沈磊

陶瓷造型藝術(shù)范圍很廣，它包括青花、粉彩、色釉、雕塑等藝術(shù)造型。造型的形成是通過作者的想象思維，運(yùn)用藝術(shù)語言，在二度空間創(chuàng)作出靜態(tài)的視覺形象來表現(xiàn)創(chuàng)作者的思想感情，反映現(xiàn)實(shí)生活、形成一種靜態(tài)的陶瓷視覺藝術(shù)。而陶瓷繪畫藝術(shù)則是陶瓷造型藝術(shù)運(yùn)用最廣的也是最基本的藝術(shù)手段。

一、素材與靈感

陶瓷繪畫創(chuàng)作其素材需要在生活中積累。作者要養(yǎng)成生活速寫的習(xí)慣，以提高觀察能力、審美能力，為藝術(shù)創(chuàng)作打好基礎(chǔ)，不少創(chuàng)作題材都是在速寫中萌生的。因此，要經(jīng)常觀察生活，在生活中搜集素材，多畫速寫，以捕捉生動感人的形象資料是十分必要的。

有句話說的好；腦子里有多少，也只能行多少。從這句話的意義上說；作為一個陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作者，腦子里掌握的素材多與少，決定了你藝術(shù)創(chuàng)作的品位高與低，因此說素材是創(chuàng)作之源泉。素材是社會和大自然中人或事物的具體形象，是藝術(shù)生命的閃光點(diǎn)，而靈感則是一種獨(dú)特的思維活動，是一種直覺的頓悟，是一種突然發(fā)現(xiàn)的心靈奇跡。素材和靈感在繪畫創(chuàng)作中缺一不可。例如山水畫，它需要創(chuàng)作者去風(fēng)景名勝不斷地觀察和寫生，從而產(chǎn)生不可忘卻的記憶，這種記憶也就是日后創(chuàng)作所需的素材。當(dāng)創(chuàng)作者的靈感來臨時，大腦會自然搜索記憶，以造型藝術(shù)的形式抒發(fā)心中之情，如果畫家不到大自然中搜集素材，不了解山水的結(jié)構(gòu)和氣勢，不被大自然一幅幅壯觀美景所打動，頭腦中又怎么會形成創(chuàng)作靈感呢？山水畫是如此，其他造型藝術(shù)也是如此。繪畫精品只有到大自然中去搜集素材才能得來。呆在家中習(xí)藝，又有什么靈感可言，更談不上創(chuàng)作。

二、構(gòu)思的形成

所謂構(gòu)思就是當(dāng)你有了素材和靈感時，就要進(jìn)入整體布局，也就是對整個結(jié)構(gòu)有所思、有所想。是創(chuàng)作者對將要進(jìn)行的繪畫作品將表達(dá)什么而形成的中心思想。它始終貫穿著深層的心理活動。客觀事物通過視覺感觀引發(fā)作者思考和情感過濾，形成審美激情，再經(jīng)過作者所具備的一系列繪畫條件例如素材、技藝以及文化修養(yǎng)，最終形成畫面。畫面體現(xiàn)畫家對藝術(shù)本質(zhì)意義的認(rèn)識，是作者藝術(shù)觀、世界觀及創(chuàng)作心理活動的形象顯現(xiàn)。在一般人的眼里，從一幅畫中可以看到作者的繪畫技巧，體會到作品的思想內(nèi)涵，但看不到作者在作畫過程中的心理活動，也就是“構(gòu)思”過程，從而也就體味不到一幅作品形成過程中的深層奧秘。創(chuàng)作一幅作品，思想上、藝術(shù)上的構(gòu)思正確與否是決定優(yōu)與劣的。成型于構(gòu)思，展現(xiàn)于筆端，要善于表“情”達(dá)“意”展現(xiàn)事物的“內(nèi)心世界”。這是構(gòu)思的關(guān)鍵的一步。也就是說創(chuàng)作者通過精巧的藝術(shù)構(gòu)思而賦予繪畫作品中的生命、風(fēng)采、感情，這就如同展現(xiàn)人物的表情和內(nèi)心一樣來展現(xiàn)出作者的思想境界、理想追求、文化素養(yǎng)，從而折射出大千世界、社會文化的多彩多姿。

三、欣賞與審美

藝術(shù)欣賞被稱為藝術(shù)的再創(chuàng)造是不無道理的，因?yàn)樗囆g(shù)欣賞本是藝術(shù)修養(yǎng)和審美體驗(yàn)的過程，勤于欣賞有益于提高與豐富自己，欣賞和創(chuàng)作是人類高級的、復(fù)雜的、特殊的精神生活。是繪畫創(chuàng)作中的有效途徑。藝術(shù)創(chuàng)作不僅生產(chǎn)了藝術(shù)品，同時也生產(chǎn)了藝術(shù)品的欣賞者，欣賞者樂意欣賞你的作品，無疑你已經(jīng)在欣賞他人作品而受益了，這就是欣賞他人，提升自己之道理。藝術(shù)欣賞的總體程序則有對作品的審美觀照，把握物態(tài)化意象，轉(zhuǎn)形為和創(chuàng)作者心靈化意象相重合又相移位的再造性心靈意象，在審美心胸經(jīng)受震蕩和凈化的過程中，回返自然。這一欣賞過程的完成，也是精神上一次升華和自我超越過程的完成。因此，藝術(shù)欣賞給人帶來新的審美體驗(yàn)、審美愉悅和審美快感，藝術(shù)欣賞和藝術(shù)創(chuàng)作所能達(dá)到的審美認(rèn)識、審美體驗(yàn)和精神狀態(tài)有著一定的共同性，所以藝術(shù)欣賞能力的提高，會使自己在創(chuàng)作中吸收與發(fā)揮。

很多繪畫藝術(shù)創(chuàng)作者，當(dāng)他在欣賞很有品味的作品時，會聯(lián)想到以往積累的素材，結(jié)合自己的審美觀念，從而觸發(fā)他的激情進(jìn)行再創(chuàng)作。當(dāng)然，抄襲排外。例如當(dāng)你對竹感興趣時你不免會尋找畫竹的資料或欣賞畫竹的名家作品。例如珠山八友之一的徐仲南，他一生以畫竹而著稱。當(dāng)你在仔細(xì)欣賞徐氏畫竹作品時，你不免會發(fā)現(xiàn)他畫竹獨(dú)特：作品刪去了不少煩瑣的細(xì)節(jié)，但又成組成叢，聚散得體，疏密濃淡頗有章法。竹葉多為仰葉，葉梢風(fēng)翻轉(zhuǎn)折，無板滯之敝，爽快生動。當(dāng)徐仲南的竹作品不斷地在你腦海里翻動，你就會從審美的感覺中找出自己的不是，因此，欣賞是審美的體驗(yàn)，名師的作品欣賞多了，慢慢的你也成了名人。

四、內(nèi)容與形式

從哲學(xué)上講，內(nèi)容是指事物的內(nèi)部矛盾和過程，而形式是指事物矛盾運(yùn)動的表現(xiàn)形態(tài)。在陶瓷造型藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)，它的精髓全在于形式結(jié)構(gòu)之中，而且似乎透入出中國畫內(nèi)容，而內(nèi)容、情節(jié)都無關(guān)緊要。內(nèi)容與形式問題在藝術(shù)理論界的爭論有增無減，理論面臨著實(shí)踐的挑戰(zhàn)。因經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，陶瓷造型藝術(shù)在藝術(shù)市場上的興起，陶瓷界似乎進(jìn)入了一個藝術(shù)創(chuàng)作過程的自覺狀態(tài)，淡忘了藝術(shù)創(chuàng)作過程中內(nèi)容與形式的關(guān)系問題，一些藝術(shù)家以取悅部分富裕人的審美情趣為能事，創(chuàng)作的形式脫離實(shí)際，所謂的藝術(shù)內(nèi)容蒼白而無情節(jié)。

藝術(shù)與人生，它是一種生活創(chuàng)造藝術(shù)的關(guān)系，我們肯定生活與藝術(shù)是決定與被決定的關(guān)系，是因?yàn)樗鼈冎g是存在與意識的關(guān)系，而不是內(nèi)容與形式的關(guān)系。因此，生活本身不等于藝術(shù)的內(nèi)容。藝術(shù)內(nèi)容不是客觀存在著的生活，而是對這種客觀存在的反映，它僅僅是一種意識、一種審美意識，它來自客觀而不是客觀自身。因此，在藝術(shù)中，內(nèi)容與形式的關(guān)系不能被誤認(rèn)為是存在與意識的關(guān)系，進(jìn)而推演出決定與被決定的關(guān)系。作為一種意識的藝術(shù)內(nèi)容，在沒有形成藝術(shù)作品之前當(dāng)然還是假定的、非現(xiàn)實(shí)的，當(dāng)它需要回轉(zhuǎn)到客觀時，那就必須借助于物質(zhì)材料來加以體現(xiàn)。而這種體現(xiàn)的方式，就是所謂藝術(shù)的形式。正如藝術(shù)的內(nèi)容來自客觀一樣，藝術(shù)的形式也同樣來自于客觀，而非內(nèi)容產(chǎn)生出來，從中足見客觀存在既是藝術(shù)內(nèi)容的源泉，也是藝術(shù)形式的源泉。在中國畫理上“畫無定法，物有常理”是對繪畫創(chuàng)作中構(gòu)成形式與題材內(nèi)容相互關(guān)系的闡述，也是前人創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的科學(xué)總結(jié)。我們在從事陶瓷繪畫創(chuàng)作中，無論采用那種方法表現(xiàn)什么的內(nèi)容，只要遵循客觀事理，注意生活積累，很好把握題材內(nèi)容與構(gòu)成形式的關(guān)系，就能創(chuàng)作出上乘佳作。

陶瓷繪畫藝術(shù)本是修身養(yǎng)性的雅趣之為，修身者，修煉自已的人格品行，脫去粗俗之氣，培養(yǎng)文化人氣質(zhì)和社會責(zé)任感。養(yǎng)性者，克服躁動急躁性格，培養(yǎng)平靜平和心態(tài)，只有經(jīng)過修煉脫俗健心，去躁習(xí)平，才能成為真正的藝術(shù)家。陶瓷繪畫藝術(shù)很講脫俗，只有脫去身上的俗氣才能避免作出俗畫。一個成功的陶瓷藝術(shù)家，必須儲備豐富的素材并養(yǎng)成勤學(xué)習(xí)、勤思考、細(xì)觀察。只有這樣不折不扣地要求自己，欣賞者才會收藏你的作品。