張志峰

摘 要：在中國(guó)山水畫發(fā)展的歷史長(zhǎng)河中，色彩是其中的重要組成部分，色彩技法在山水畫中的運(yùn)用和探索是歷代畫家智慧與經(jīng)驗(yàn)的結(jié)晶，經(jīng)過前人長(zhǎng)期摸索，中國(guó)山水畫形成了一套獨(dú)立的設(shè)色方法。本文通過闡述其常用的表現(xiàn)技法，來探究中國(guó)山水畫的色彩之路。

關(guān)鍵詞：山水畫；色彩；表現(xiàn)技法

中圖分類號(hào)：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）12-0034-01

一、青綠設(shè)色山水畫法

山水畫自獨(dú)立分科以來，多以線描勾勒山形為主，并輔以簡(jiǎn)單的平涂著色方法，此種表現(xiàn)手法單一，色彩并無較大表現(xiàn)，僅是在勾線上的附屬手法。唐代李思訓(xùn)、李昭道父子在前人勾勒山形的基礎(chǔ)上略加皴法，分出山石結(jié)構(gòu)，在設(shè)色基礎(chǔ)上以赭石打底，以汁綠分染山坡，并罩以石綠、石青等礦物顏料，作品設(shè)色濃重，極富裝飾性，被稱為“青綠山水”，典型的作品如《明皇幸蜀圖》等，在中國(guó)山水畫中留下了濃重而輝煌的一頁(yè)。后人在這基礎(chǔ)上又發(fā)明了金碧山水畫法，即在青綠山水設(shè)色后，又加泥金復(fù)勾設(shè)色，多用于鉤染山廓、樹木、彩云、宮室樓臺(tái)等，使山水畫更富于表現(xiàn)性，特別是用來表現(xiàn)皇家園林山水，場(chǎng)面宏大、色彩明艷、富麗堂皇。青綠山水的設(shè)色方法，基本上有其固定的上色步驟，即先在勾勒山形的基礎(chǔ)上先染墨和赭石，使畫面保持暖色調(diào)，再染汁綠，接著染石綠和石青，步驟需明確，有一定的程序性且工序較多，有謂“三礬九染”之功，制作不當(dāng)則色墨污濁、畫面臟膩，毫無富麗氣息。清代“四王”之一的王翚說“凡設(shè)青綠，體要嚴(yán)重，氣要輕清，得力全在渲暈，余于青綠法靜悟三十年始盡其妙”，可見此畫法之難。在宋元以后，以水墨為主的山水畫法逐漸代替了“青綠”、“金碧”這些裝飾性強(qiáng)、工序復(fù)雜的畫法，究其原因主要是道家思想與禪宗的哲學(xué)思想滲入中國(guó)山水文化，加上眾多文人加入畫家隊(duì)伍，直接以毛筆水墨揮寫更能抒發(fā)畫家胸中之情。自此，青綠山水逐漸讓位于水墨山水，只有突出表現(xiàn)亭臺(tái)樓閣的界畫形式一直流行到清朝。

近代以來，黃賓虹、張大千、吳湖帆、謝稚柳、劉海粟、關(guān)山月、黎雄才等畫家都擅畫青綠山水，并取得了較高的成就。特別是張大千、劉海粟先生晚年均采用潑彩潑墨的方法，獨(dú)出機(jī)杼，開啟了山水畫色彩上的一片新天地，為中國(guó)山水畫的色彩探索之路提供了成功的樣板。

二、淺絳設(shè)色山水畫法

《芥子園畫傳》說：“黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時(shí)再以赭筆鉤出大概。王蒙復(fù)以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬松松畫草，再以赭色鈞出，時(shí)而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已?！边@種設(shè)色特點(diǎn)，始于五代董源，盛于元代黃公望，被稱為“淺絳山水”，亦稱“吳裝”山水。淺絳山水的畫法即在水墨勾勒皴染的基礎(chǔ)上略施赭石，以表現(xiàn)山坡色彩，樹木則多用花青類顏色簡(jiǎn)單明快地罩染而成，其整體基調(diào)以暖色為主，并不隨便加入其他色彩，追求畫面色彩的單一性，畫面素雅明凈，多以此法表現(xiàn)秋景蕭索清逸之境，實(shí)為山水畫色彩的一大進(jìn)步。

三、重彩及綜合材料的運(yùn)用與探索

中國(guó)傳統(tǒng)山水畫多為畫家主觀用色，并不追求大自然光色復(fù)雜的變化，這就有別于西方的風(fēng)景畫。近代西洋風(fēng)景畫的介入和材料的發(fā)展也為中國(guó)山水畫色彩探索提供了可能，如林風(fēng)眠結(jié)合西洋風(fēng)景畫畫法，運(yùn)用水彩水粉顏料以冷暖對(duì)比的色彩關(guān)系創(chuàng)作了不少融合中西的山水畫，畫中色彩豐富，濃艷，且極富東方色彩之美。上世紀(jì)八九十年代也有一批年輕的中國(guó)畫家到日本學(xué)習(xí)巖彩，拓展了山水畫的色彩之路，如中央美術(shù)學(xué)院的胡偉和廣州美術(shù)學(xué)院的陳文光、林國(guó)強(qiáng)、馬文西等人都以不同方式參以日本巖彩畫法創(chuàng)作山水，他們的作品更多的是對(duì)傳統(tǒng)山水畫色彩上的突破，使山水畫的色彩在視覺上有了更好的表達(dá)效果。

四、中國(guó)山水畫的色彩審美

山水畫的色彩可以使欣賞者產(chǎn)生不一樣的情感體驗(yàn)，不同的色彩對(duì)比產(chǎn)生的效果也不一樣，如：“青綠山水”多表現(xiàn)夏季山景的青山綠水、樹木蔥郁，“金碧山水”則多表現(xiàn)亭臺(tái)樓閣的富麗堂皇景象。

中國(guó)山水畫中的色彩與西方風(fēng)景畫中的色彩是不一樣的，西方風(fēng)景畫中的環(huán)境色、固有色、光源色都是在光的照射下出現(xiàn)的色彩，中國(guó)山水色則僅僅關(guān)注物體本身的固有色，或者是作者心中主觀的顏色，因此帶有一定的情緒性的反映。如近代畫家錢松巖作品《紅巖》用朱砂平涂，洋紅皴擦，把黃土坡變成了巍然屹立的紅色巨型巖石，以朱砂代墨，反映了“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的精神和革命的現(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義相結(jié)合的精神，是山水畫色彩探索中又一成功典范。

五、結(jié)語(yǔ)

我國(guó)從古至今的歷代畫家都在不斷探索和改善山水畫的色彩表現(xiàn)技法，更好地宣泄了山水畫色彩的審美情感，青綠、金碧、淺絳等前人總結(jié)出的山水設(shè)色方法都有其各自適宜的表現(xiàn)對(duì)象，近代以來，特別是五四運(yùn)動(dòng)以來西方畫種及觀念進(jìn)入我國(guó)畫家視野，突破了傳統(tǒng)的一些設(shè)色方式和繪畫材料，融合中西之長(zhǎng)，使山水畫的色彩更富時(shí)代氣息，為山水畫提供了多元化的發(fā)展空間，這也正是我們這代文藝工作者需要加強(qiáng)研究的課題。

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