翟銳根,陳曉光,王霄凌,王 芳
(1.佛山市果然紡織科技有限公司,廣東 佛山 528000;2.廣東廣紡檢測與計量技術股份有限公司,廣東 廣州 510663;3.華南農業(yè)大學藝術學院,廣東 廣州 510642;4.廣東省服裝創(chuàng)新設計工程技術研發(fā)中心,廣東 廣州510642)
服裝園地
民間剪紙與紡織服裝產品開發(fā)的探討*
翟銳根1,陳曉光2,王霄凌3,4,王 芳3,4
(1.佛山市果然紡織科技有限公司,廣東 佛山 528000;2.廣東廣紡檢測與計量技術股份有限公司,廣東 廣州 510663;3.華南農業(yè)大學藝術學院,廣東 廣州 510642;4.廣東省服裝創(chuàng)新設計工程技術研發(fā)中心,廣東 廣州510642)
民間藝術是中華民族的一切藝術的源泉,它是含具著民族的審美特點和民族風格。也是一種可延發(fā)創(chuàng)作性思維的一種設計符號。剪紙在民俗活動中占據重要位置。近年來,我國剪紙藝術如同一株常春藤,古老而常青,而且當今的服裝設計的靈感取源也深深地植根于民族土壤之中。發(fā)掘民族之根本,提取其精華元素,用以創(chuàng)作意識進行設計。從民間剪紙藝術起源發(fā)展、剪紙裝飾性的途徑,進而探討其在服裝設計上的運用。
民間剪紙藝術;服裝設計;創(chuàng)意設計;服裝產品
我國悠久的歷史孕育著深厚的民族文化。在民族文化背后,隱藏著一種設計符號。作為炎黃子孫的后代,發(fā)掘民族之精華,并使其在設計中可持續(xù)發(fā)展,歷代秉承,才能讓民族生生不息,不以為之沒落。然而,剪紙也是民間文化之一,它可完整地體現設計者的視覺思維。富含時代的審美情趣,適用于當代人的設計理念之中[1]。
1.1 剪紙的起源與發(fā)展簡介
要追溯剪紙的歷史起源,造紙術的發(fā)展是為其重要之舉。所謂剪紙,就是指造紙術和剪刀的歷程。首先追溯一下造紙工藝的發(fā)展歷史。早在遠古時期,先人就通過養(yǎng)蠶和繅蠶進行造紙[2]。秦漢時期,它們以蠶繭做為絲綿,經飄絮法處理,經反復捶打,從而形成造紙技術中的 “打漿”。此即為造紙工藝中的 “抄紙”。但是早期的紙張只用于書寫作畫,價值昂貴,只供上層人士使用,還未使用于剪紙設計之中。經蔡倫的長時期的改進和完善造紙技術,從而產生了 “蔡候紙”。隨之造紙技術即廣泛相傳,紙張的使用已不再被局限[3]。
再后細爵刀味剪趣,俗話說得好: “工欲善其事,必先利其器”。剪刀作為剪紙必備的工具,它的運用操作要靈活。從歷史角度來看,先秦時期冶煉鑄造工具就已經很發(fā)達,再之后發(fā)掘了戰(zhàn)國時期從曾候乙墓、江陵鳳凰和山漢墓出土的小型金屬工具。由此看來剪刀制造業(yè)在我國的發(fā)展已有兩千余年的歷史。夙早早有耳聞江南有 “杭剪”之說,久負盛名。也曾有詩人李白贊美吳地的佳句: “吳刀剪裁縫舞衣,明妝麗服奪春暉”,這能充分的闡明當時杭剪的地位。當 “杭剪”躋身于當地名產時,已經是宋朝時期[4]。緊接著發(fā)展到在明崇禎年間,杭州就有 “張小泉”,清嘉慶年間北京有 “黃麻子”,然后就有了 “北有王麻子,南有張小泉”這一說法[5]。
當造紙術日漸成熟之際和剪刀制造業(yè)不斷精煉的時候,剪紙的發(fā)展由此有了新的突破。也可以說是剪刀和紙張是剪紙的基礎。中國的剪紙是起源于漢,直到南北朝時期,剪紙才逐漸成熟起來。但它真正繁華時期實以在清朝中期以后。況且,剪紙藝術是一種民間藝術,它貫通著民間文化,就地取材與民間故事或當地風俗。剪紙多以剪刻為主,造型單純,民俗氣息濃郁。當造紙術未廣泛流傳的時候,剪紙通常在金箔、絹帛與皮革上進行雕、刻、鏤、剔、剪等,從此進行紋樣剪刻,有的甚至還在樹葉上剪刻。談及剪紙手工藝的歷史發(fā)展,剪紙不僅在唐代就已經處于大發(fā)展時期。直至宋代時期,民間剪紙的運用范圍還不斷地擴大,紙品名目繁多。然而到明清時期,剪紙技術已慢慢的走向成熟,并達到頂峰。
1.2 民俗風情
剪紙作為民俗活動的一項重要內容之一,它不僅能豐富民俗內涵,還向世人展示不同地域的民間風俗習慣和觀念信仰。而剪紙是將中國傳統(tǒng)文化的靜態(tài)美和動態(tài)美集成于一身,面向世界,展示中華民族之魅力所在。
我國崇尚科學,可民間仍舊存在巫術色彩。對此,也不能完全持批判思維去思考。遠古時期,早期的剪紙是與道家祀神和祭靈有關,杜甫詩中 “暖湯濯我足,剪紙招我魂”,在詩中能領悟到:當時民間流行招魂剪紙的風俗,還帶有一種巫術色彩,頗為迷信。有的甚至是會相信人死后有靈魂之說。當時的人相信人死后,只是身體離開陽間,但靈魂是留在陰間。因此他們會用紙質制些生活必需品或是一些奢侈品,然后通過焚燒,希望能夠將這些東西送達到死者的身邊,以此讓自己的內心得以慰藉[6]。
當生命伊始,當地名俗會習以在室內張貼“榴子百開”和 “雙福長命”的剪紙紋樣,意為祝愿新生兒長命百歲,健健康康。
民間剪紙與各地的風俗習慣有著密切的聯(lián)系,它蘊含著民族精神與民族的心理活動。以春節(jié)為例,民間流行掛春聯(lián)、貼窗花,到處洋溢著喜慶的氣氛。也有些會粘貼如圖1的剪紙,此剪紙為門神,樣貌兇殘,但兇煞威武的神獸,有驅邪祈福之意,意為驅邪迎新[7]。
圖1 門神剪紙
圖2 同偕到老
圖3 石榴娃
人生的華彩莫過于婚姻大事,可是結婚在民間也是有它特有的婚俗的。譬如,婚俗的剪紙就分喜花、禮花和嫁妝花,它們大多是以人物、動物、草木花卉為主題,通過諧音,象征等形式表達出對新人的祝福,如圖2《同偕到老》,創(chuàng)作者通過 “鞋”與 “偕”的諧音詞,表達自己對新人的祝福,寄望他們相處和睦。中華民族素有 “子孫滿堂”之說,圖3《石榴娃》是希望新婚夫婦在婚后生活中能像石榴一樣,多子多福,子嗣滿堂[8]。
為老人祝壽是中華民族自古以來的傳統(tǒng)美德,這一方面是希望自家高堂長命百歲;另一方面因為長者閱歷高,德高望重,理應得到尊重,所以在祝壽剪紙中多以 “壽”為主題。圖4、圖5為祝壽剪紙,它剪刻的福壽花疏密有致,簡潔得當,顯眼一看便能知其主題,而且工整對稱,意蘊深刻[9]。
圖4 福壽三多
圖5 五蝠獻壽
2.1 傳統(tǒng)剪紙的裝飾紋樣
每種藝術形式都有其獨特的藝術形式。而傳統(tǒng)的剪紙紋樣的裝飾性很強。譬如:剪紙采取鏤空的技法從而達到圖案的線線相連且又相斷。又因為鏤空技法,從而形成陽刻剪紙的線線相連;陰紋剪紙的線線相斷。由此可見傳統(tǒng)的剪紙紋樣講求 “千刻不落,萬剪不斷”,但線條感是極為講究,據了解揚州著名剪紙老藝人張永壽經長期積累總結可得出的結論,他把線條歸為五字: “圓、尖、方、缺、線”,以此表達線條在剪紙設計中的重要,闡明線條是剪紙的基礎,極為重要,不可忽視[10]。
剪紙與繪畫一樣,講求構圖,但也不是完全一致,它的區(qū)別在于剪紙是一種把三維立體的事物通過化解轉變成二維的事物,進行創(chuàng)作,所以它是很難表現出三維空間、場景和形象的層層重疊的視覺效果。它既不能表達物象之間的比例,也不能在透視關系中有所突破。在剪紙紋樣上,它主要依附于具體形象在內容上的各種聯(lián)系,從而達到要表達的效果。圖6為窗花 《母雞與小雞》,創(chuàng)作者通過對 “線線相連,線線相斷”的理解,在線線相連、線線相斷的基礎上進行設計,對具體母雞和小雞的模樣造型添以想象元素,通過添加手法使平淡無奇的母雞形象更富生趣。惟妙惟肖地表現出母雞對小雞的呵護,增添了不一樣的故事情節(jié)。
圖6 母雞與小雞
2.2 區(qū)域特色剪紙造型的審美韻味
“有圖必有意”,這是民間創(chuàng)作的主體和意蘊。然而民間各個領域的習俗不一樣,也因地域不同,所蘊含的意蘊也有所差異。因地理環(huán)境、風俗習慣和民風的不同,形成不同地域有著不同的審美韻味。而且剪紙也蘊含各民族的時代背景、社會心態(tài)和審美情趣。
圖7 揚州喜字剪紙
根據不同地區(qū)、不同剪紙風格和特點劃分為三個流派:江浙派、北方派和南方派。在江浙派里,它是以江蘇揚州為代表的。相傳隋煬帝三下?lián)P州因正處冬季,命人用彩錦剪花葉和枝條作為點綴,以此增加游興。隨著時代的變遷,明清時期剪紙的裝飾性增強了。剪出的紋樣多為百般變化且寓意多端。圖7為揚州喜字剪紙,細細觀摩它,你會發(fā)現它的線條美以弧形造型為美,從而形成婉轉流暢的韻律美。而且裝飾性強,欣賞結合性使用。在講究”剪中有畫”,也耐人尋味[1]。
在北方派中,主要是由:山西剪紙、陜西剪紙和山東剪紙組成。而山西剪紙靈感多為取材于民間傳說和戲曲故事。一句 “山鄉(xiāng)廟會流水板整日不息,村鎮(zhèn)戲場梆子腔至晚猶敲”這就足以反應出山西人民對戲曲的強烈愛好。它通過疊剪紙、染色剪紙、套色剪紙和分色剪紙進行表現。在造型構造上剛勁有力,線條上清秀柔和,富含古味,從而將戲曲活靈活現的場面凝聚在一張小小的剪紙上,使我們在二維空間上也能感受到鮮活的舞臺效果。
陜西有一曲 “山丹丹花開紅艷艷”,此曲詞意淳樸,音律高亢。細心聆聽,你會從此曲中感悟到陜西民俗風情淳厚。因地處黃土高原上,導致他們以窟洞為居,獨特的居住環(huán)境,造就不一樣的剪紙風格,所以陜西剪紙具有淳樸和粗狂的特點,他們通過簡練的概括,大膽夸張的變形進行設計,在裝飾隨意中能感悟當地濃厚的生活氣息。
山東剪紙品種頗為豐富。這里種類繁多,用途不一,在造型風格上可以分為兩大種:一種渤海灣地區(qū)的粗狂風格;另一種是結構緊湊,線面結合精巧且線條挺拔流暢的膠東。然而從古至今,山東剪紙也顯示出它獨特的審美韻味。例如民間的 “伎倆人”更加注重自己技藝的精湛。它構圖以簡潔為美、渾厚樸實。
在南方流派中,主要是廣東佛山剪紙和福建剪紙。廣東領域被稱為最具嶺南氣息的地方。在佛山剪紙中,分為純色剪紙、襯料剪紙、銅鑿剪紙和寫料剪紙四大類。有且因為剪紙的刻刀大小不一,致使在操刀時線條連接而不斷,從而得出的成品是成似網狀型,從而形成自己獨有的藝術風格。與福建剪紙不同的是:它多以刻畫山禽家畜為題材選取,用粗壯有力和樸實的風格表現當地人的日常習俗,而且它的畫風細致生動,傾向于華麗纖巧。
2.3 產品開發(fā)的途徑
2.3.1 構圖的設計
剪紙是在平面紙張上進行刻畫,基本是用線條和塊面來表達。在服裝設計中,點、線、面相結合是最為基礎的條件。由于受制于材料,剪紙不善于表現多層次的,復雜的畫面內容,它少了透視感和立體感。反而,在服裝設計中,層次感和復雜且有創(chuàng)意結構設計是我們在設計中所必需的,它即不能失去透視感,也不可失去立體感。奇妙的是:剪紙是借助平面視圖,將物體和景象由三圍空間轉化為二維平面空間,通過對事物的大膽取舍,用簡練的線條進行概括。在沒有空間、沒有透視和沒有比例的紙張中,完全憑借經驗和靈性在材料上任意舍取中進行大膽創(chuàng)作,這更是我們可取之處。在服裝設計中,大膽創(chuàng)作正是我們所需的。從技法上來看,剪紙就是在紙張上進行鏤空、刻、剪、拼貼和印染等,用以上的方法來呈現所要表達的圖案。
2.3.2 工藝的技巧
人類經過長時期的經驗積累和生活經驗的總結,從而從剪紙藝術的工藝上慢慢琢磨出鏤空、印染、刻、剪和拼貼等技法?,F今,這些技法廣泛地使用在服裝設計上。從剪紙領域琢磨鏤空技法,鏤空技法即為用陽刻和陰刻兩種方法進行。而陰陽結合也可以達到鏤空的效果。如圖8這幅 《老鼠嫁女》,作者在以鼠的形象,把人類娶親儀式生動地演繹出來。陰刻和陽刻相結合,表達人民想根絕鼠患的愿望。在構圖上明朗,追求造型完整,突出細節(jié),也表達最質樸的思想情感和審美定式。同時,把這幅圖與服裝設計相聯(lián)系,追求造型完整是我們一直追求的目標。清晰的線條感、明朗的構圖能使設計思路更加清晰,一目了然。在裝飾感方面,鏤空的確是之一,它能表現整體的美感,若在服裝局部的使用,在不搶整套服裝風采的同時,亦能增添新元素,增加看點。所以說,鏤空在服裝整體服飾設計造型上有著畫龍點睛的作用。
圖8 老鼠嫁女
2.3.3 色彩的應用
自古以來剪紙就是以黑、白、紅等單色剪紙為素材。自民間藝術家?guī)焓缣m創(chuàng)造出拼色剪紙起,剪紙的紙張已不再是單色剪紙,五顏六色的彩紙剪紙就隨之興起。庫淑蘭還稱自己為“剪花娘子”,她通過絢麗的色彩效果,突破單色剪紙,增加視覺效果。就因拼色剪紙的出現,為拼貼技法打開了一扇大門,如今拼貼技法在服裝上的運用也極為廣泛。通過前人的不同見解,如今拼貼技法在服裝上的運用已不只是顏色的多彩絢麗,也已經發(fā)展到以不同顏色,不同質地的面料進行對比,以此達到材質對比,表現不一樣的感覺。色彩感應是人類最原始的審美出發(fā)點,而不一樣的顏色拼貼而成的服裝,在視覺沖擊力上得到很好的反應。而材質對比是現今普遍存在的,一方面它能讓我們理解到設計者內心的思維過程;另一方面它能通過材質的不同,創(chuàng)造出標新立異的設計。大面積的材質對比是強烈的面料質感對比和造型的創(chuàng)新;小面積的材質對比則是裝飾和點綴。視對比度的大小決定拼貼技法在服裝設計中的影響。
在剪紙中,填色剪紙與當代的印染有著密切的關系。填色剪紙是將金、銀箔刻成的陽刻剪紙貼在紙張上進行著色,以此達到不一樣的效果。在服裝設計中,印染手法不只局限于印花,期間的蠟染、扎染和鏤空印花也屬于印染的范疇。在服飾中,印染技法廣泛應用。通過印染技法巧妙地把剪紙圖案引用到服裝設計之中。
3.1 裝飾性應用
剪紙藝術是一種最具有獨特風格與藝術特征的民間藝術之一。它是把具象的人與物集成于一張平面的紙張上,把三維的物象變換成二維,通過夸張、重復、對稱和平衡的藝術手法,創(chuàng)造出理想且美好的作品。而且剪紙的制作簡便,造型單純,對事物的描述既不寫實,又不會流于形式,極具富含個人風格。
剪紙造型紋樣具有很強的裝飾性,而且剪紙是對具體事物的高度概括。通過合并、減弱或去掉現實中形態(tài)繁雜的部分,達到以小見多,以精見繁。圖9為Valentino 2015春夏高級定制,設計者通過對剪紙的理解,以進行創(chuàng)作,取其精華,在整件衣服的設計點上,一看便能知服飾的設計點。它用以剪紙的重復性和平衡性的手法進行裝飾。通過鏤空技法,把圖案巧妙地運用在服裝上,表現女性的唯美感。圖10為Valentino 2015春夏高級定制,設計者在領位部位和吊帶裙進行精心的設計,以圖紋的重復性、平衡性和對稱性的裝飾性設計,但也不覺得累贅。
圖9 Valentino 2015春夏高級定制
圖10 Valentino 2015春夏高級定制
圖11 Ralph Lauren 2013春夏
剪紙藝術中,自古研發(fā)新的圖案設計,往往離不開形象夸張這種技法。它的精妙之處在于它是對繁雜事物的規(guī)范化和條理化,而不是一味的臨摹抄襲。設計者在創(chuàng)作中,不能一味的抄襲,要對靈感來源進行規(guī)范化,且通過自己的理解條理化的運用,以此增添自己的特色。而且在服裝設計中,配飾的設計也是重點之一,它能為整場服裝秀起畫龍點睛的作用。圖11為Ralph Lauren 2013春夏。設計者把剪紙的圖案設計巧妙地運用到手提包上,簡潔的圖案,重復性的設計,強烈地表達出設計的中國風理念。
剪紙圖案具有濃郁的文化氣息?,F代各領域的設計者,它們把剪紙圖案進行概念化圖案化解,進而形成別具一格設計符號。然而在造型符號上的添加或刪減也深富考究。通過添加技法,可使平淡無奇的形象更具有情趣。在服裝設計中,增添技法也廣而應用,具體化的事物往往是過于概念化,缺乏創(chuàng)新。在設計點上添加自己想象元素,使平淡的服飾更能別具一格。
3.2 功能性應用
服裝外觀美感在服裝設計中尤為重要,它不僅囊括世人的目光,也是整體的看點之一。同時,服裝的外觀美感由光澤、可塑性和剛柔度等因素決定。
現代人在選購衣物時非常重視衣服的舒適性,纖維的性能對人著裝后的生理和心理都極具重要的影響。衣物的舒適性能往往會主宰人們的購買欲。隨著服裝工業(yè)高新技術的應用,服裝的保養(yǎng)性也隨之成為設計者的苦憂之處。良好的服裝不僅僅局限于外觀美、舒適性強和耐用性大,還應要容易保養(yǎng),尤其在生活節(jié)奏加快的現代社會,服裝的保養(yǎng)也需要緊跟著步伐。
3.3 意喻性應用
“有圖必有意,有意必吉祥”,傳統(tǒng)的剪紙圖紋集聚吉祥韻味于一身,大膽取舍、夸張變形,不受事物局限,且大膽創(chuàng)作是剪紙的體現。細細觀看,剪紙的發(fā)展和設計是有著千絲萬縷的聯(lián)系。剪紙本身就是設計,它是在設計的基礎上談之設計,而且當今社會中無處不見剪紙的影子。譬如家具上的鏤空鉆木、枕頭和被子上的圖紋等。所以,可以說剪紙來源于藝術,是在設計的范疇內進行創(chuàng)新改造。它通過三維立體的事物經過取舍,大膽創(chuàng)新的取其精華,轉變成二維設計。剪紙以結構為美,運用在服裝設計上,無論色彩還是面料再造也是一種新穎的突破,能給人煥然一新的感覺。剪紙在通過 “千刻不落,萬刀不斷”的線條顯現剪紙的結構之美。
3.4 工藝性應用
服裝設計無疑是要兼具實用性和審美性,在二者高度相結合之中產生美。再細看剪紙藝術,它也兼具實用創(chuàng)作性,圖紋富含濃郁的韻味。設計與剪紙相融合,無可厚非是一種突破。鏤空工藝的出現如薄紗,尚且不失穿透之美,精湛的鏤空雕刻技術為服裝局部設計埋下伏筆。本是二維的平面構成,經一番設計、改良,變成三維立體。剪紙鏤空圖案可通過與面料相結合,譬如蕾絲,蕾絲本是薄如紗,透徹,在女裝設計上運用極為廣泛,它能給予女性一種唯美感,展現女性的韻味。
3.5 審美性應用
剪紙造型有傳神達意的效果,在陽刻與陰刻手法上,巧妙運用線條,對事物內心進行抽象寫真。同樣,在服裝設計上,這是必需品,也是為達到理想效果,進而把設計靈感進行大膽剖析。然而近代的藝術設計精妙之處無疑是剖析中國傳統(tǒng)藝術,在其中提取元素,發(fā)揮自己的創(chuàng)意性,通過不同的表現手法進行改造,從而達到意想不到的效果。細爵剪紙造型,簡練概括,大膽夸張變形且飽和。從宏觀角度觀看,服裝設計在運用上,元素應適可而之,頻繁出現則會累贅,若極為復雜的圖紋,也可進行提煉,取其精髓,再創(chuàng)新改造。在設計上強調裝飾味,柔和協(xié)調。從微觀角度來看,剪紙圖紋是一種抽象的概念圖,一種設計符號,但缺乏對圖案的理解,照搬照抄,只會導致局限于其中,難以出效果。要達到造型之美,傳神之意,大可不必局限,縱觀大體,進而創(chuàng)作。
3.6 藝術性應用
有種說法: “畫中有戲,百看不膩”,其實是在闡述剪紙的創(chuàng)作源泉來之不盡,或是花草樹木,或是神話傳神,或是戲曲。畫中講求傳神意達,悟之能知其所以然。在服裝設計中,服裝的生命力和視覺沖擊極為重要。經剪紙的歷程反思歷程,細細琢磨,經歲月打磨,逐漸成熟的技法和人民心中的憧憬進而產生設計,設計多在幻想和現實中并存。
剪紙作為民間文化的一種詮釋,能折射出時代背景、民族心理和審美情趣,它的意蘊適用于當代服裝設計之中,也可適用于當代的設計理念之中,所以其有著自己獨特的意蘊。當今社會的發(fā)展趨勢是追求標新立異和而不同,設計可扎根民族文化之中,感悟事物變幻,發(fā)揮個性思維。簡言之,當代服裝設計無可厚非就是傳統(tǒng)與當代、東方文化與西方文化的相互碰撞,且相互融合進而設計。民族文化作為設計靈感的來源地,應倍受重視。挖掘民族性的設計語言是設計創(chuàng)新的指向標。無國界,無語言障礙的跨度設計,可經百般琢磨,傳達新穎的設計信息。
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DISCUSSION ON THE DEVELOPMENT OF TEXTILE AND GARMENT PRODUCTSBY FOLK PAPER CUTTING ART
ZHAIRui-geng1,CHEN Xiao-guang2,WANG Xiao-ling3,4,WANG Fang3,4
(1.Foshan Guoran Textile Technology Co.,Ltd,Foshan Guangdong 528000,China;2.Guangdong Textile Testing and Measuring Technology Limited by Share Ltd.,Guangzhou 510640,China;3.College of Arts of South China Agricultural University,Guangzhou 510642,China;4.Guangdong Clothing Innovation Design Engineering Technology Research and Development Center,Guangzhou 510642,China)
Folk art is the mother of all arts for Chinese nation.It is the national aesthetic characteristics and national style, also a kind of design notation can delay creative thinking.Paper cutting has an important position in folk activities.In recent years,Chinese paper-cut art,like a plant,is old but evergreen.The inspiration of today’s fashion design source is deeply rooted in the soil of folk style.Explored the foundation of folk style,extracted the essence of folk elements,created awareness and carried into design.This article discussed the application of Chinese paper-cut art in clothing design,introduced its beginning,development and decorating way.
Chinese paper-cut art,clothing designing,creative design,garment products
TS938.2
B
10.3969/j.issn.1672-500x.2017.01.008
1672-500X(2017)01-0038-07
2017-02-27
翟銳根 (1970-),男,廣東惠州人,助工,主要從事紡織服裝染整技術的研究。
王霄凌 (1980-),女,山東淄博人,講師,主要從事服裝設計與工程專業(yè)教學與科研。
廣州市產學研協(xié)同創(chuàng)新重大專項 (201508010020;201605121350423)