王曉晨,趙光圣,陳 朋
(1.玉林師范學(xué)院 體育學(xué)院,廣西 玉林 537000; 2.上海體育學(xué)院 武術(shù)學(xué)院,上海 200438)
散打服飾審美詬病的文化觀照
王曉晨1,趙光圣2,陳 朋2
(1.玉林師范學(xué)院 體育學(xué)院,廣西 玉林 537000; 2.上海體育學(xué)院 武術(shù)學(xué)院,上海 200438)
通過對當前散打服飾在公眾心目中的審美取向進行調(diào)研,發(fā)現(xiàn):中西迥異的文化背景、散打服飾的民族性審美意蘊著力點的不當與缺失、時尚文化中審美時尚的表達乏力,是時下散打服飾在款式、色彩與圖案、時尚方面沒有產(chǎn)生廣泛審美認同的主要成因?;诿褡逍灾枷虻目剂刻岢隽瞬糠指母锝ㄗh,以期為散打服飾的提升提供參考。
散打服飾;審美詬??;文化觀照
正如卡西爾所言,“人是符號的動物,人的種種文化形態(tài),如宗教、藝術(shù)與科技等,都是符號功能的集中表現(xiàn)”[1],服飾是一種符號,這一點無可爭議。郭沫若先生曾言:“衣裳是文化的表征,衣裳是思想的形象”,意即服飾在進入文明時代后,除了滿足調(diào)節(jié)體溫、保護身體的基本生理需要外,還應(yīng)該具備區(qū)別身份、表達信仰的社會文化需要與遮蔽弱點、突出個性的審美意趣需要。如此,得體的散打服飾作為民族體育服飾,除了滿足項目運動的基本需求外,還應(yīng)具有承載文化、打造特色,舒適視覺的功用,成為傳統(tǒng)審美符號。誠如奧古斯汀所言:“符號是這樣一種東西,它使我們想到在這個東西加諸感覺印象之外的某種東西?!盵2]就是說,散打服飾設(shè)計要實現(xiàn)盡善盡美還須其映入眼簾便能引起觀眾對武術(shù)文化的無限遐想;內(nèi)涵的民族文化元素意味雋永,越品味越能產(chǎn)生對民族文化的認同,使人產(chǎn)生一種審美的移情??删C觀現(xiàn)有的散打服飾,遠未達到如此效果,尤其是其對西方身體文化的張揚、對民族服飾文化彰顯的缺位、對時尚文化的表達乏力等諸因素使得其審美效果與傳統(tǒng)審美訴求產(chǎn)生了抵牾。因此,文化回歸、民族自覺之際,基于散打服飾的現(xiàn)狀,深度挖掘其產(chǎn)生審美詬病的文化基礎(chǔ),為散打服飾的改進提供智力支持是發(fā)展視野中的理性選擇。
1.1 散打服飾的發(fā)展歷程
十一屆三中全會從“以階級斗爭為綱”到“以經(jīng)濟建設(shè)為中心”的國家發(fā)展轉(zhuǎn)型,使得“解放思想,實事求是”“改革開放”思想的氤氳與實踐成為可能[3],在此背景下,武術(shù)對自身學(xué)科發(fā)展規(guī)律的回歸與恢復(fù)被提上了日程。1979年國家體委有關(guān)部門在組織老中青三代武術(shù)人、大量動用物力和財力[4]的基礎(chǔ)上開始了對散打的全面實驗與摸索。時至今日,散打服飾由最初的五顏六色、形制迥異、面料不一、圖案隨意,到1982年比賽規(guī)則對紅、黑兩種顏色的確定;從1989年散打快速發(fā)展階段以來,國家體育總局對散打比賽服裝的重視,到1997年中國武術(shù)管理中心對散打服飾的設(shè)計與制作的公開招標;從中標公司對域外武技,如拳擊、自由搏擊、泰拳運動服飾的無意借鑒到形成今天運動員的散打背心短褲。一路走來,散打服飾隨著技術(shù)、規(guī)則的日趨定型也逐步形成了相對統(tǒng)一的版型:男子上衣是無袖、圓領(lǐng)、無門禁的合身型樣式;褲子是能遮住半截大腿,稍顯寬松的樣式,褲腰是黃色的短褲;整體顏色有紅、黑兩種,上衣和短褲左邊均有“中國武術(shù)協(xié)會”會徽。女子服飾自2001年的全國首屆女子武術(shù)散打邀請賽開始,除了上衣分無袖和短袖兩種型式外,其他基本沿襲了男款的款式。
1.2 散打服飾的視覺回應(yīng)
研究服飾符號的開創(chuàng)者羅蘭·巴特將服裝分為“書寫的、意象的、真實的這三種形態(tài)”[5],現(xiàn)有散打服飾作為真實的服飾是觀看的客體,要產(chǎn)生美感就必須契合觀看主體意象的服飾標準,即“人怎么觀看和看到什么實際上是深受社會文化的影響,并不存在純?nèi)煌该鞯摹⑻煺娴暮蜔o選擇的眼光[6]。一個時代的眼光實際上受制于其價值取向和文化歸屬。散打服飾現(xiàn)有的版型已有十幾年的征程了,它是散打人試圖讓散打與西方搏擊項目同臺競技與“入奧”動機使然下的產(chǎn)物,在設(shè)計之初鮮有基于民族體育身份定位的文化考量。隨著國學(xué)的勃興與文化的回歸,現(xiàn)有的散打服飾呈現(xiàn)出發(fā)展滯后的步態(tài)。筆者對來自國家武術(shù)院、北京體育大學(xué)武術(shù)學(xué)院、上海體育學(xué)院武術(shù)學(xué)院的專家和學(xué)者,上海體育學(xué)院男、女散打隊的教練與隊員,上海市業(yè)余散打愛好者,社會非專業(yè)人士等共計60人就現(xiàn)有散打服飾的審美印象進行了訪談,其中4人為無效訪談,有效訪談率為93%,結(jié)果如表1。
如表1所示,散打服飾管理者與業(yè)內(nèi)學(xué)者對現(xiàn)有散打服飾的審美滿意度并不高;其使用主體有著急于改善現(xiàn)有設(shè)計的期望[7];而來自社會的觀看主體認為現(xiàn)有散打服飾沒有體現(xiàn)出民族的風(fēng)格[8],對身著現(xiàn)有散打服飾的散打運動員更多是“野蠻”“粗魯”“失禮”“張狂”“不舒服”等審美評價。
表1 對現(xiàn)有男、女兩款散打服飾的審美滿意度調(diào)查(n=56) (%)
2.1 身體文化里中西迥異的文化背景
作為西方文化的濫觴,古希臘宗教文化中所崇拜的奧林波斯諸神不僅有七情六欲,而且人神相通。這是一種此岸性的充滿了肉感和人情味的觀念形態(tài),其基本特點是直觀的自然崇拜和明朗的感覺主義,典型地體現(xiàn)在對人的自然形體和現(xiàn)世生活的贊美上。該時期的西方人“對肉體的重視更甚于對精神的關(guān)懷,對現(xiàn)實生活的關(guān)注更甚于對彼岸世界的向往”[9]。這種情況下,希臘人把肉體的完美看作神明的特性。而作為遮蔽身體的裝飾物,古希臘的服裝只是人體的“一件松松散散的附屬品,不拘束身體,可以隨心所欲在一剎那之間扔掉”,且“在衣服飄動的時候或者接縫中間,隨時會暴露肉體?!盵10]源于針織內(nèi)衣的西方拳擊、自由搏擊現(xiàn)代服飾的設(shè)計邏輯除了基于實用外,彰顯的正是這種身體觀下的服飾審美,身體絕對是服飾的主人。這種審美取向雖在中世紀超驗的宗教神學(xué)背景下被否定,但進入現(xiàn)代,在科學(xué)的工具理性下,西方服飾審美自覺地拋棄了那種形而上的文化訴求,理性地向著人體生理需求回歸。此變遷過程中對古希臘身體觀歷經(jīng)肯定-否定-肯定的反復(fù),但并不抵古希臘原始身體觀的深遠影響,這也就決定了西方服飾的審美特點。而中國傳統(tǒng)的身體觀深受傳統(tǒng)文化的影響,傳統(tǒng)文化中“身體發(fā)膚,受之父母,不敢毀傷,孝之始也”的規(guī)訓(xùn)使得身體具有神圣性,故傳統(tǒng)服飾始終以繁冗、寬博、全面包裹身體為主要特征。這種忽略人的肉體、遮蔽人的個性的服飾文化又在“天人合一”和諧觀的影響下強調(diào)與社會環(huán)境的統(tǒng)一。正如《大學(xué)禮記·勸學(xué)》所云:“君子不可以不學(xué),見人不可以不飾。不飾無貌,無貌不敬,不敬無禮,無禮不立”,其服飾又被賦予昭名分、辨等威、分貴賤、別親疏的社會特征而納入禮治范疇,從而成為社會倫理道德的工具。禮治文化下的身體觀莫說暴露身體,就連不小心露膚都會被視為無德和失禮。如傳統(tǒng)服飾中衣、裳、袴三者的并用雖意在將身體全部遮住,但在“行動中若不注意,仍有可能暴露下體,所以古人在行、臥、跪時注意規(guī)矩,天氣熱時不把衣服撩起來,以防露體失禮?!盵11]“衣不遮體”往往是不得已而為之。雖進入現(xiàn)代社會后,科學(xué)與人文將這種基于倫理的觀念幾近驅(qū)除于服飾文化的領(lǐng)地,甚至采用戲謔或反叛的方式加以消解,但這種服飾文化作為傳統(tǒng)文化從洋務(wù)運動到戊戌變法,從辛亥革命到五四運動,直至現(xiàn)代社會實踐領(lǐng)域中的西化思潮日甚一日;但在意識領(lǐng)域中,傳統(tǒng)的維護和捍衛(wèi)卻始終存在[11],況且散打服飾是傳統(tǒng)民族體育項目的包裝。正如梁漱溟先生在其《中西文化及其哲學(xué)》中指出“西方文化是以意欲向前要求為根本精神的”,而“中國文化是以意欲自為、調(diào)和、持中為其根本精神的。”散打服飾沿襲西方搏擊服飾的款式,基于實用目的過多地暴露身體(職業(yè)散打僅穿短褲)的服飾表現(xiàn),彰顯西方的身體觀。中西身體觀差異帶來的服飾文化產(chǎn)生了沖突,使得現(xiàn)有散打服飾無法贏得普遍的文化認同。
2.2 服飾文化中民族性審美意蘊缺乏著力點
美是什么?正如西方神學(xué)家奧古斯汀所言:“有些事你不問我還明白,你一問,我反而糊涂了?!泵谰褪沁@樣,問了兩千多年,到現(xiàn)在還沒有答案,成為美學(xué)領(lǐng)域的哥德巴赫猜想。關(guān)于美,可謂見仁見智。車爾尼雪夫斯基說:“美是生活,美應(yīng)當顯示生活,或使我們想起生活”。休謨也言:“美并不是事物本身里的一種性質(zhì)。它只存在于觀賞者的心里。從欣賞者、觀看者的內(nèi)心真實主觀感受來發(fā)現(xiàn)美?!睂徝阑顒討?yīng)當再現(xiàn)生活,喚起對過去真實生活的回憶或主觀感受,從而產(chǎn)生一種引人入勝的境界,雖說不出美是什么,但這個過程中就產(chǎn)生了美,被審美的事物也就具備了審美意蘊。而民族性是民族文化的抽象與概括,是民族道德思想和傳統(tǒng)文化中反映的民族的感情、意志、利益、欣賞習(xí)慣和審美趣味。散打服飾作為民族體育的審美符號,其民族性的審美意蘊著實應(yīng)該通過具有民族性的表層形式,實現(xiàn)喚醒觀看主體對其深層美學(xué)意蘊的品鑒。正如美國學(xué)者保羅·M·萊斯特所言:“如果一幅圖畫中包含著多數(shù)人能理解的符號,他就顯得有趣,而且容易被記住?!彼栽谏⒋蚍椛夏苷业浇o國人以聯(lián)想、激發(fā)其潛在的情感共鳴的民族元素,讓觀看主體的審美心理和情懷有著更多的著力點和寄托空間,進而整體上構(gòu)建出可“意會”,也可“言傳”的信息體方是取得審美認同的正途。
2.2.1 色彩
色彩被視覺傳播研究者稱作是“一種高度主觀、極為有力的交流觀念的途徑”,是最直接的視覺語言。一件物品最先給人留下深刻印象的因素正是色彩,尤其是民族的色彩心理對包裝設(shè)計有著巨大的影響。中華民族自古以來就是講究色彩的民族,我國的民族色彩心理,經(jīng)過長期的發(fā)展變遷,形成了極具特色的完整體系。它追求單純、明快、和諧,在藝術(shù)效果上要求“艷而不俗”“重而不滯”“淡而不薄”“深而不藏”等在適時適度中求圓滿的審美觀。雅致的色彩設(shè)計一般師從道家的淡雅基調(diào):“五色令人目盲”“無色而五色成焉”“澹然無極而眾美從之”,故在中國審美意象里,以黑與白作為一切色的表征,以單色為中心表現(xiàn)其色彩世界,因為“黑”“白”是處在兩個極點位置上的色,是最高級的色。體現(xiàn)在藝術(shù)上,追求向黑色回歸的無色之美,偏愛黑、白、青等平淡素凈之色。黑、白、青三色給人一種莊重和樸素感,向世人傳遞一種中國文化獨有的厚重感與內(nèi)斂感?,F(xiàn)代服裝色彩學(xué)告訴我們:“白色給人最多的感覺就是健康和干凈,它是光明與和平的象征?!币虼?,散打服飾設(shè)計基于民族的視覺感受,理應(yīng)以白色為主體,黑色為輔,可為衣領(lǐng)、邊飾。而現(xiàn)有散打服飾的黑紅兩色,主要是出于方便裁判而使用,缺乏民族色彩的文化考究,在品味和檔次上還有待提升,難覓基于民族的審美意蘊。
2.2.2 圖案
中國古代服飾最值得炫耀的是對圖案設(shè)計鍥而不舍的追求。這種繪、繡、染、織手段齊備的工藝圖案,與國人為了寄寓美好愿望或彰顯身份等級的目的相連,成了祈福和維護秩序的標志和手段。作為傳統(tǒng)服飾的表面符號有著展示板之功能,向觀者表達著某種訊息,多是倫理的凸顯。董仲舒的《春秋繁露·服制第二十六》中有“雖有賢才美體,無其爵,不敢服其服?!币饧催@些傳統(tǒng)服飾的飾物與身材、氣質(zhì)無關(guān),只與倫理有關(guān)。古代文武官員胸前的補就是明證。文官服飾胸前的補有三等,一品仙鶴,二品錦雞,三品孔雀;武官服飾胸前的補有三等,一品麒麟,二品獅子,三品老虎,即有“文禽武獸”之分,以示文麗和武威。這些由先民熟悉的元素構(gòu)成的圖案,不僅贏得了普適的熟悉和區(qū)分,更為實現(xiàn)“衣裳之治,憲章文武”的目的構(gòu)建了路徑?;诖朔梻鹘y(tǒng),在營造現(xiàn)代散打服飾的民族性審美意蘊上就可以使用源自民族的圖案。然遍觀散打服飾在上衣和短褲上的飾圖僅僅是單調(diào)的中國武術(shù)協(xié)會的會標,除了標明散打的歸屬之外,找不到熟悉的民族圖案元素。近期中國武術(shù)段位為各級各段設(shè)計了徽飾圖案,段前級、一至三段、四至六段、七至九段分別對應(yīng)的是青、銀、金三色的熊貓、鷹、虎、龍。因此,散打服飾完全可以充分利用這些徽飾,根據(jù)習(xí)武年限對應(yīng)圖案。雖然現(xiàn)代服飾幾乎褪盡倫理的色彩,但是散打作為民族體育項目,其服飾略帶倫理秩序才是我國倫理文化的應(yīng)然選擇。
2.3 時尚文化中審美時尚的表達乏力
“塞北梅花羌笛吹,淮南桂花小山詞。請君莫奏前朝曲,聽唱新翻楊柳枝”,審美的追求總是講究與時俱進,每個時代有每個時代的時尚之美。時尚不是憑空產(chǎn)生的,法國的香水、意大利的時裝以及歐美的電影、汽車、戲劇、美術(shù)等,之所以能一直引領(lǐng)潮流,絕非一朝一夕之功,時尚的背后必然要有文化的底蘊,也有當代的機緣:喜歡炫新逗奇、不斷追求新境界是其不二法則。因此,時尚以其文化底蘊和時代機緣成為大眾文化的重要標志。誠然,正如并非所有的大眾文化都屬于審美文化,社會時尚也并非都屬于審美時尚。只有當審美文化與社會時尚相合時才形成審美時尚。審美時尚是在一定時期內(nèi)社會上或群體中,由于流行而引起的普遍對某種審美對象特別喜愛的審美趨向,故審美時尚作為審美和時尚兩種文化的完美結(jié)合往往以最快的速度反映社會中人們的審美新追求,是新的審美觀念和審美規(guī)范形成的前驅(qū)。審美時尚視域下,事物具備時人認可的審美時尚元素越多,其獲得的審美認同越多,其獲得的時尚美感也就越強?;仡櫴畮啄觊g散打服飾從設(shè)計到定型的過程,無論是整體款式上的視覺感受,還是科技、文化上的創(chuàng)新設(shè)計都不具有與時俱進性,給人以守舊、老套的審美印象,難覓求新的跡象,遑論審美時尚。橫看賽場上非西方的運動項目,如跆拳道、柔道等,呈現(xiàn)出傳統(tǒng)與現(xiàn)代完美結(jié)合的審美時尚:質(zhì)樸的面料,寬松的外形給人以健康高雅的陽光印象,V領(lǐng)與交領(lǐng)的傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)、腰間繩帶的使用以及富有倫理與哲學(xué)意義的系法等宏觀的把握與細節(jié)的處理都讓人覺得充滿審美時尚感。因此,散打服飾的審美時尚空間打造可以在細節(jié)和科技上用力。細節(jié)上可借鑒傳統(tǒng)服飾的設(shè)計理念,比如《禮記·深衣》中就有“古者深衣,蓋有制度,以應(yīng)規(guī)、矩、繩、權(quán)、衡”等諸要素來完善細節(jié)。審美時尚的現(xiàn)代元素也可利用科技來輔助,比如采用機繡、鑲嵌以及拼圖的手段,通過醒目、簡潔、大方的圖案組合或者條紋設(shè)計,在視覺上呈現(xiàn)讓人興奮和保持昂揚斗志的感受;在版型上可借鑒西方服飾版型立體效果,襯托服飾者的英雄氣概。正如日本服飾美學(xué)家板倉壽郎說:“衣服不被穿戴就不成其為衣服,掛在衣架上和穿在模特身上的衣服,就無法表示出服飾美的真正意義”,也就是說散打服飾的這些審美時尚元素的采用與構(gòu)建是通過裝扮散打運動員的角色特征來實現(xiàn)自身存在的意義和價值的,傳統(tǒng)與現(xiàn)代之融合才能表達審美時尚的存在。
梳理散打服飾的發(fā)展歷程,基本暗合美學(xué)意義的發(fā)展歷史與規(guī)律。從發(fā)展的角度看,散打服飾的現(xiàn)狀僅僅體現(xiàn)了“善”,還談不上“美”;從實用走向?qū)徝?,并最終實現(xiàn)“盡善矣,又盡美也”是其發(fā)展的必然。從中國文化崇尚一種觀物取象、立象盡意的審美思維方式來看,散打服飾也只有整體上實現(xiàn)“文質(zhì)彬彬,然后君子”的和諧美,才能喚起國人“得魚忘筌、得意忘言”的審美效果,進而穿透形象直指和領(lǐng)略散打服飾背后的文化意蘊:一種源自“中國風(fēng)骨”的瀟灑俊美、勇敢堅毅、欲蕩平天下不公的俠者形象。
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Cultural Analysis of Aesthetic Criticism of Sanda Clothing
WANG Xiaochen1, ZHAO Guangsheng2, CHEN Peng2
(1. Sport Dept., Yulin Normal Inst., Yulin 537000, China; 2. Wushu Dept., Shanghai Inst. of Physical Education, Shanghai 200438, China)
The main causes for the aesthetic criticism in the aspects of style, color, pattern and fashion of the Sanda clothing are mainly the different cultural backgrounds of China and western countries, lack of national aesthetic features and lack of fashion expression. The paper proposes countermeasures.
Sanda clothing; aesthetic criticism; cultural analysis
教育部人文社會科學(xué)研究青年基金項目(16XJC89002),廣西哲學(xué)社會科學(xué)規(guī)劃研究項目(15FTY006)。
王曉晨(1980-),副教授,博士研究生,研究方向:民族傳統(tǒng)體育學(xué)。
G80-05;G852.4
A
1672-268X(2017)02-0062-04
2017-02-19)