季托

陶瓷繪畫(huà)經(jīng)歷代的發(fā)展，已融入人們的日常生活，無(wú)論是題材內(nèi)容、表現(xiàn)方式等方面均已滲透了很深厚的中國(guó)繪畫(huà)文化、藝術(shù)價(jià)值。人們說(shuō)陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)它離不開(kāi)中國(guó)繪畫(huà)的藝術(shù)支撐，確實(shí)如此，陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)表現(xiàn)形式都滲透著中國(guó)畫(huà)風(fēng)味。

彩陶早在新石器時(shí)期就已經(jīng)出現(xiàn)，可算是最為古老的彩陶?qǐng)D案，也是陶瓷與繪畫(huà)最早的結(jié)合。仰韶文化的陶器中，彩陶雖然所占比例小，但文化與藝術(shù)價(jià)值很高。其造型、紋樣方面都體現(xiàn)出獨(dú)特的裝飾美感。它既是生活用品，又是藝術(shù)欣賞品。隨著陶瓷文化的發(fā)展，中國(guó)畫(huà)的繪畫(huà)基理不斷滲透到陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)中來(lái)，使原始的裝飾圖案逐漸演變成如今的瓷上國(guó)畫(huà)藝術(shù)品。

陶瓷繪畫(huà)和中國(guó)畫(huà)兩者共同遵循著相同的美學(xué)思維，在精神意境上存在共同性。也就是說(shuō)藝術(shù)如果達(dá)到了情景交融的地步所產(chǎn)生的意境便自然而然地產(chǎn)生了，意境可以極大地展現(xiàn)藝術(shù)的美感，它也是藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)鑒賞中衡量美的最高標(biāo)準(zhǔn)。它們都是心靈與景物的結(jié)晶，比如中國(guó)工藝美術(shù)大師賴(lài)德全在《鄉(xiāng)村疊翠》作品中則是借鑒自然景觀的題材，畫(huà)面上的遠(yuǎn)山、樹(shù)木、農(nóng)舍，表現(xiàn)一種寧?kù)o的韻律感，展現(xiàn)出一種與世隔絕的隱喻之美，穿紅衣的小女孩為整個(gè)作品點(diǎn)燃了生氣，活躍了畫(huà)面。這幅粉彩作品與中國(guó)畫(huà)的相通意境具有將現(xiàn)實(shí)生活的美體現(xiàn)在藝術(shù)作品上，喚起人們對(duì)美的感受。

在繪畫(huà)的發(fā)展史上可以看出氣韻在中國(guó)畫(huà)中占有極強(qiáng)的藝術(shù)地位，無(wú)論在漢唐還是在宋朝，中國(guó)畫(huà)對(duì)氣勢(shì)的推崇都被各個(gè)時(shí)期應(yīng)用得淋漓盡致，以靜氣、逸氣體現(xiàn)寧?kù)o優(yōu)雅成為繪畫(huà)的主流，比如范寬的《溪山行旅圖》、荊浩的《雪溪圖》等都折射出繪畫(huà)對(duì)象的內(nèi)在神韻，將自我的精神反襯到對(duì)象中。而陶瓷繪畫(huà)雖然與中國(guó)畫(huà)在工藝和用筆上有一定的差異，但是并不會(huì)影響陶瓷繪畫(huà)所表現(xiàn)出的氣韻。此外，陶瓷繪畫(huà)帶有民間世俗的娛樂(lè)情趣，如作品《天啟青花人物碗》，畫(huà)中動(dòng)態(tài)的牛和牛背上的牧童以及頂風(fēng)冒雨的人，這些物象給觀者帶來(lái)了無(wú)限趣味和遐想，整個(gè)繪畫(huà)體現(xiàn)著氣韻生動(dòng)的審美情結(jié)。

中國(guó)畫(huà)的自然神韻，依靠的是筆墨語(yǔ)言，筆墨語(yǔ)言運(yùn)用的怎樣從根本上體現(xiàn)出藝術(shù)家的個(gè)人修養(yǎng)和藝術(shù)審美，也就是說(shuō)，筆墨即精神。中國(guó)畫(huà)與陶瓷繪畫(huà)在筆墨上共同講究古樸淡雅和自然空靈的趣味，它是對(duì)萬(wàn)物體驗(yàn)后的藝術(shù)升華。而陶瓷繪畫(huà)在用料用彩的技巧上與中國(guó)畫(huà)的筆墨用法大致相同，不論是唐代之后的青花分水還是發(fā)展至今的粉彩藝術(shù)，都可以感受到中國(guó)畫(huà)的筆墨味道，因此，可以說(shuō)陶瓷繪畫(huà)是中國(guó)畫(huà)延續(xù)下新的轉(zhuǎn)變，將中國(guó)畫(huà)豐富的筆墨表現(xiàn)力與陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)結(jié)合起來(lái)，展現(xiàn)出一片新的藝術(shù)領(lǐng)域，充分體現(xiàn)出中國(guó)畫(huà)在陶瓷繪畫(huà)中的重要影響。

陶瓷繪畫(huà)與中國(guó)畫(huà)有很多共性，只不過(guò)是繪畫(huà)顏料和載體的不同以及工藝的不同而已，中國(guó)畫(huà)在宣紙上以水和國(guó)畫(huà)顏料甚至是水墨單一色調(diào)就能揮筆作畫(huà)，而陶瓷裝飾藝術(shù)就復(fù)雜多了，它需要釉下和釉上彩、顏色釉等單個(gè)和多個(gè)藝術(shù)的結(jié)合運(yùn)用，再經(jīng)過(guò)窯火燒制后再現(xiàn)廬山真面目。哪一道工序出錯(cuò)便前功盡棄，因此難度可想而知。就以粉彩藝術(shù)的操作過(guò)程來(lái)說(shuō)；從打圖到拍圖至墨線起稿，正式繪制時(shí)定稿叫“升圖”，把描過(guò)濃墨的圖樣從瓷器上拍印下來(lái)叫“做圖”。接著把印有墨線的圖紙轉(zhuǎn)拍到要正式繪制的瓷胎上去即“拍圖”，以上繁雜工藝完成后方可繪制，粉彩瓷裝飾畫(huà)法上的洗染，就吸取了中國(guó)畫(huà)中的營(yíng)養(yǎng)，只不過(guò)在工藝上采取了點(diǎn)染與套色的手法，使所要描繪的對(duì)象，無(wú)論人物、山水、花卉、鳥(niǎo)蟲(chóng)都彰顯中國(guó)畫(huà)的質(zhì)感強(qiáng)，明暗清晰，層次分明。采用的畫(huà)法既有嚴(yán)整工細(xì)刻畫(huà)微妙的工筆畫(huà)，又有滲入淋漓揮灑、簡(jiǎn)潔洗練的寫(xiě)意畫(huà)，對(duì)比之下中國(guó)畫(huà)比陶瓷粉彩繪畫(huà)的創(chuàng)作工序就簡(jiǎn)單多了。

為什么說(shuō)，修養(yǎng)好陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)必先修養(yǎng)好中國(guó)畫(huà)，從這個(gè)意義上講，學(xué)好中國(guó)畫(huà)才是陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)的基本功。因此在陶瓷藝術(shù)家中，涌現(xiàn)了許多中國(guó)畫(huà)實(shí)力派藝術(shù)家，尤其是近代，像“珠山八友”就是明顯的例子。他們把中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)修養(yǎng)與技法和陶瓷繪畫(huà)有機(jī)地結(jié)合在一起，以詩(shī)作畫(huà)，形成了那個(gè)年代陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)的新風(fēng)貌。王大凡的《淮上漁者》瓷板畫(huà)就是一個(gè)鮮明的例子，該作賦詩(shī)：“白頭波上白頭翁，家逐船移浦浦風(fēng)。一尺鱸魚(yú)新釣得，兒孫吹火荻花中?！弊髌非擅畹剡\(yùn)用詩(shī)書(shū)畫(huà)為一體，再現(xiàn)中國(guó)以詩(shī)作畫(huà)的畫(huà)風(fēng)，增強(qiáng)了畫(huà)面話(huà)外之音。該作描繪的是漁家生活，江中白浪上有一位白發(fā)老人，船行到哪里，家也就移到哪里，水面有微風(fēng)拂過(guò)，白發(fā)老人釣得一條尺把長(zhǎng)的鱸魚(yú)，兒孫們更忙著在荻花叢中吹火待煮。他的畫(huà)風(fēng)古樸，用筆細(xì)膩，人物臉上髭須都根根可見(jiàn)。構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)、氣勢(shì)灑脫。特別是他能巧妙地把中國(guó)畫(huà)中的“意興”與陶瓷繪畫(huà)有機(jī)結(jié)合起來(lái)，有較深的中國(guó)畫(huà)藝術(shù)感染力。

粉彩是古彩發(fā)展而來(lái)的，中國(guó)畫(huà)對(duì)古彩線描的影響較為突出，古彩的線描巧妙地融入了中國(guó)畫(huà)白描的技法，再結(jié)合工藝美術(shù)的裝飾技巧，使得陶瓷繪畫(huà)中的古彩線描風(fēng)格獨(dú)特，渾然天成。古彩的線描方式雖然不像粉彩以圓潤(rùn)飽滿(mǎn)和柔和秀逸著稱(chēng)，但它不失古樸典雅之感。陶瓷古彩構(gòu)圖疏密錯(cuò)落有致，在古彩裝飾藝術(shù)不斷改進(jìn)的今天，在不失中國(guó)畫(huà)的基礎(chǔ)上，陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)更加有鑒賞性，突出了別具一格的陶瓷裝飾藝術(shù)風(fēng)格。

青花藝術(shù)是再現(xiàn)中國(guó)畫(huà)的靈魂，對(duì)青花藝術(shù)影響極為鮮明，中國(guó)畫(huà)中的水墨畫(huà)是傳統(tǒng)繪畫(huà)中分離出的一種繪畫(huà)形式，與青花水墨畫(huà)藝術(shù)一脈相承，都是單一色調(diào)作畫(huà)，具有象征性和自然性，而且與中國(guó)畫(huà)的筆墨工具有眾多相似之處，因此，很多陶瓷藝術(shù)家在陶瓷上繪制青花時(shí)，都會(huì)受中國(guó)水墨繪畫(huà)的影響，注重借鑒古今名作中的繪畫(huà)特征和線描特點(diǎn)。由于時(shí)代文人和審美意志的介入，使得陶瓷繪畫(huà)者的素質(zhì)潛移默化，從而使陶瓷繪畫(huà)中的青花成為與中國(guó)畫(huà)更為親近的一種表現(xiàn)形式，不論是中國(guó)畫(huà)還是陶瓷繪畫(huà)，所表現(xiàn)出的青花繪畫(huà)中都體現(xiàn)著繪畫(huà)者的感情與生活相結(jié)合的精神產(chǎn)物，這種特有的釉下高溫藍(lán)色與獨(dú)具特色的用筆和渲染造就了青花水墨畫(huà)獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

中國(guó)畫(huà)中的人文、信仰、哲學(xué)與陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)息息相關(guān)。中國(guó)人信仰天人合一的哲學(xué)觀，中國(guó)繪畫(huà)注重重“心”略“物”，注重表達(dá)畫(huà)家的主觀精神和理想。注重人與自然的和諧即天人合一的理念。尤其是道家的那種重“心”略“物”玄學(xué)的思想，奠定了中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)中的“重表現(xiàn)”而“略再現(xiàn)”的美學(xué)觀念和基礎(chǔ)。而恰恰這些道家思想淋漓盡致地表現(xiàn)在陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)中。賞析陶瓷繪畫(huà)與中國(guó)畫(huà)的整體面貌，它們有個(gè)共同的審美特征，那就是靜穆、渾厚的陰柔美，并不是說(shuō)缺少剛猛之感。就是五代末北宋初代表山水畫(huà)家荊浩、關(guān)仝及范寬之作，那大山大水的構(gòu)圖，雖有“遠(yuǎn)視則不離座外”之宏大壯美感，但它所真正展現(xiàn)出來(lái)的還是一種平和的靜態(tài)之美。這在范寬的《溪山行旅圖》中，可見(jiàn)一斑。圖繪雄峻高大的秦地山川，上部主山巍然，中有煙云鎖其腰以增其高峻之勢(shì)，一瀑流從右邊石隙中飛流下，如銀河落九天。近處為奇石土丘，林木蓊郁，亭閣儼然，中有溪流潺潺，右下一隊(duì)行旅，渺小幾不易辨，彰顯山之雄渾巍峨之氣象。真有悠悠天地，小物孤然之感不求形似，而意在表現(xiàn)宇宙精神的山水畫(huà)，成為一種很好的體“道”的方式。于是“外師造化，中得心源”，創(chuàng)造情景交融的意境之美直接影響了陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)的思維模式，以至傳承至今。

最后說(shuō)的是陶瓷繪畫(huà)和中國(guó)畫(huà)兩者是共存的關(guān)系，都是國(guó)粹精華，共同承載著中國(guó)千年的文化厚土，具有歷史意義和民族特色，它是二種文化形式卻合二為一。因此，隨著時(shí)代的不斷進(jìn)步，陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)必定會(huì)充分發(fā)揮自身的特點(diǎn)，向著多元化、個(gè)性化的方向不斷邁進(jìn)。