【摘要】從男中音歌唱特點的角度分析早期美聲學派作品卡契尼的《圣母頌》在聲樂教學中的優(yōu)勢與作用。

【關鍵詞】《圣母頌》；男中音；美聲學派；聲樂教學

《圣母頌》作為最具代表性的聲樂題材之一，一直以來都以其獨特的魅力吸引著各個時代的作曲家。為了更好地了解這一題材，筆者在查閱了相關資料之后發(fā)現(xiàn)，關于《圣母頌》的研究雖然很多，但多從女高音的演唱角度進行分析，而從男中音角度入手的研究還十分缺乏。因此，本文試圖以卡契尼的《圣母頌》作為觸點，從男中音的聲音特點來分析卡契尼《圣母頌》在聲樂教學中的使用價值，希望能對男中音歌唱的訓練提出一些見解以供其他聲樂學習者參考。

一、早期的美聲學派歌唱

西方音樂界普遍認為，美聲歌唱（有時常被人稱之為美聲學派）興起于17世紀，是意大利歌劇的產物，隨著歌劇的發(fā)展而逐漸完善起來的。1600年卡契尼所在的“卡梅拉塔社團”模仿古希臘戲劇風格創(chuàng)作并上演了聲樂發(fā)展史上第一部歌劇《尤麗迪茜》，雖然是小范圍的演出，但卻引起了很大的轟動。歌劇本身力求將音樂與詩歌緊密結合，創(chuàng)造性的出現(xiàn)了類似說話的宣敘調，還有旋律性較強的詠嘆調。演唱時要求演唱者“要保持吐字清晰靈活、聲音甜美柔和、情感充沛飽滿”，而這即是早期美聲學派的歌唱風格特征。由于這種演唱風格的需要，歌唱技術也隨之逐漸完善起來。美聲歌唱最終成為了當今社會深受人們推崇的、具有很高技巧性和藝術性的聲樂演唱風格。

二、男中音聲部及其聲音特點

男中音的產生，要歸功于復調音樂的出現(xiàn)和發(fā)展。早期聲樂演唱的重要場所是在教堂進行，當時都是單音旋律。隨著復調技法的出現(xiàn)，教堂唱詩班也由單一聲部逐漸發(fā)展并最終固定到四聲部合唱的基本形式，這個時候出現(xiàn)了男低音聲部。美聲歌唱根據(jù)性別、嗓音特性、音質音色、音域音區(qū)等不同作為劃分人聲聲部的原則。男中音（Baritone），其聲音震動頻率更符合人耳可以接受的頻率，音色介于高音和中音之間。高聲區(qū)接近于戲劇男高音，響亮柔潤、剛健有力；低聲區(qū)接近于男低音，深沉莊重、渾厚結實，音色既莊重肅穆又沉著厚重，善于表現(xiàn)主題宏大、劇情復雜的歷史音樂題材，宜于塑造具有高超智慧、強大力量的人物形象，音域一般為F—f1（或a1）?！皬穆曇舻囊粲騺碇v，中音又可分為較高中音和較低中音兩種，較高中音的音域大致在F—gl，而較低中音的音域則在E—fl之間?！睆穆曇舻谋憩F(xiàn)來講，男中音又可分為抒情性、戲劇性和炫技性三種男中音，而且這三種男中音都有著不同的特征。抒情性男中音的音域是F-gl或al，其特點是以抒情見長，聲音柔中帶剛、剛中有柔，剛勁有力，如威爾第《茶花女》中的阿芒、比才《卡門》中的埃斯卡米洛等；戲劇性男中音的音域是F-el至g1，其特點是聲音厚重而且情緒激烈，具有濃厚的感染力和強烈的歌唱性，如列昂卡伐洛《丑角》中的托尼奧、貝爾格《沃采克》中的沃采克等；炫技性男中音的音域差不多等同于抒情性男中音，其特點是聲音悠揚飄逸，如《塞爾維亞理發(fā)師》中費加羅的快速詠嘆調等。

三、早期美聲學派作品在男中音教學中的使用優(yōu)勢

在國內外美聲唱法的教學中，意大利美聲唱法的影響極其深遠。大量的意大利語作品，成為歌唱者學習的必用教材。實踐證明這些教材是正確且有效的。從語言方面看，意大利語元音的形狀要大一些，故歌唱者在演唱時嘴巴會相對開一些，所以共鳴多一些，旋律性也更強一些?？偠灾?，意大利語作品相對其他近代作品來說聲音會更柔軟而豐滿。所以，意大利歌曲演唱的技巧和發(fā)聲原理，對于如何將西方美聲唱法追求共鳴的發(fā)聲體系用以準確清晰的表達漢語發(fā)音有著重要的意義?？ㄆ跄帷妒ツ疙灐返难莩兄趯W習者感受到均勻連貫的氣息和銜接自如的聲音。此曲篇幅短小，其旋律主要集中在人聲的中低音區(qū)及稍高音區(qū)，并不需要寬廣的類似演唱歌劇詠嘆調時的那種高音域，因此訓練人們演唱《圣母頌》是能夠形成一種飽滿、和諧、圓潤而美妙的聲線特質。用其作為每節(jié)課的開聲曲與發(fā)聲練習曲也得到了多數(shù)教師的贊許與使用。在平穩(wěn)的旋律進行下，學習者往往在演唱這首歌曲時通過感受音樂，來調整自己的基本歌唱狀態(tài)，將流動的氣息、自如的發(fā)聲和松弛的共鳴腔協(xié)調到一起。

以《圣母頌》為代表的早期美聲歌唱時代創(chuàng)作的聲樂作品，對于聲樂學習者的嗓音、藝術表現(xiàn)形式以及演唱者與鋼琴伴奏相互配合能力的培養(yǎng)都具有相當突出的教學使用價值和優(yōu)勢。通過《圣母頌》這首作品我們可以看到早期美聲作品具有以下幾個特點：1、在人聲自然音區(qū)范圍的音域并不會使初學者感到聲帶負荷大；2、自然的發(fā)音可以幫助并使得初學者養(yǎng)成良好的發(fā)聲習慣；3、平穩(wěn)安詳?shù)男煽梢允寡莩咴诤茏匀坏臓顟B(tài)下充分鍛煉其氣息的深度；4、整齊的伴奏織體，規(guī)范的調式調性，清晰優(yōu)美的旋律線條，都可以使演唱者在演唱中感到朗朗上口；5、它充分發(fā)掘了人聲的情感和情緒，使得每一絲情感都在演唱的同時被音樂一步步的指引走向頂點。因此，我們在教學過程中，可以多選擇一些這樣的聲樂作品，在進行音樂藝術表達時也為學生打下堅實的演唱技能基礎。

養(yǎng)成良好的學習習慣往往能讓學習者在聲樂學習過程中事半功倍，形成良性循環(huán)。首先，筆者認為，由于在各類聲樂書籍與教材中，針對意大利語的元音發(fā)音比較多，故在學習《圣母頌》前，先別著急學唱歌曲而應先學著誦讀歌詞。在學習時，應準確掌握意大利語單元音的發(fā)音技術。在此過程中，需要通過大量地反復練習，不斷強化其發(fā)音技術動作，形成固定的發(fā)音動作習慣。此作品的歌詞也極具特色，通篇都在不停重復Ave Maria直到歌曲結束，但要想讀出贊美和崇拜的感覺，還需要一遍一遍反復誦讀，要有足夠的氣息和狀態(tài)方可。其次，要有扎實的演唱功底。男中音具有扎實的演唱功底才能打動和吸引觀眾，學習者不僅要充分利用老師上課的幾十分鐘，更應該在課下認真練習基本功，以提高自身的演唱功底。由于本曲的音域都在人聲的自然音區(qū)范圍內，故初學者在學習或練習的過程中并不會感到聲帶負荷過大，這樣學習者在學習卡契尼的《圣母頌》時便會覺得容易許多，也會加快他們的學習進度。第三，在學習演唱該作品時，演唱聲部不光是單一的人聲旋律進行，應將演唱的聲部放到整體作品的音響中。因此，更應該注重演唱聲部與伴奏聲部之間的關系，在和聲里、在功能連接里唱作品，可以更好地幫助我們理解作品，與鋼琴伴奏形成一種默契，將其作品完美地演繹出來。最后，也不能忽視個人情感的表達。此作品旋律平穩(wěn)安詳，須在平靜的狀態(tài)下才能充分發(fā)掘氣息深度。演唱者不管表現(xiàn)什么作品，都需要將個人情感很好的投入到作品中，在演繹此作品時不僅要給觀眾一種強烈的莊嚴和宏偉的美感，還要反映出人自身強烈的母愛、人類的大愛和生命的展示。

四、小結

本文是筆者從男中音這個角度出發(fā)，結合現(xiàn)有研究成果與相關演唱理論對卡契尼創(chuàng)作的《圣母頌》進行的一次粗略探討。由于在搜集資料時發(fā)現(xiàn)國內關于卡契尼《圣母頌》男中音的研究非常欠缺，且筆者能力有限，只能在此抱憾停筆，但我們對此方面的關注和研究依然在進行。

【參考文獻】

[1] 婁燦華. 論聲樂演唱形式的構成與風格[J]. 音樂學， 2010.

[2] 王 茁. 卡契尼《圣母頌》（Ave Maria）的聲樂教學探討[J]. 音樂時空， 2014.

【作者簡介】

于佳佳（1992—），女，山東煙臺人，山東大學（威海）藝術學院碩士研究生在讀，主要研究方向：中國音樂史理論研究。