4月25日的飲蘭山房,熱鬧非凡,開幕式現(xiàn)場,快門聲咔咔響個不停,展廳里人頭攢動,主持界“扛把子”白巖松,歌唱界鼻祖人物李玲玉,商界精英金偉竹等大咖悉數(shù)亮相,不明就里的人或許會誤以為自己進(jìn)入了一場跨界盛宴,而實(shí)際上他們都是為了汪意豐一人而來。他們贊譽(yù)他畫中深厚的工筆技巧,更被畫中意境深深吸引,連飲蘭山房的主人徐斗都感慨:“無論是他的畫,還是他的人,都特別精彩。”
作為汪意豐的摯友,白巖松看汪意豐畫畫看了將近20年,“看到意豐的畫,或許你會感覺到拙樸、惜筆、文人氣,當(dāng)然還有童趣”。初看汪意豐的畫,左面是簡練幾筆濃縮的水墨版人物像,一位青年穿著褐色的短褲,雙手插兜,背對觀眾,默默地望向遠(yuǎn)方,悠閑中蘊(yùn)含著沉思,古樸的畫面感撲面而來,與之相配文字解說,諸如“知道該做什么是最好的修身”之類。看久了,你又會發(fā)覺其畫中總是籠罩著一種淡淡的“禪意”,干枯的樹干、零落的草房和倚樹讀書的少年都帶著一股靈氣,恬淡意境中又摻雜著些許趣味,有些幽默、頑皮的意味在,看過之后,內(nèi)心會產(chǎn)生許久回味。
2002年,汪意豐開始畫《金瓶梅》。從2002年到2017年15年間,中國房價翻了不止20倍,神舟號飛船發(fā)射了11次,北京地鐵修了17條。只是對于白巖松眼中的汪意豐來說,這些年間,好像什么都沒變,又好像什么都變了:“那個時候,他就在畫《金瓶梅》。一轉(zhuǎn)眼,已是今天,但意豐好像還是二十年前的樣子,還在畫《金瓶梅》。不過,熟悉的朋友知道,他或許還是那個多了些白發(fā)的少年。但筆下的畫,卻已走進(jìn)秋天,如你看到的樣子,豐碩地閃著金黃?!?/p>
作為中國文學(xué)史上的經(jīng)典著作,從來沒人懷疑過《金瓶梅》的文學(xué)地位,但是曾幾何時,人們更關(guān)注的卻是其中的性事描繪,以及它頭上“絕頂淫穢書籍”的標(biāo)簽。也因此,在諸多文學(xué)著作都紛紛付諸以連環(huán)畫形式時,《金瓶梅》卻成為了那個被排除的異類。
在汪意豐從事繪畫藝術(shù)期間,有很多文學(xué)和美術(shù)界的朋友建議他“打破戒律”,他們都認(rèn)為汪意豐的繪畫風(fēng)格特別適合創(chuàng)作《金瓶梅》?!伴_始我以為是笑談,但對我說的人多了,我便逐漸有了想試試的念頭” 。2002年,汪意豐第一次正視這個問題,“這么偉大的著作居然沒有連環(huán)畫是很遺憾的事,所以我就更有動力去做這件事” 。在開始前,汪意豐自信滿滿、躊躇滿志,以為三年就可以搞定。三年間,樹葉綠了又黃,冬雪來了又走,他卻連畫筆都沒能提起來,而是剛剛讀明白了這本書,“所有的創(chuàng)作系統(tǒng)都沒有建立,風(fēng)格、服飾都沒有成型?!辈皇侨?,而是十五、六年,這是汪意豐自己都沒有料到的。十五、六年間,他一頭扎到創(chuàng)作中,住在西安遠(yuǎn)離城區(qū)的偏僻一角,每日過著有上頓沒下頓的日子。
如今,自己的畫展開幕了,看著眼前那些在自己筆下磨了又磨的作品,回想起那段創(chuàng)作時光,汪意豐覺得抵抗住誘惑是比克服艱苦更難的事。在《金瓶梅》畫出了些許模樣時,有地下書商找到汪意豐,對他說:“我花8萬買你的畫,質(zhì)量無所謂,只要你盡快把這個畫完就行。”被拒絕后,書商又曾多次上門加價,從8萬加到10萬、15萬、20萬……而汪意豐彼時為了創(chuàng)作正節(jié)衣縮食,經(jīng)常窮得兜里只剩下100元。如果拿了這筆稿費(fèi),意味著從此他再也不用過著飄零的日子,可以擁有自己的房子和汽車;拒絕這個要求,他則要繼續(xù)獨(dú)自承擔(dān)“苦行僧”般的生活且不知盡頭在何方。這段時間,汪意豐經(jīng)歷了激烈的心理斗爭,最后,他終于還是抵抗住巨大的誘惑,他說“我無法將這件作品販賣,因為我發(fā)現(xiàn)這完全不是錢的問題,而是我不能褻瀆這個作品。對于我來說,把它畫好,才是最讓我快樂的事?!?/p>
如今,《金瓶梅》的創(chuàng)作早已進(jìn)入結(jié)點(diǎn),汪意豐的繪畫藝術(shù)也從早期的文人水墨畫,中期的《金瓶梅》,過渡到了“桿兒”系列所引導(dǎo)的另一個階段。汪意豐之所以成為汪意豐,和《金瓶梅》有著不可分離的關(guān)系,連他自己都承認(rèn):“畫完《金瓶梅》后,我突然發(fā)現(xiàn)這十五六年改變了我很多東西,包括技術(shù)、心態(tài)和文化,這三樣?xùn)|西改變后,再創(chuàng)作的時候,我就變得非常得心應(yīng)手了。”就像白巖松所言一樣:“《金瓶梅》是他不管刮風(fēng)下雨還是霧霾輕重,總是要畫的,因為這是職責(zé),是任務(wù),也是修行?!?/p>
縱觀汪意豐的藝術(shù)生涯,是一個去繁從簡的過程。在汪意豐年輕時的作品中,想多復(fù)雜就能多復(fù)雜,他充分享受著繪畫技術(shù)的魅力,但在《金瓶梅》后,他告別了從前的自己,回歸簡單。如果說,早期的文人水墨畫是他的一種探索,《金瓶梅》是他與中國文化的對話密碼,現(xiàn)在的“桿兒”系列則是他與自己對話的事。
Q=《北京青年》周刊A=汪意豐
Q:在創(chuàng)作的過程中,你覺得最難的是什么?
A:實(shí)際上,最難的事情不是艱苦和苦難,而是誘惑。我經(jīng)歷的二三十年,正好是中國改革開放后,發(fā)展最快的時候。作為一個文化工作者,你心中懷揣著理想,過的卻是苦行憎一樣的日子。因為畫畫這個東西,如果你沒有畫出來,或是沒有一定影響,是沒有收入的,不單沒有收入,你還需要往里貼錢。這個時候,你的身邊就會有很多誘惑,包括我的朋友也建議我先去賺錢,然后再來畫畫。但是我覺得這個問題很復(fù)雜,不像表面看起來那么簡單,因為當(dāng)你去賺錢的時候,你的心境是會不知不覺變化的。如果讓我先去賺錢,然后再回來畫畫,我是絕對做不到的,我覺得藝術(shù)是非常需要沉淀的,這個沉淀不僅僅是文化知識的沉淀,還有思想和心態(tài)的沉淀,如果這幾個沉淀不夠的話,你的畫很難畫好。對此,我的體會很深,所以做藝術(shù)家必須要有信仰,不被誘惑,才能做好。
Q:靠什么抵抗這些誘惑的?
A:好多事情其實(shí)都習(xí)慣了,我做學(xué)生的時候就有上頓沒下頓的,這么多年,我經(jīng)常到處跑,今天跑這個城市,明天到那個城市,今天在鄉(xiāng)村,明天又去別的地方,但是因為畫畫是我的夢想,所以我也沒覺得苦,甚至還很快樂。如果一個人懷揣著理想,他的心臟會無比強(qiáng)大,吃不上喝不上都無所謂,可能這就是信仰的力量,它會讓你變得特別精神。
Q:這些年你處于一種什么樣的生活狀態(tài)?
A:這十幾年,我其實(shí)在北京,以前去過南京、西安、深圳等地。最早在西安是因為我沒考上中央美院,雖然當(dāng)時的專業(yè)課考得挺好,但是我太偏科了,文化課特別差。實(shí)際上,那時候我90%的精力都在畫上,對于我而言,學(xué)文化課就是災(zāi)難,看書的時候,眼前浮現(xiàn)的都是畫畫的畫面,而且越讓我學(xué)文化課,我畫畫的欲望就越大,可能這就是命。沒考上之后,我就只能去工作,否則你這個人就被社會拋棄了,后來我就去找了張藝謀,因為我覺得他身上有很大的精神力量,我想從他身上找些精神力量。那時候,我給張叔平做助理,跟著張藝謀拍電影《大紅燈籠高高掛》,在現(xiàn)場什么事都做,自己長了很大的見識,也通過電影遇到了很多他身邊的人,后來他又把我?guī)У搅宋靼?,認(rèn)識了西安的很多人物。在這個過程里我還是又回到了畫畫里。可能我天生就只能做這件事,我也覺得自己能干好這件事,心中充滿力量。
Q:社會已經(jīng)變得非常開放,但《金瓶梅》依然是個敏感的字眼,你如何看待這點(diǎn)?
A:從文學(xué)和藝術(shù)上看,《金瓶梅》毫無疑問是至高無上的,我主要看重它的文學(xué)性、歷史性,這就是它的價值,在這個層面上,它是純潔的,我創(chuàng)作它的時候也是純潔的。
Q:你畫中的禪意和中國韻味是由何而來的?
A:因為我從小到大的成長環(huán)境是這樣的,我不了解西方文化,即使去畫油畫,畫的也只是表皮,就像老外畫水墨畫一樣,他自己覺得畫得很好,但是我們就覺得很一般。我是在中國的文化里長大的,這個文化體系和西方完全不一樣。年輕的時候,我還會去追西方的思潮,覺得自己的文化很土,但畫了《金瓶梅》和文人畫后,我忽然意識到并不是這樣,只不過是因為你在里面呆習(xí)慣了,產(chǎn)生了審美疲勞,但是審美再疲勞也否定不了它體系內(nèi)涵的巨大。我覺得一個畫家不能另類到遠(yuǎn)離自己的淵源和基礎(chǔ),那樣他的作品一定是膚淺的。畫了三四十年,我才意識到,即便是國畫里的一根線都不是那么簡單的,它其中蘊(yùn)含了畫家的手感和心態(tài),如果沒有深刻的功夫,這根線一定是僵硬的、沒有節(jié)奏、沒有韻律的,只有你經(jīng)歷了這么多,實(shí)踐了這么多,才能找到這個答案的密碼。
Q:你的藝術(shù)生涯是一個去繁從簡的過程嗎?
A:我覺得萬事萬物都應(yīng)該是個去繁從簡的過程。從簡到繁,需要的是技術(shù);從繁到簡,需要的是天賦。商界里有句話叫“只要是能用錢搞定的事都不是事”,藝術(shù)圈里也有句類似的話,叫“只要是勤奮能搞定的事情都不是事情”,勤奮也搞不定的事,就是藝術(shù)的問題。如果人生有個指標(biāo):下百分之五十是勤奮,上百分之五十是天分的話,那我覺得音樂、美術(shù),沒有天分是成不了的,它不像我們說的工匠、鐵匠和木匠,只要練功就可以,它里面有些很奇妙的因素。有人說,“技術(shù)成了,藝術(shù)就成了。”這是不對的,它只是工藝的范疇。我們常說“女怕嫁錯郎,男怕入錯行”,有時候,勤奮也是個誤導(dǎo),大家常覺得靠勤奮什么都能OK,但當(dāng)勤奮做盡了,藝術(shù)還沒有搞定的時候,是非??膳碌摹?