王冬冬

摘 要：文中主旨是研究雕塑形體與形態(tài)。形的審美價值是雕塑美的重要組成部分，作為雕塑物語的呈現(xiàn)方式，雕塑形態(tài)是指在突破原有形體模式的基礎上，以空間為底所開展的雕塑形態(tài)探索。當代雕塑從關注社會性開始，泛化已有本體，并成為形態(tài)研究發(fā)起的重要契機。形態(tài)研究是當代雕塑變革的趨勢，雕塑形的價值和標準，特征和形式是主要的研究內(nèi)容。

關鍵詞：雕塑；形態(tài)；審美標準；價值

中圖分類號：J301 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）09-008-02

一、雕塑“形”的審美價值和標準

（一）審美價值

“形態(tài)”在英文中可譯作“Form”，而“Form”也可譯成“形式”，作為形態(tài)學則用“Morphology”。形態(tài)學是從生物學當中轉化過來的。雕塑形態(tài)學則可譯為“Sculpture Morphology”。為什么用形態(tài)學來研究雕塑呢？因為形態(tài)是形體與體量的結合，是更深一層的解釋，它論述的意義更寬廣，內(nèi)涵更深，有利于我們研究雕塑的“形”。對此它有三層意義：

（1）作為一種雕塑形式（Form），它是指一種外化的形式和空間形態(tài)，是相對固定的、不變的、靜態(tài)的。

（2）形態(tài)的解釋在詞典里是指一種態(tài)勢、一種動勢，也就是研究形的演變和發(fā)展過程，人們研究的是一種可變的、動態(tài)的演變過程。即：一定的時間、空間條件下，人們通過主觀能動性創(chuàng)造“形”的一種過程。

（3）形態(tài)的研究是人們在主觀能動性的作用下、多因素形式下所做的研究。如果我們的研究以動態(tài)地、能動地將人們意念作用于形體和空間的建立，并使它富有意義，那么對雕塑形態(tài)的研究也應這樣進行。

形態(tài)研究更深層次的思考，即是觀念意識形態(tài)給予創(chuàng)作者的思考，是創(chuàng)作者的一種有意義的創(chuàng)作行為。在同一環(huán)境中，雕塑有不同的意念和設想，每個人的社會、審美背景千差萬別，自然會產(chǎn)生出不同的構想。形象、意念是“有形”的，也是“無形”的。這反映到現(xiàn)實生活中“形”是有形的也是無形的，前者是具體的，后者是抽象的。亨利摩爾的雕塑，有人看著象征著空間和想象，有人看著代表的是生命與哲學，同一形象在不同人眼里有不同的釋義，不同的認識。對形象的認識離不開雕塑家一生的經(jīng)歷，包括眼前見到的和書本上間接接受的形象知識，可以借鑒的形象認識①。形象的象征、寓意、釋義、意義通過形顯示出來，形也寓于人們的認知之中。我們要研究具體形，也要研究產(chǎn)生“象”的形，因此我們就要從意義學、現(xiàn)象學、類型學中去探求審美的價值和標準。

（二）標準

“雕塑”作為一種被認識的精神形象，要了解和研究人的觀念形態(tài)和意識觀念，在這樣一種錯綜復雜的認識世界里，就不得不從審美標準來分類，它們是否可以分為：

（1）世俗的審美標準和價值；

（2）通俗的審美標準和價值；

（3）高雅的審美標準和價值。

以敦煌莫石窟為例，他是佛教的傳入地，修建了眾多石窟弘揚佛法。它始建于十六國的前秦時期，歷經(jīng)十六國、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等歷代的興建，形成巨大的規(guī)模，是世界上現(xiàn)存規(guī)模最大、內(nèi)容最豐富的佛教藝術圣地，但曾經(jīng)也是兵家必爭的咽喉之地，后來變成荒漠之地，如不是政府大力保護，也只能附之于黃沙，如今被譽為20世紀最有價值的文化遺址、“東方盧浮宮”。由于時代不同，于是意義也有相應的了“轉化”，這是由它社會文化性質的轉移所致。②

上述3個標準是辯證而統(tǒng)一的，是可以逾越的，也是可以“轉換”的。

二、雕塑的形體特征和形式

（一）雕塑的形體特征

100多年前，人們把雕塑叫做“Statue”拉丁文的詞源意思是“Stand”，雕塑意味著某種不變的永恒的東西。雕塑也離不開形狀，不管是怎樣的物體或形態(tài)，都有一個基本的形狀，并以形體和空間作為本體，而且必須安置在特定的空間，自然環(huán)境（石窟、陵墓）或人造環(huán)境（廣場）之中，提供人們欣賞和參與的媒介，社會與人的因素，是它的特征。由于它生長在場所之中，場所的環(huán)境也應作為其必備要素。因此，雕塑的形體特征可概括為：形體+空間，它的動態(tài)表現(xiàn)為建造的時間的序列特征和人們參與活動（藝術接受和藝術鑒賞）的過程，這就成為雕塑形態(tài)建立的過程。一種本體要素，一種環(huán)境要素（水、氣、光、人居場所）。雕塑屬于文化范疇，不同地區(qū)文化之間的差異會影響雕塑的特色，認知、藝術、技術特征之間的差異也會使雕塑具有不同的藝術品位和性格。所以，特征具有文化性和時間性，它在于人們認識的判斷③。

瑞爾夫（E.Relph） 將現(xiàn)代場所理論“場論”（Place）引入空間，說明雕塑對于場所來說具有不同程度的凝聚作用。“場”是一種力的吸引，活動是場論的基礎。領域（Field）的思想是因它供社會人的活動的一種領域感。公共雕塑和廣場、戶外公共空間具有很大的吸引力，是一種大的磁場。場是人們活動的表現(xiàn)和象征，是人們活動的存在，使得原本空白的場所富有了活力與意義，如果活動不存在，對于人來講只存在自然的意義，不存在附加意義。意義一般來講需要累積與附加，詩人海涅每次去到盧浮宮，都會在維納斯腳下靜靜的哭泣兩個小時，我想也在于時間與空間所負載于維納斯的意義而言。

（二）形式

所以研究雕塑形態(tài)必然要研究它的歷史進程，分析形態(tài)的存在和人們活動的場，這就是從“場”地，從無雕塑到有雕塑，又從有雕塑到無雕塑的過程。技術的發(fā)展和進步，促進了雕塑的變化，結構、材料、施工技術起著重要的作用，從原始手工雕塑到近現(xiàn)代機械輔助，各種工藝加工的組合，新材料的技術美、光亮美、制造美，改變了人們對審美的評價，審美觀念也有了新的改變，使雕塑的發(fā)展產(chǎn)生了新的前景。當代雕塑新的面貌的產(chǎn)生和技術的不斷更新，使雕塑形態(tài)的控制成為現(xiàn)實，于是：

（1）當代雕塑觀念要求獲得傳統(tǒng)雕塑形式轉化（Transformation），成為當代雕塑的新的文化特點。

（2）當代雕塑技術的進步促進了新的雕塑空間建立，運用雕塑本體的復雜空間關系成為可能，鏤空的、鏡面的、光源變幻的，獲得新的豐富的空間的視覺藝術的感受。是心理上的、生理上的，有形的、無形的，空間感覺和幻覺虛擬空間得以存在和發(fā)展。

（3）新的審美觀結合全新的視覺藝術方式，成為當代雕塑夢幻般的表現(xiàn)的基礎。

（4）傳統(tǒng)場所空間轉化為當代的開放空間，開敞、下沉的、上升的、圍合的虛空間與實空間，空間形式多樣，要求雕塑發(fā)揮更大的招徠性特征以適應當代的社會需求。

（5）雕塑形態(tài)從二維、三維、甚至四維等之間的變化成為可能。雕塑滿足不同階層、不同文化和意識觀念、不同年齡結構的審美需求及其對公共空間和雕塑呈現(xiàn)類型的要求，總體反應為社會的需求。城市開放空間相對整體的人居環(huán)境，雕塑反映公共性的要求，一種經(jīng)濟、社會、文化制約的可能，并在環(huán)境審美的要求下，通過審美、經(jīng)濟、評價、適合程度對雕塑形態(tài)特征性做出總結。人們對雕塑形態(tài)的認識及形態(tài)演變過程的思考，就是從認識上對優(yōu)秀雕塑作品的整合過程。

（6）雕塑意識觀是一種認識的發(fā)展，從原始樸拙、神靈崇拜、人化發(fā)展到可以控制、回歸、融合于空間的變化，達到人與空間的“平衡”，場所與情感的平衡。技術進步帶來了高情感、智慧的集約，帶來美的升華，反饋給人類一種智慧的感應。這樣我們可以得出：雕塑形態(tài)的研究是研究雕塑與人、雕塑與社會、雕塑與技術、雕塑與文化、雕塑與空間特別是戶外空間所表現(xiàn)的空間互動（內(nèi)和外）的形態(tài)研究，建立一種以人為本，“和合”的雕塑創(chuàng)作狀態(tài)，使作品具有文化延續(xù)性的形態(tài)意識觀，新的自然雕塑觀，新的雕塑意義、類型、現(xiàn)象、新的人類與場所的關系，新的統(tǒng)籌于場所和社會文化觀念的雕塑觀，或者更大范圍的關系研究。雕塑形態(tài)需要研究的是雕塑的本體，這種本體應加上和諧、整體的概念，這種本體可以演進為沒有雕塑的雕塑。雕塑形態(tài)研究應以哲學的思考來進行，由于它研究形，所以也是一種雕塑美學的思考，它與雕塑類型、形象、意義（釋義學）、行為學等密切相關，某種意義上的形態(tài)就是對雕塑物質實體和終極存在的研究，但研究離不開歷史、社會、空間和人。

本體不可以脫離需求而研究，根據(jù)新的需求又可以從有形變?yōu)闊o形，一種沒有開始也沒有結束的新的新陳代謝的過程，從不可變形體到適應無限變化的形體。

三、結語

在幾千年的雕塑文明史中，人類在雕塑形態(tài)組織上有一種自組能力，即組織物質形式和精神形式的空間狀態(tài)，既是有意識的、無意識的，也是潛意識的。技術的輔助，為雕塑創(chuàng)作提供了更豐富的表現(xiàn)手段。當?shù)袼芗议_始用自身創(chuàng)作行為組織空間時，合適與有度就變的極為重要。在雕塑創(chuàng)意、主題及空間體量、材料、構造、都需求得一種適合、和諧。

當?shù)袼茏叱黾苌希鳛樯钍澜绲奈?，是一種從自在到自為，從自律到他律發(fā)展過程，隨著社會的經(jīng)濟發(fā)展，文化自信的不斷建立，雕塑創(chuàng)作又不斷陷入認識時代又不認識時代的一種起伏過程之中。研究雕塑形態(tài)實際上是試圖超越地認識那些還未被認識的東西并嘗試做出解釋。面對當今雕塑領域所出現(xiàn)的種種現(xiàn)象，對于什么是美好的，什么又是丑陋的，不能是非混淆。

當人類進入文明世界時，雕塑家本能地有一種審美的觀念，它從自身開始，從而對它所創(chuàng)作的雕塑，以自身的評價標準來審視并以自身共同的審美觀念來塑造。藝術史在千百年來從原始社會到奴隸社會到封建社會的演進過程中，從單體的雕塑、群體的雕塑到宗教的雕塑，都已形成各自時代自身的審美評價標準，是從自身的行為、心理、精神活動中得出的一種有形與無形的審美與比例，形象和題材。塑造技術的進步，材料的多樣，使雕塑創(chuàng)作逐漸趨于平衡的狀態(tài)，這種“平衡”就是雕塑新的起點，是經(jīng)歷時間與空間的演變與進化。美是一種標準，某種意義上講是雕塑生存的推動力，對形態(tài)的本質的評價是對存在的功用和審美的再認識。社會的、歷史的、經(jīng)濟的、文化的， 無一不是在這個本體上派生。雕塑形態(tài)的本質是組織人類需求的空間實物，即雕塑和空間，形態(tài)的研究不論人們有意還是無意，有組織還是無組織，它總是客觀存在的，存在的意義在于它的本體，存在的意義在于它與人、社會的關系，以及如何與各種關系相適應、相匹配，反過來這些關系又影響雕塑形態(tài)，形態(tài)的研究不是什么新鮮的事物，隨著人類文明的存在，本體的外化特征不斷演變，人們對雕塑形態(tài)的研究發(fā)展大大的在時間上超過了本體的漸變，表現(xiàn)形式的千變?nèi)f化、永無止境，正好像宇宙一樣，感覺它沒有什么在變，天上的太陽、月亮、星星都在定時中可見，但地球上的萬物天天、時時在變化、在創(chuàng)造、在更新，一切都處于相對之中，也只能從相對之中探求形態(tài)的真諦。

★基金項目：本文為山西農(nóng)業(yè)大學科技創(chuàng)新基金資助。

參考文獻：

[1]梅洛·寵蒂.知覺現(xiàn)象學[M].北京：商務印書館，2001（02）.

[2]朱狄·藝術的起源[M].北京：中國社會科學出版社，1982.

[3]梅洛·寵蒂.行為的結構[M].北京：商務印書館，2010（08）.