□呂新陽 苗新萍

新媒體環(huán)境下迪士尼電影的成功之道

□呂新陽 苗新萍

隨著新興傳播媒體的異軍突起，各種小成本電影作品、動(dòng)畫作品涌現(xiàn)出來。在此影響下，公眾對于電影作品的質(zhì)量和欣賞標(biāo)準(zhǔn)提出了更高的要求。影片的視聽語言、制作水準(zhǔn)、創(chuàng)作態(tài)度、發(fā)行宣傳等，都不同程度地影響著電影的質(zhì)量。而作為世界頂級電影公司中的“常青藤”——迪士尼電影公司，就有著很多電影制作的成功法寶。本文選其若干進(jìn)行分析。

新媒體環(huán)境；電影渲染；迪士尼；成功之道

無論是真人電影或是動(dòng)畫電影，也不論何種題材類型，要想達(dá)到優(yōu)異的質(zhì)量，使其包含的優(yōu)秀元素相互融會(huì)貫通，就一定離不開電影渲染。而迪士尼公司就完美地做到了這些，并且屢屢創(chuàng)造屬于不同時(shí)代的優(yōu)秀電影作品。相比于同類型的其他作品，無論是其早期的作品《米老鼠》《白雪公主》，或是近年來的作品《冰河時(shí)代》系列、《瘋狂動(dòng)物城》，都創(chuàng)造了叫好又叫座的影壇奇跡，不斷刷新著票房紀(jì)錄。而這些都得益于迪士尼高超的電影渲染技藝。

一、對細(xì)節(jié)追求超乎極致

近年來，隨著新媒體技術(shù)的飛速發(fā)展，智能手機(jī)、平板電腦等各種多媒體數(shù)字終端的功能都變得更加強(qiáng)大。屏幕像素和分辨率的不斷提高、色彩質(zhì)感的不斷趨于真實(shí)、畫面流暢度不斷增強(qiáng)，都是其顯著優(yōu)點(diǎn)。在這些因素的影響下，受眾的欣賞水平和品味需求也隨之上升，并不斷地對觀影的質(zhì)量提出更高的要求。在很多電影公司為此叫苦不迭的時(shí)候，迪士尼卻利用各種新媒體技術(shù)手段，更好地創(chuàng)作了自己的電影作品。隨著近兩年迪士尼出品的《冰雪奇緣》（2014）上映，在全球席卷了近10億美元票房，以及《瘋狂動(dòng)物城》（2016）僅在中國內(nèi)地就斬獲15.3億人民幣的優(yōu)異成績，迪士尼再一次給了所有觀眾更為驚艷的答案。

著名導(dǎo)演詹姆斯卡梅隆說過：“注重細(xì)節(jié)，可以讓一切虛無的夢想變得堅(jiān)實(shí)而可靠”。迪士尼公司的創(chuàng)始人沃爾特·迪士尼（又譯為：華特·迪士尼）深諳這其中的道理。在公司創(chuàng)立之初，沃爾特就要求所有主創(chuàng)及普通員工，對于動(dòng)畫作品的每一幀畫面都要進(jìn)行超精致的打磨處理。無論是對于動(dòng)畫形象的表情、毛發(fā)、衣著、動(dòng)作，甚至畫面背景的陳設(shè)，都要力求做到細(xì)致入微，生動(dòng)真實(shí)。即便在那個(gè)新媒體還沒有出現(xiàn)、傳統(tǒng)條件和技術(shù)十分落后的年代，他仍然對于動(dòng)畫作品的打磨與渲染給出了近乎苛求的高要求。以迪士尼動(dòng)畫電影《料理鼠王》（2007）為例，短短一個(gè)半小時(shí)左右的電影內(nèi)容，其制作時(shí)間的耗時(shí)接近三年。而導(dǎo)演布拉德·伯德在影片上映之時(shí)接受《衛(wèi)報(bào)》記者采訪時(shí)表示，在《料理鼠王》的三年制作時(shí)間中，有超過了一年半的時(shí)間主創(chuàng)團(tuán)體都在對于成品的不斷修改和對畫面細(xì)節(jié)的反復(fù)打磨，最終才呈現(xiàn)給了觀眾一個(gè)精細(xì)到足以“明察秋毫”的、可愛的小老鼠形象。即使是用今天的眼光和視角去評判迪士尼公司早期的作品，我們?nèi)匀挥欣碛蓪⑵渲械拇蟛糠肿髌贩顬榻?jīng)典?；顫娍蓯鄣拿桌鲜?，憨厚善良的小熊維尼，善良真誠的白雪公主，機(jī)靈勇敢的閃電狗等等，不勝枚舉。迪士尼所塑造出的每一個(gè)角色形象都給人以深刻的印象。在具有鮮明特點(diǎn)的同時(shí)，這些被虛構(gòu)出來的動(dòng)畫角色甚至迸發(fā)出比真人電影更超乎想象的細(xì)膩感和豐富感。

二、渲染“魔法”的利器——分鏡頭腳本

迪士尼在電影渲染上的又一成功之道，便是對分鏡頭腳本的最大化利用。

分鏡頭腳本，最早用于對數(shù)目繁多的紙質(zhì)漫畫作品的記錄，其作用是紀(jì)實(shí)。直觀方便的特點(diǎn)來自它采用了視覺直現(xiàn)的技術(shù)方法。而如今，隨著網(wǎng)絡(luò)和計(jì)算機(jī)技術(shù)的不斷更新，分鏡頭腳本的繪制和保存也變得更加便捷。CG技術(shù)（ComputerGraphics）、多維特效、空間數(shù)字模擬等一系列新技術(shù)的研發(fā)與應(yīng)用，讓以往平面、古板的分鏡頭腳本變得更為立體化、動(dòng)態(tài)化。其最終的合成效果也質(zhì)量更高，更加流暢。

如今分鏡頭腳本也被用于捕捉各種電影或電視主創(chuàng)人員的創(chuàng)意思維。而當(dāng)下對于分鏡頭腳本的廣泛應(yīng)用，得益于迪士尼公司最早開始系統(tǒng)地使用分鏡頭腳本來協(xié)助動(dòng)畫電影作品的完成。上世紀(jì)20年代中期，迪士尼電影公司成立之初，沃爾特就把公司里所有核心主創(chuàng)人員的手稿樣圖掛在自己辦公室的墻壁上，這樣就可以方便他一目了然地去審閱完成與未完成的作品，并就此提出整改意見。

經(jīng)濟(jì)學(xué)先驅(qū)亞當(dāng)密斯說過：“分鏡頭腳本可以使公司的使命宣言概念化，對控制生產(chǎn)有極高的效率，在諸多領(lǐng)域中都擁有無可比擬的優(yōu)越性。”很多時(shí)候，無論是在拍攝電影或是從事其他業(yè)務(wù)的時(shí)候，總會(huì)出現(xiàn)很多復(fù)雜的情況，而分鏡腳本則可以將問題分解成更小、更便于操作的部分，以便重點(diǎn)解決。這一點(diǎn)也早已深深地融入了迪士尼的企業(yè)精神中，這對其在動(dòng)畫電影的制作和渲染的長足發(fā)展起到了十分重要的作用。

三、堅(jiān)守信念的迪士尼“偏執(zhí)狂”們

經(jīng)常有新聞刊登，迪士尼的電影主創(chuàng)人員為了趕工制作，一個(gè)月沒有洗澡，或是幾個(gè)月泡在工作室里。比如迪士尼的新作《瘋狂動(dòng)物城》在2016年上映之前，就爆出了“影片CG設(shè)計(jì)方面的總造型師在工作室泡半年，只為了逐幀修繕主角‘朱迪’的毛發(fā)”這樣的夸張新聞。在迪士尼的團(tuán)隊(duì)中，可能從來就不乏這樣的“工作狂人”。

不時(shí)有人，用“偏執(zhí)”這個(gè)詞語來形容迪士尼電影的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)或是公司的員工們，說他們無論是在對于作品的打磨或是修繕上都有讓人不可理喻的執(zhí)著。而這個(gè)評價(jià)也許恰恰就是迪士尼動(dòng)畫電影成功的又一秘籍所在。

在經(jīng)典的韋氏詞典中，“偏執(zhí)”一詞被定義為：對遭受迫害或壯麗場景的系統(tǒng)化妄想，對別人產(chǎn)生不理性的懷疑和不信任。而其中的“壯麗場景”一詞，用在描述迪士尼員工的身上，似乎十分貼切。從迸發(fā)靈感，到在筆上落實(shí)，再到成型的電影作品……迪士尼夢工廠的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，從不是轉(zhuǎn)瞬一念就取得或收獲了成功，而是經(jīng)過謹(jǐn)慎考究的制作流程，反復(fù)酌斟的電影內(nèi)容，以及苛刻到近乎偏執(zhí)的信念體系和強(qiáng)大的創(chuàng)造力，才在影片的整體渲染上取得成功。迪士尼主創(chuàng)們的勇敢、堅(jiān)持、標(biāo)新立異，以及對于童真的熱切渴望和不斷追求，才使得夢工廠中所有的員工都做出最為考究和優(yōu)質(zhì)的作品。而這一切都是一部電影所要獲得完美的渲染效果的精神支柱和必要前提。

正是創(chuàng)始人沃爾特·迪士尼先生對于動(dòng)畫電影事業(yè)、對于好奇心的不懈探索和對細(xì)節(jié)的極致追求，以及一代代迪士尼電影人們的不懈努力，才使得迪士尼公司綻放出如今的流光溢彩。沃爾特引領(lǐng)了迪士尼的繁榮，而迪士尼也引領(lǐng)了今天動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的繁榮。

四、迪士尼電影成功帶來的啟示

任何領(lǐng)域或事物的發(fā)展和成功都不是一蹴而就的。自1895年，法國盧米埃爾兄弟在巴黎卡布辛路的大咖啡館，用活動(dòng)電影機(jī)放映了世界上第一部電影之時(shí)起，電影已經(jīng)走過了120年的歲月。經(jīng)歷了百年的沉浮磨礪和一代又一代電影人的不懈努力，電影已然隨著時(shí)間的變化、科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，成長為一門體系繁雜的藝術(shù)門類。而電影在汲取社會(huì)科技的進(jìn)步，不斷成長的同時(shí)，也始終沒有停止過接受時(shí)代變化所提出的各種挑戰(zhàn)。在新媒體不斷發(fā)展的今天，日新月異的傳播媒介以及不斷更新的觀影習(xí)慣等，都在給傳統(tǒng)電影行業(yè)提出著一個(gè)又一個(gè)問題，而這些問題，也將給傳統(tǒng)電影公司提出一個(gè)個(gè)全新的標(biāo)準(zhǔn)和發(fā)展方向。

新媒體環(huán)境下，轉(zhuǎn)型和升級是眾多傳統(tǒng)電影公司所面臨的問題。“做什么”“怎么做”，兩個(gè)看似簡單的問題卻可能左右著一個(gè)公司未來的興衰成敗。在當(dāng)下的新媒體環(huán)境中，傳統(tǒng)電影公司除了要注重所生產(chǎn)的電影作品內(nèi)容的原創(chuàng)性以及對拍攝技法、畫面細(xì)節(jié)等“硬件實(shí)力”的質(zhì)量，同時(shí)也要注重“軟實(shí)力”的提升，將影片的藝術(shù)屬性和商業(yè)屬性更好地結(jié)合起來；既控制好影片的自身質(zhì)量，又要抓住新媒體環(huán)境所帶來的各種機(jī)遇，抓住網(wǎng)絡(luò)受眾群體。只有在這種“兼收并蓄”的思想為指導(dǎo)下，才能夠使傳統(tǒng)影視行業(yè)在瞬息萬變的新媒體環(huán)境下蓬勃發(fā)展，立于不敗之林。

1.盧燕,李亦中.聚焦好萊塢：文化與市場對接[M].北京：北京大學(xué)出版社,2006.

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3.阮方.創(chuàng)意,動(dòng)畫的靈魂——迪士尼動(dòng)畫創(chuàng)意分析[J].電影評介,2013(01).

4.宋成.動(dòng)畫電影審美趣味與審美體驗(yàn)[D].東北師范大學(xué),2009.

5.于秋陽,徐亞征.論迪士尼科技與文化融合發(fā)展及其啟示[J].經(jīng)濟(jì)問題探索，2012(06).

（作者呂新陽系江蘇師范大學(xué)傳媒與影視學(xué)院2015級碩士生，苗新萍系江蘇師范大學(xué)傳媒與影視學(xué)院副教授）