景作人

近期，我聽了中央民族樂團(tuán)在國(guó)家大劇院舉行的一場(chǎng)特殊的音樂會(huì)——作曲家徐昌俊個(gè)人作品音樂會(huì)。

徐昌俊1996年畢業(yè)于上海音樂學(xué)院作曲系，2000年中央音樂學(xué)院研究生畢業(yè)，其后赴意大利米蘭音樂學(xué)院深造，回國(guó)后又多次以訪問學(xué)者的身份赴美國(guó)哥倫比亞大學(xué)和密蘇里大學(xué)進(jìn)行學(xué)術(shù)研究。他現(xiàn)為天津音樂學(xué)院院長(zhǎng)，是目前國(guó)內(nèi)活躍的、有成就的作曲家。

中央民族樂團(tuán)近年來努力創(chuàng)新，加強(qiáng)民族音樂的創(chuàng)作改革和演奏形式的改革，取得了顯著成效。該團(tuán)這場(chǎng)音樂選擇了徐昌俊的一整套作品，達(dá)到了扶持新作、推陳出新的雙重效果。這一創(chuàng)意使得本場(chǎng)音樂會(huì)具有了風(fēng)格的統(tǒng)一性和目的的針對(duì)性。

當(dāng)晚的音樂會(huì)選擇了徐昌俊的六首作品：民族管弦樂《新龍舞》《融》、胡琴協(xié)奏曲《盤古賦》、阮族八重奏《劍器》、琵琶協(xié)奏曲《滇之旅》（世界首演）、揚(yáng)琴與民族管弦樂協(xié)奏曲《鳳點(diǎn)頭》。這六首作品風(fēng)格各異，韻味不一，既有歡騰歌舞的“年味兒”氣息，又有遠(yuǎn)古厚重的“吟賦”；既有云南民族歌舞的“鮮活”，又有盛唐矜持的“詩(shī)意”，此外還有國(guó)粹京劇的“韻味”。

《新龍舞》是一首歌頌中華龍精神的作品，它是作曲家在1999年于新加坡觀看正月十五妝藝游行時(shí)受到啟發(fā)而創(chuàng)作的，以后又做了多次的修改。這首“龍騰虎躍”的樂曲描繪了中華民族的偉大圖騰，表現(xiàn)了中國(guó)北方民族粗獷淳樸的個(gè)性，渲染了鑼鼓喧天的節(jié)日氣氛。《新龍舞》的音樂有著深刻的民族根基，其調(diào)式、旋律、色彩都有著鮮明的中華色彩，尤其是其中的打擊樂部允真可謂體現(xiàn)了民族“魂魄”的震撼之聲。

徐昌俊非常擅長(zhǎng)寫打擊樂，《新龍舞》第一稿中就已經(jīng)有了部分精彩的篇章，然而徐昌俊本人卻并不滿意。2012年是中國(guó)的龍年，徐昌俊再次受“龍”的啟發(fā)，對(duì)這部作品進(jìn)行了修改。他著重續(xù)寫了其中的打擊樂部分，使之成為一段六分鐘的打擊樂“華彩樂段”。在這個(gè)樂段中，中國(guó)打鼓、排鼓、爵士鼓加上兩套定音鼓（還有其他小打擊樂）組成了一個(gè)十幾個(gè)人的打擊樂隊(duì)，他們以豐富的技法、特殊的手段、特色的節(jié)奏和伸縮的張力，呈現(xiàn)給觀眾一段鑼鼓喧天、鼓舞人心的打擊樂場(chǎng)面，將中華民族壯麗恢宏的氣魄及不屈不撓的精神活靈活現(xiàn)地體現(xiàn)了出來。《新龍舞》充滿喜氣洋洋的節(jié)日氣氛，作為當(dāng)晚新年音樂會(huì)的開篇，它立即把人們帶到了充滿歡樂、充滿希望的藝術(shù)氣氛中。

《融》是徐昌俊為慶祝澳門回歸十周年，受澳門演藝學(xué)院委約而創(chuàng)作的民族管弦樂曲。這首樂曲以“融”為標(biāo)題，意在表現(xiàn)一種多元文化的相互借鑒與融合。作曲家在作品中結(jié)合運(yùn)用東西方不同風(fēng)格的音樂元素（如節(jié)奏、音色等），以民族性為主線，借鑒性為輔助，力求做到兩者（東西方風(fēng)格）在更高層面上的“相融”。

澳門是一個(gè)東西方文化共存共榮的地區(qū)，它的宗教、藝術(shù)、民俗、民風(fēng)等，都不同程度地體現(xiàn)著一種多元的共存性及相融性。作曲家創(chuàng)作這部作品，除在藝術(shù)上探索外，在觀念上亦有著對(duì)澳門地區(qū)和諧共存、多元一體的社會(huì)文化現(xiàn)象的贊美。

胡琴協(xié)奏曲《盤古賦》是一首獨(dú)特的作品。作曲家采用了二胡、中胡、京胡、高胡作為獨(dú)奏樂器，以四種不同的胡琴音色，伴隨民族管弦樂隊(duì)的協(xié)奏，將音樂的古樸氛圍和吟誦特征表現(xiàn)殆盡，將“混沌未開，太古之初”的意境展現(xiàn)得淋漓盡致。隨著四把胡琴不同音色的依次演奏（風(fēng)格上帶有二十世紀(jì)“簡(jiǎn)約主義”的特征），音樂的內(nèi)涵逐漸加深，“弦歌升起，禮贊我主”的寓意也得到了升華。

阮族八重奏《劍器》是一首室內(nèi)樂性質(zhì)的彈撥樂曲，它原本是柳琴獨(dú)奏曲，后經(jīng)阮演奏家徐陽(yáng)女士的建議，遂被作曲家改寫為阮族八重奏（高音阮、小阮、中阮、大阮各兩把）。值得一提的是，徐昌俊的阮族八重奏《劍器》并非將柳琴獨(dú)奏曲進(jìn)行編配、改編，而是在對(duì)阮族樂器，充分了解之后，以一氣呵成的手法完成的重新創(chuàng)作。

阮族樂器的聲音很融合，彈奏起來有一種溫暖、貼切和詩(shī)意的感覺。阮是一種帶有成熟感的樂器（如大提琴般），它的家族組合亦非?？茖W(xué)完善。因此，用阮來演奏重奏作品是有著先天優(yōu)勢(shì)的。當(dāng)晚中央音樂學(xué)院阮族室內(nèi)樂團(tuán)的演奏讓人們領(lǐng)略到唐代“劍器舞”的音樂“畫面”感，更體會(huì)到唐代詩(shī)人杜甫“來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光”詩(shī)句的含義。

琵琶協(xié)奏曲《滇之旅》是一首具有濃郁云南民族風(fēng)格的樂曲，它是根據(jù)作曲家多年來在云南采風(fēng)所獲得的素材而創(chuàng)作的?！兜嶂谩肥侵醒朊褡鍢穲F(tuán)的委約作品，作品完成于2016年，當(dāng)晚的演出為該作品的世界首演。

作為一首琵琶協(xié)奏曲，《滇之旅》屬于結(jié)構(gòu)完整、規(guī)模龐大的作品。它分三個(gè)樂章，每個(gè)樂章各有獨(dú)特的風(fēng)格，連接起來又有統(tǒng)一的音樂性，是—首意境對(duì)比鮮明的樂曲。

第一樂章《小調(diào)》由一個(gè)節(jié)奏歡決的簡(jiǎn)單旋律開始，繼而通過發(fā)展，呈現(xiàn)出一種節(jié)日般的氛圍，渲染了當(dāng)?shù)厣贁?shù)民族的精神文化。樂章的結(jié)尾部分引用了作曲家萬里創(chuàng)作的歌曲《去哪里》的旋律，并通過變奏和裝飾的手法，使其成為樂章高潮處的核心音調(diào)。第二樂章《情歌》是一個(gè)優(yōu)美的抒情樂章，獨(dú)奏琵琶與民族管弦樂團(tuán)相互融合，將云南民歌《小河淌水》的涓涓感覺與溫馨詩(shī)意表達(dá)出來，令人感到無比親切和自然。第三樂章《鼓之舞》是一個(gè)充滿動(dòng)感、歡欣鼓舞的樂章。音樂通過獨(dú)奏琵琶與樂隊(duì)的輪番“競(jìng)奏”，以多變的節(jié)奏和強(qiáng)烈的氣勢(shì)將云南少數(shù)民族憨厚彪悍、能歌善舞的民族風(fēng)俗盡隋地展現(xiàn)出來。這首作品屬于“音畫般”的作品，三個(gè)樂章似三幅不同的畫卷，然而描繪和表現(xiàn)的卻是當(dāng)?shù)厝嗣裆詈蛣趧?dòng)的多重特色。

揚(yáng)琴與民族管弦樂隊(duì)協(xié)奏曲《鳳點(diǎn)頭》是作曲家應(yīng)新加坡國(guó)樂團(tuán)的委約，于2002年創(chuàng)作的大型作品，次年由葉聰執(zhí)棒演出。這是一首富有戲曲特色的揚(yáng)琴協(xié)奏曲，它借用了京劇打擊樂“鑼鼓經(jīng)”的素材，以“武場(chǎng)”（大小鑼和鐃）、“馬腿兒”“急急風(fēng)”的形式，結(jié)合獨(dú)奏揚(yáng)琴與民族管弦樂隊(duì)的特殊音色，將充滿民俗特征的樂韻及戲曲化的“樂場(chǎng)”很好地展現(xiàn)出來。細(xì)心的人們從中可以聽出，作曲家除著重于民族音畫的表現(xiàn)外，還努力結(jié)合了西方現(xiàn)代作曲技法，比較突出的則是獨(dú)奏揚(yáng)琴演奏的簡(jiǎn)約派風(fēng)格。這次演出的最新版本是作曲家于2016年完成的，作曲家做了很多補(bǔ)充并重新配了器，從而使新的音樂元素更加鮮明，音樂的層次更加豐富，大大加強(qiáng)了它的藝術(shù)生命力。

以上六首樂曲，概括了徐昌俊進(jìn)入二十一世紀(jì)后，在民族器樂作品創(chuàng)作中取得的卓著成就。這些作品都是徐昌俊通過學(xué)習(xí)、采風(fēng)、實(shí)踐、積累而創(chuàng)作出來的，它們很能反映作曲家內(nèi)心的藝術(shù)追求。

我聽徐昌俊的作品，總有一種氣勢(shì)與意境相加，動(dòng)態(tài)與靜態(tài)相疊的感覺，也許這就是他在創(chuàng)作中所尋求的“融”的境界吧。就像他的那首民族管弦樂曲《融》一樣，東方的理念和西方的感觸在一種特殊的氛圍和“氣場(chǎng)”中巧妙銜接，達(dá)到了精神與文化方面的合二為一。說到此，我認(rèn)為它是徐昌俊創(chuàng)作靈感中的一個(gè)重要源泉。

本場(chǎng)音樂會(huì)的演出陣容是很棒的。擔(dān)任指揮的是上海音樂學(xué)院民樂系教授吳強(qiáng)，她是一個(gè)技術(shù)精良、感覺靈敏的指揮家。本場(chǎng)音樂會(huì)中，她不僅指揮動(dòng)作簡(jiǎn)練實(shí)用，對(duì)音樂的理解和處理亦精湛細(xì)膩。—場(chǎng)音樂會(huì)后，我對(duì)這位青年女指揮家刮目相看。

琵琶演奏家高虹畢業(yè)于中央音樂學(xué)院，她是浦東派大師林石城先生的弟子，后留學(xué)于日本和美國(guó)，現(xiàn)為美籍華裔職業(yè)琵琶演奏家。高虹的演奏技藝十分精湛，她在國(guó)際上享有很高威望。本場(chǎng)音樂會(huì)中，高虹為徐昌俊的琵琶協(xié)奏曲《滇之旅》進(jìn)行了世界首演，其演奏受到現(xiàn)場(chǎng)觀眾的熱烈贊揚(yáng)。

揚(yáng)琴演奏家諶向陽(yáng)是中央民族樂團(tuán)的揚(yáng)琴首席，她曾任教于中國(guó)音樂學(xué)院，現(xiàn)任北京師范大學(xué)和北京傳媒學(xué)院研究生導(dǎo)師。諶向陽(yáng)多次在國(guó)內(nèi)外比賽中獲獎(jiǎng)，并多次出訪世界各個(gè)國(guó)家與地區(qū)，她同時(shí)也是一位優(yōu)秀的揚(yáng)琴獨(dú)奏家。

當(dāng)晚諶向陽(yáng)為大家演奏的揚(yáng)琴協(xié)奏曲《鳳點(diǎn)頭》顯示出她出色而又全面的演奏技巧。人們通過她的演奏，不僅對(duì)作曲家這部帶有戲曲風(fēng)格的作品加深了印象，同時(shí)也清晰地了解到現(xiàn)代揚(yáng)琴演奏的技術(shù)特點(diǎn)。

胡琴演奏家李超是中央民族樂團(tuán)的樂隊(duì)副首席，是一位優(yōu)秀而全面的胡琴演奏家，擅長(zhǎng)所有胡琴類樂器的演奏。他畢業(yè)于中央音樂學(xué)院，是趙戈老師和嚴(yán)潔敏老師的高徒，2012年畢業(yè)后進(jìn)人中央民族樂團(tuán)。李超雖然年輕，卻多次獲得國(guó)內(nèi)重大比賽的二胡獎(jiǎng)項(xiàng)，他演奏技術(shù)精湛，多次與中央民族樂團(tuán)合作演出協(xié)奏曲，作品包括《夢(mèng)釋》（劉長(zhǎng)遠(yuǎn)）、《長(zhǎng)城隨想》（劉文金）、《梁?！罚ê握己馈㈥愪摚┑?。除此之外，他還隨團(tuán)出訪過海內(nèi)外多個(gè)國(guó)家與地區(qū)。

當(dāng)晚李超的演奏令人稱奇，四把胡琴（二胡、中胡、高胡、京胡）在他手中輪換出現(xiàn)，他將它們駕馭得靈活自如。作曲家的胡琴協(xié)奏曲《盤古賦》是一首帶有奇特創(chuàng)作樂思的作品，演奏起來需要不停變換樂器，以求得變化差異極大的音色感和彼此特殊的樂韻，這一點(diǎn)對(duì)演奏家來說具有相當(dāng)難度。而李超沒有令人失望，他的演奏超過了作曲家的想象，同時(shí)給現(xiàn)場(chǎng)的觀眾帶來了十足的驚嘆。

中央音樂學(xué)院阮族室內(nèi)樂團(tuán)是一個(gè)特殊的民族器樂室內(nèi)樂團(tuán)。該團(tuán)成立于2005年，由著名阮演奏家、中央音樂學(xué)院教授徐陽(yáng)任藝術(shù)總監(jiān)。該團(tuán)成員均為中央音樂學(xué)院阮族專業(yè)本科生和碩士研究生。當(dāng)晚她們作為特邀樂團(tuán)，為現(xiàn)場(chǎng)觀眾演奏了徐昌俊的阮族八重奏《劍器》，八位姑娘默契的配合、和諧的聲音和過硬的技巧，令現(xiàn)場(chǎng)的聆聽者們贊嘆不已。

中央民族樂團(tuán)的聲音和諧而融洽，聲部間的配合與銜接自然流暢，其拉弦、彈撥、管樂實(shí)力均衡，而打擊樂則尤為出色。當(dāng)晚作曲家的六首作品，打擊樂的分量都非常重，中央民族樂團(tuán)的打擊樂聲部，無論是“西打”還是“民打”，都顯示出了很高的水平。中央民族樂團(tuán)是一個(gè)經(jīng)驗(yàn)豐富的樂團(tuán)，他們?cè)谘葑嘀械倪m應(yīng)性非常強(qiáng)，當(dāng)晚的六首作品雖為一人作曲，但風(fēng)格差異和形式變化卻非常大，中央民族樂團(tuán)僅用了三天時(shí)間就很好地完成了演出任務(wù)（連排練帶演出），這的確是一種功力的積累與水平的體現(xiàn)。

樂境欣然，樂意悠然。中央民族樂團(tuán)演出的徐昌俊作品音樂會(huì)，是2017年上半年首都音樂舞臺(tái)呈現(xiàn)的一場(chǎng)高水平的民族音樂會(huì)。