2017年6月13日，“雷佳博士畢業(yè)音樂會”在北京音樂廳舉行。這臺音樂會是藝術歌曲、中外歌劇選段專場，數(shù)月后還將有一臺民族民間歌曲專場。那天的音樂廳，音樂界名流云集，更包括諸多聲樂名家。

我自2001年認識雷佳，至今已16年，看著她從本科到博士、從學生到軍旅歌唱家，從《一首桃花》（出自歌劇《再別康橋》）的飄香早春到“水紅蓮”（出自歌劇《運河謠》）的別樣綻放，目睹了她大部分的重要演出，確有不少感想可說。雷佳的歌唱旅程升華于歌劇，我與她的相識也源自歌劇，十幾年來，她的歌劇演出劇目在不斷遞增，藝術品質也在不斷提升。因此，我愿從縱向角度、從歌劇層面，談談我對雷佳時隔六年的兩臺獨唱音樂會的感受。

2011年的雷佳

2011年10月15日，“‘復興之歌’——雷佳新國風獨唱音樂會”在國家大劇院音樂廳舉行。音樂會節(jié)目單上的18首曲目，雷佳自己或與他人合作演唱的有16首，包括湖南民歌、藝術歌曲、歌劇詠嘆調(diào)和創(chuàng)作歌曲等，其中6首為歌劇選曲，幾乎就是當時雷佳10年間在歌劇表演方面藝術成果的概括和濃縮。這些歌劇的演出，大部分我都看過，有些劇目甚至還參與制作，所以比較熟悉它們的來龍去脈。按音樂會排序來圈點，與歌劇演出的時間順序有所不同，但可能會有時空跳躍的另一番感覺。

音樂會曲目9，歌劇《雪白的鴿子》選段《阿哥是天上的白棉花》，作曲趙麟。這個戲我一直沒看過，詞是民歌風十足的，曲也帶有鮮明的西北情調(diào)，演唱的風格把握基本準確。

曲目10，歌劇《米脂婆姨綏德漢》選段《黃河里劃槳》，是雷佳和王宏偉的對唱；作曲趙季平、作詞白阿瑩，歌詞的風格也是民歌味道的。這個戲是由陜西榆林地區(qū)文工團出品，排演之初曾登報招聘主要演員。我因從事歌劇、音樂劇制作的關系，注意過這則招聘廣告，原以為只是制造廣告效應，沒想到是真的。最后應邀擔任主要角色的三位演員是雷佳、王宏偉和呂宏偉，都是北京的軍旅歌唱家。2010年，該劇應邀到國家大劇院演出，稱謂是“秧歌劇”，導演陳薪伊。我那天去看演出時，對雷佳能否演好米脂婆姨這個角色是持懷疑態(tài)度的。湘妹子雷佳，雖然從大學到工作，已在北京生活了十幾年，普通話也算相對標準，但仍有一些語音和腔調(diào)能聽出湖南鄉(xiāng)音的痕跡。整部戲看下來，疑問徹底打消。臺上的雷佳，潑辣中不失細膩，模仿的陜西話也有模有樣。戲很好看，也很好聽——“土”得格外親切，也很“勾”人，包括雷佳的演唱。我看戲時琢磨過它的稱謂，叫“秧歌劇”一定是想繞開音樂劇的“樊籠”，其實這個戲就是音樂劇，準確講是“民族音樂劇”。在雷佳2011年的音樂會上，已改稱“歌劇”。這跨度似乎有點兒大，但也映照出中國歌劇衍變的傳統(tǒng)，20世紀40年代解放區(qū)的秧歌劇與歌劇之間的界限本來就不甚分明，到了歌劇多元發(fā)展的今天，則更不必追究這一點了。

曲13、曲14分別是歌劇《再別康橋》選段《再別康橋》和《一首桃花》，唱詞分別是劇中直接引用的徐志摩和林徽因的詩名，作曲周雪石。演唱時兩首換了順序，由嘉賓張英席演唱《再別康橋》。2001年誕生的《再別康橋》，剛出現(xiàn)時的稱謂是“小劇場歌劇”。在2002年于哈爾濱舉行的“第三屆全國歌?。ㄒ魳穭。┯^摩演出”中，獲得的也是“小劇場歌劇特別獎”。這個戲十年來持續(xù)演出，即便有人說是小資作品、小眾作品、校園實驗作品，甚或是有明顯缺憾的作品，都沒有影響到它的生命力。

演出（發(fā)展）是硬道理，一點兒不假！十年后，又聽自己制作的歌劇中的詠嘆調(diào)，自然百感叢生。戲中有這樣的詞，出自金岳霖之口，他說：“那時的林徽因，剛剛二十歲……”我套用而嘆：那時的雷佳，剛剛二十出頭，她塑造的林徽因，幾乎就是本色的表演，真是清純（醇）。我最喜歡的是她在《再別康橋》中的一小段清唱，也是林徽因的詩，“我愛這雨后天，這平原的青草一片！我的心沒底止的跟著風吹，風吹：吹遠了香草，落葉，吹遠了一縷云，像煙——像煙?！绷只找虻陌缪菡?，前后數(shù)位，不乏名家和新秀，這段卻始終沒有人能唱過雷佳。那種韻味的把握，氣息的控制，我想該是鄒文琴教授對雷佳多年精心調(diào)教的結果。當年我們一起工作（排練）時，我曾帶雷佳、薛皓垠、張海慶等幾位青年演員（都還是大學生）去香山、天壇、協(xié)和醫(yī)院小禮堂及林徽因墓等地體驗生活。香山雙清別墅那個院落，是林徽因寫出《一首桃花》等詩作的地方，雷佳到了那里之后，很快就領悟到了角色的感覺。她當即清唱了一遍，頗為投入、動情，我也似從她澄澈的眼神中看到了徽因瘦削的身影?！兑皇滋一ā愤@首歌的確很美，且有一定難度，雷佳十年后的處理非常出色，這與她那兩年不斷演出這個戲有關系。用劇中志摩愛說的一個詞，雷佳的演唱是有“靈性”的，徽因若天上有靈，聽了大概也會莞爾的。

曲15，歌劇《屈原》選段嬋娟的詠嘆調(diào)《離別之歌》，作曲施光南。這個戲很少演出，只演過一次音樂會版（中央歌劇院）和一輪全本舞臺版（總政歌劇團和武警文工團）。雷佳沒演過這個戲，卻能挑選這首有一定難度的詠嘆調(diào)，證明了她的眼光，也證明施光南的歌劇創(chuàng)作在今天來看，仍屬國內(nèi)一流。

曲16、曲17分別是歌劇《木蘭詩篇》選段《我的愛將與你相伴終生》和《假如我是個女人》，作曲關峽、作詞劉麟。這部作品首演時的稱謂是“大型情景交響音樂”，“情景”演到今天，演變成了歌劇，而且演到了國外，如在俄羅斯、日本都是由雷佳主演的。與前面提到的米脂婆姨、林徽因等角色迥然不同的是，在《木蘭詩篇》中，雷佳出色、準確地塑造了女扮男裝的古代軍人形象，英氣、豪氣、爽氣、大氣、浩氣均有。音樂會上，“我的愛”蕩氣回腸；“假如我是個女人”的搭檔是嘉賓戴玉強（這部歌劇的首唱者），這段的特點是借酒吐真言，卻還是真話假說。兩人配合默契，帶戲演唱，亦莊亦諧，各有所長。唱畢，戴玉強特意對觀眾說：“作為民族唱法的演員，雷佳敢在大劇院音樂廳這樣的場合‘不插電’演唱，是需要勇氣和實力的。”

實際上，這臺“新國風”就是雷佳的碩士畢業(yè)音樂會，歌劇選段占了三分之一的比例。

2017年的雷佳

2017年6月13日，雷佳的博士畢業(yè)音樂會，歌劇選段為七首，比例加大，中外兼有，接下來依序點評。

歌劇《費加羅婚禮》選段《你們可知道》，莫扎特曲。原本是美聲唱法女中音或次女高音的唱段，對雷佳來說，需要跨聲部來演繹，難能可貴！

歌劇《托斯卡》選段《為藝術，為愛情》，普契尼曲。這種經(jīng)典歌劇中的經(jīng)典詠嘆調(diào)，不是專攻美聲唱法的女高音，沒有良好的意大利語基礎，最好不去碰它，不討好！雷佳雖如趙世民所言是“全真派”，但還不是全能，也沒有必要去求全。而這兩個作品卻能展現(xiàn)出她敢“啃硬骨頭”的意愿和勇氣。

中國歌劇作品，以《再別康橋》打頭，這次唱的不是“再別”與“桃花”，而是劇中戲劇性最強的那段《白日飛升》——低處弱起、高處訣別，深情回憶、纏綿不絕，雷佳的處理錯落有致、張弛有度、層次分明、感情細膩。我聽此曲時不由得想起一年多以前，慶?！对賱e康橋》演出15周年的紀念版演出，林徽因和徐志摩這對劇中主要角色，那次安排了三組演員，雷佳唱的也是這段《白日飛升》。那次是帶戲演出，這次是戲外獨唱，當比那次的難度更大，但雷佳的完成，我以為是有所提升的。

隨后是歌劇《原野》中的《啊，我的虎子哥》，金湘曲。若不作聯(lián)想，只聽雷佳的演唱，基本沒有紕漏。但湘妹子的氣質，即便有良好的功力襯托，也還與金子的北方女性身份感覺有一些距離。

更熨帖的還是下面這首選自《運河謠》的《秦生，你還好嗎》，印青曲。建立在江南女性基礎上的水紅蓮這個角色，印青倒有為雷佳“量身定制”的傾向。柔美、抒情、哀婉的旋律，置于歌劇中的相應段落，甚至不如在音樂會中單獨演唱，讓人聽得真切入情。這個江南女子的唱段與其后出現(xiàn)的巾幗女杰木蘭的唱段《我的愛將與你相伴終生》（關峽曲）形成鮮明的風格對比，替父從軍的經(jīng)歷也有木蘭的個性基因，那是柔中之剛，是百煉鋼化為繞指柔，是愛的期許與承諾。迄今為止，《木蘭詩篇》是雷佳演出場次最多的歌劇，也是她的導師口傳心授給她的作品。幾年來，我至少看過三次雷佳主演的“木蘭”，最近的一次是去年，那也是她的博士畢業(yè)演出之一?？梢哉f，她繼承了“木蘭”的藝術品質。

《恨是高山仇似海》是我們更熟知的經(jīng)典歌劇唱段。雷佳在演唱這段之前，沉默醞釀的時間相對長些，那是在默默地進戲，進入角色的心靈。指揮李心草以兄長般的眼神支持、鼓勵著她，等待著她的回應。前奏起，第一句唱畢，我就忘情地喊出了一聲“好”！真的好，確實是好！那似戲曲而勝過戲曲的拖腔、起承轉合的抑揚得體、飽滿的氣息、準確的咬字，無不傳遞出無窮的韻味。這韻味，融匯了從前輩歌劇表演藝術家郭蘭英到自己的導師的心血，也飽含著鄒文琴、李雙江等聲樂名師的傾心指點。我不愿在與雷佳就這個作品的學習與揣摩進行對話之前多作臆測，只希望盡早讀到她的博士論文，那里，會有詳盡的、我們都想了解的她向經(jīng)典作品和代表性藝術家學習的過程和體會。

這組中國歌劇選段的演唱，讓我們在雷佳身上看到了一個青年歌劇藝術家的“曙色”，讓我在音樂會后情不自禁地發(fā)出的微信中贊嘆：在她的同輩同行中，雷佳無疑已成為最優(yōu)秀、最出色的一個！

山海大詠嘆，傳承有木蘭，運河聽謠曲，更愛雨后天。一個個歌劇的意象，疊加在我們面前，恰似一朵紅蓮出水，盈盈盛開，香遠益清……我們沒有理由不對雷佳的明天充滿更多的期待！