方大維

【摘要】 學(xué)習(xí)中國山水畫，必須認(rèn)真研究古人之理法與自然之理法，在此基礎(chǔ)之上從自然景觀上升到心象景觀，并彰顯藝術(shù)家之個性，這是山水畫創(chuàng)新的重要途徑。在山水畫的學(xué)習(xí)中，掌握古人之理法要經(jīng)由臨摹途徑，而掌握自然之理法要通過寫生途徑，兩者有機(jī)結(jié)合，將自然之境升華為心象之境才是山水畫學(xué)習(xí)的正確方法，也是畫家培養(yǎng)藝術(shù)創(chuàng)造精神的要旨。

【關(guān)鍵詞】 山水畫；古人理法；自然理法；自然景觀；心象境界

中國山水畫是我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的一個重要學(xué)科。山水畫經(jīng)過了漫長的歷史發(fā)展與演變，在其發(fā)展的過程中，主要關(guān)注的是理論與實(shí)踐有多遠(yuǎn)的觀點(diǎn)。有的觀點(diǎn)側(cè)重于藝術(shù)實(shí)踐重于師古人理法，一貫強(qiáng)調(diào)繼承而忽視結(jié)合生活實(shí)踐的創(chuàng)造之法；有的觀點(diǎn)過分強(qiáng)調(diào)彰顯個性，追求隨意，營造新穎的形式美感，一貫忽視基本的性質(zhì)、規(guī)則、理法，使得作品失去該有的品質(zhì)；有的觀點(diǎn)過分強(qiáng)調(diào)如實(shí)再現(xiàn)，自然而然忽視了融入藝術(shù)家主觀創(chuàng)造性構(gòu)建，使得作品停留于表象層面。中國山水畫學(xué)習(xí)必須懂得古人理法、自然理法、心象理法，畫家只有把客觀自然景物和主觀情感融鑄于自己的藝術(shù)表達(dá)之中，才可達(dá)到形而上之“天人合一”的至高境界。

一、傳統(tǒng)經(jīng)典之美

中國山水畫是國學(xué)的一個重要組成部分，歷代山水畫筆墨文化精神與東方哲學(xué)，乃至儒、釋、道之發(fā)展是息息相關(guān)、密不可分的，傳統(tǒng)經(jīng)典之美是拓展山水畫創(chuàng)新的基石。黃賓虹曰：“于傳統(tǒng)溯求本原，于未來以求開放?！逼湟饩褪钦f，中國畫創(chuàng)新就是要筆墨遠(yuǎn)追本源，與時俱進(jìn)。藝術(shù)家面向傳統(tǒng)的時候，要“會古人之心”，與古人進(jìn)行對話、交心，從而揣摩優(yōu)秀作品的意境、氣韻與用筆、用墨。藝術(shù)家面向自然的時候，有時候在一個特定的區(qū)域，有時候在不斷變化的新區(qū)域，所面對的都是新鮮的、陌生的、變幻的，如何用自己個性化的視角、個性化的圖式、個性化的語言，將自然之景轉(zhuǎn)換為心象之景，將眼前的第一自然轉(zhuǎn)換為心中的第二自然，筆者以為要處理好人、物、畫三者之間的和諧關(guān)系。歷代許多先輩在研究傳統(tǒng)文化的同時，不斷深入生活。董其昌力主“行萬里路，讀萬卷書方可作畫”，石濤力主“搜盡奇峰打草稿”。所以，山水畫創(chuàng)新只有將山水畫的筆墨品性扎根于真宗的傳統(tǒng)文化命脈之中，同時又能夠根植于現(xiàn)代的藝術(shù)土壤之中，作品才能保持純粹的中國文化精神。

二、自然景觀之美

自然景觀是具有一定美學(xué)、科學(xué)價值，并具有自然觀賞資源所構(gòu)成的景象，指完全未受到直接的人類活動影響或受這種影響的程度很小的自然綜合體。藝術(shù)家眼中之自然景觀之美，在于藝術(shù)家用自己的眼睛、肌膚、體溫、嗅覺、聽覺等去親近自然而體驗(yàn)到特殊的美感，對自然景觀之形體、色彩、材質(zhì)等以觀之；對流水聲、雷電聲、風(fēng)雨聲等以聽之。對自然中紛繁多元的景致，聽之能令人產(chǎn)生聽覺美；嗅之能令人感到嗅覺美；嘗之能令人感到味覺美。一句話，藝術(shù)家眼中的第一景觀——自然景觀，能給人以感官上的愉悅，心理上的愜意，自然景觀是藝術(shù)家創(chuàng)作靈感之源泉。石濤畫論中有曰：“凡寫四時之景，風(fēng)味不同，陰晴各異，審時度候?yàn)橹枘樵娨庖詾楫嬕?，未有景不隨時者?！彼募咀儞Q，天地?zé)o窮，藝術(shù)家在將自然之美進(jìn)行構(gòu)畫的過程中，首先要有一種詩意的體察過程。藝術(shù)家要將眼中的自然之景觀，通過主觀創(chuàng)作從而上升到心象景觀。所以，自然景觀的美可以為藝術(shù)家?guī)砀兄c靈性，是創(chuàng)作的基礎(chǔ)，藝術(shù)家可以通過自然景觀中的某些物態(tài)形象和意境表現(xiàn)出新的象征意義或象征之美。

自然景觀雖是大自然本身的產(chǎn)物，然而“千座山脈難以盡奇，萬條江河難以盡秀”，只有具備能引起人們美感屬性的自然景觀，能使觀賞者獲得美的那部分景觀，才是自然美的代表，才具有自然景觀美。

三、心象景觀之美

心象景觀是藝術(shù)家通過自然景觀產(chǎn)生靈感從而融入主觀思想與個性化感知升華之后的一種形而上的景致。心象即藝術(shù)家的心靈跡象，景觀卻有著比自然景觀更為寬泛和多義的深層內(nèi)涵。心象景觀表達(dá)藝術(shù)家對自然景致、社會人文、人生閱歷、人性本真、學(xué)養(yǎng)積淀諸多因素的思考，表現(xiàn)藝術(shù)家自然再現(xiàn)之上的自然表現(xiàn)的種種情感與思緒，比自然景觀更具有濃郁的抽象性。

藝術(shù)家在遵循傳統(tǒng)山水畫基本概念基礎(chǔ)之上，師法先賢，面向自然，領(lǐng)悟心化，在領(lǐng)悟古典 “天人合一”的人文與靜觀之外，更要關(guān)注于當(dāng)下，體驗(yàn)自然生態(tài)、人文生態(tài)等。“外師造化，中得心源”，面對大千世界，在沖突中尋求新的和諧，在遮蔽的風(fēng)景中敞開人的內(nèi)心，從而鑄就藝術(shù)家適合于自身的個性化方式觀察世界，從而讓自己的內(nèi)心回溯到自然的本源，從中領(lǐng)悟宇宙的永恒秩序，觸摸自己的心靈。那么，畫家筆下的自然即藝術(shù)人格化的自然。

四、自然景觀到心象景觀的升華

藝術(shù)家只有認(rèn)真汲取經(jīng)典之美營養(yǎng)，體驗(yàn)自然之美的內(nèi)涵，升華心象之美的品格，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。好的作品要 “心到位”“筆到位”“精到位”，更要“筆墨造型有味道” “語言圖式有味道” “意境氣息有味道”。中國畫講究“實(shí)入虛出”“實(shí)處可動人，虛處留余意”，面對自然景觀，畫家要用真摯的心態(tài)、淳樸的筆墨、精煉的表達(dá)是主要環(huán)節(jié)；只要把握好這幾個環(huán)節(jié)，筆墨味道、語言個性、意境氣息就將自然呈現(xiàn)，也可以將自然之境升華為心象之境。

心到位，需要一個“真”字。畫家面對自然要有真情實(shí)感的流露，要從真實(shí)真性情出發(fā)。只有內(nèi)心單純、干凈、無塵了才顯得真誠，才能感受到大自然的清新氣息，才能體會到自然的氣味、時間、冷暖、生熟、動靜，才能用新鮮的筆墨表達(dá)自己的新感受。 京劇《梅蘭芳》中，秋如白對梅蘭芳說：“您活得真，才能演得真?！泵诽m芳受益匪淺?！罢妗本捅仨毦哂幸环莅察o而澄凈的心靈，只有安靜的心靈才能達(dá)到一種真摯無塵的境界。筆到位，需要一個“樸”字。石濤有一段提畫拔：“今人不能高古，病在舉筆只求花樣?！彼钦f畫的筆墨與造型，必須有高古、醇正、樸實(shí)之意，形式語言還要與時俱進(jìn)。沒有一個高的藝術(shù)不是樸的，好的藝術(shù)就是返樸歸真。當(dāng)代著名山水畫家賈又福先生也說：“筆墨，要追求山鄉(xiāng)娃娃氣息，泥土氣……”山水畫筆墨要追求樸拙氣息，不能摻雜香水味、胭脂氣。筆墨要有堂正氣象、端莊氣象、廟堂氣象。所以，畫家要以文養(yǎng)心、養(yǎng)氣、養(yǎng)心，使得自己的筆墨脫俗、脫秀、脫塵，這樣作品才能達(dá)到樸實(shí)無華之境。精到位，需要一個“簡”字。面對自然，畫家要仰觀俯察，遠(yuǎn)取近求，要概括、過濾、提煉、歸納。筆墨語言要精致、簡練、文氣、樸塵。

筆墨造型有味道，筆墨與造型猶如世上的男人和女人，只有男人不行，只有女人也不行，男人和女人和諧并存，才能夠有新生命的誕生。著名畫家周京新先生在《感覺無限》里說：“筆墨與造型就象一個人的兩條腿，合情合理地生長在一個人身體上，才能邁開步伐，才能走路，才有語言的意義……”寫生中，筆只要在宣紙上運(yùn)行就產(chǎn)生形的痕跡，必須要落筆有形、筆筆有神，這樣的筆墨才有意義，這樣的造型才有境界。一幅好的作品既是撕成碎片，每一片的筆墨都應(yīng)該是生動鮮活的，有個性符號的。

語言個性有味道，我們面對自然景觀，創(chuàng)新自己的筆墨語言技巧，猶如生活在這個復(fù)雜的社會，總會碰到許多棘手的事情，就看你的應(yīng)變能力，如果你用自己的智慧、輕松、幽默的語言方式地處理好了，那就是你的社交語言方式。也猶如一個作家對一個真實(shí)的自然景致撰寫文章，要根據(jù)此刻的心境看用記敘文表達(dá)，還是散文表達(dá)，還是詩歌表達(dá)，還是雜文表達(dá)。也就是說，看你想寫實(shí)表達(dá)，還是想寫意表達(dá)，明確了表達(dá)方式之后，語言方式自然生發(fā)。不過，這也要看你對各類表達(dá)方式的駕馭能力怎么樣。蘇軾在《書李伯時<山莊圖>后》中云：“有道而無藝，則物雖形于心，不開于手。”也就是說，“道”和“藝”是相對的，內(nèi)容和形式同等重要，即使有了豐富的思想內(nèi)容、澎湃的創(chuàng)作激情，如果技巧不夠，就不能將思想感情很好地表達(dá)出來。換言之，盡管心中已存物的形象，卻不能將其轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形象，這便是有道無藝。寫生中，筆墨語言是在筆墨運(yùn)行的過程中因勢利導(dǎo)、隨機(jī)應(yīng)變，心隨筆運(yùn)，取象不惑。在筆墨經(jīng)營過程中，用心發(fā)現(xiàn)、用心探索、用心創(chuàng)造、用心總結(jié)、用心積累，日子久了自己的語言庫就顯得豐富多元了。意境氣息有味道，氣韻生動是六法之首，就像看一個人你呈現(xiàn)的是溫柔敦厚，還是溫文爾雅，還是機(jī)智多變，還是陰險(xiǎn)狡詐，人有什么樣的氣息，人就有什么樣的氣場，也就有什么樣的待遇。藝術(shù)家面對自然景觀的時候，要用純凈的心靈、純粹的筆墨，簡潔干練的表達(dá)，才可以洞見和打開從自然意義向心象意義升華的法門。

當(dāng)藝術(shù)家筆下做到心真、筆樸、精煉，其作品的筆墨、造型、語言、意境就有味道了。必須將“天性”“人性”“畫性”融為一體，將經(jīng)典之美、自然之美、心象之美幾個環(huán)節(jié)處理好，作品的至高境界自然呈現(xiàn)。蘇軾說：“有道而無藝，則物雖形于心，不開于手?！?是說畫家即使有創(chuàng)作的沖動和激情，有豐富深厚的生活沉淀，同時，也要“丘壑在胸”。如果沒有描繪丘壑、表達(dá)意境的技巧，仍然沒有什么藝術(shù)可言。中國畫的本質(zhì)是畫家對自然本質(zhì)的體現(xiàn)，對生命本真的體現(xiàn)。忘記小我，融入自然，感應(yīng)自然，物我合一而發(fā)于心源，從而表達(dá)富有個性化語言、富有個性化氣息的心象之境。所以，要自覺向傳統(tǒng)藝術(shù)回歸，從筆墨與造型回歸到精神境界回歸，自覺融入自然，通過采集、歸納、整合、積累、運(yùn)用新的筆墨語言，進(jìn)而參悟自然，最后達(dá)到所謂“由技而進(jìn)乎道”，“獨(dú)與天地精神往來” 超越時空直指心源的個性化境界。