhàn)爆發(fā)前幾個(gè)星期，圣雄甘地（Mahatma Gandhi）寫給阿道夫·希特勒（Adolf Hitler）的一封信。出于其友善的原則，甘地在信的開頭稱希特勒為“親愛的朋友”。在卡拉特的作品中，他將這次通信視為一位偉大的和平捍衛(wèi)者向有史以來最暴力的獨(dú)裁者所發(fā)出的懇求，這是一次開放式的自我反省，也是對(duì)今日世界上的暴力的譴責(zé)。

從前的藝術(shù)

地點(diǎn)：奧克蘭畫廊（Auckland Art Gallery）時(shí)間：2016.12.17-2017.11.26

這次展覽是一個(gè)有趣的互動(dòng)項(xiàng)目，主辦方邀請(qǐng)觀眾一起探索藝術(shù)史上的各種符號(hào)，并創(chuàng)造出新的屬于自己的內(nèi)涵和故事，也可以將自己和家人轉(zhuǎn)化成其中的一個(gè)角色，讓畫“活”過來。館方選擇收藏的一些歷史畫作，并向觀眾闡釋當(dāng)時(shí)其中一些符號(hào)和人物的意義，也為當(dāng)代觀眾提供理解的新思路。

語言之上——亞洲書法傳統(tǒng)

地點(diǎn)：新南威爾士州美術(shù)館（Art Gallery of New South Wales） 悉尼 時(shí)間：2016.08.27-2017.04.30

在許多亞洲文化中，書法，或者說美的手寫體，一向被認(rèn)為是最高的藝術(shù)成就。這次展出的作品借自馬來西亞伊斯蘭藝術(shù)博物館（Islamic Arts Museum Malaysia），在宗教和世俗語境中，通過從古至今大量的材料實(shí)踐，展現(xiàn)多樣的書寫傳統(tǒng)。