對(duì)話：楊耀寧 隋林華

整理：隋林華 侯茶茶

當(dāng)此時(shí)節(jié)，南京城溽暑難捱，烈陽如火，催人躁心浮生，不可安奈。然偏居城西南一隅的華潤悅府卻是另番景觀，其建筑極具西方古典之風(fēng)，厚重典雅，與城南相比，尚屬僻靜之所。當(dāng)代著名畫家楊耀寧先生居所就于此間。其另一身份為江蘇省國畫院副院長，作為此老牌藝術(shù)機(jī)構(gòu)的重要領(lǐng)導(dǎo)者之一，耀寧先生以其剛烈雄渾的大山大水創(chuàng)作而著稱。本刊有幸與耀寧先生結(jié)緣，遂設(shè)此專訪，就山水畫的創(chuàng)新與發(fā)展等問題作一長談。耀寧先生善談，學(xué)養(yǎng)豐厚，邏輯縝密，訪談歷時(shí)四小時(shí)余，本刊于此擇要刊錄，以饗讀者。

收藏與投資：以“大藝術(shù)”的眼光審視當(dāng)下的藝術(shù)格局，藝術(shù)普遍繁榮，且形式日漸多元化，大眾的審美風(fēng)尚與眼光較之以往也發(fā)生了極大的轉(zhuǎn)變。作為一位以山水畫創(chuàng)作為主的藝術(shù)家，您認(rèn)為“山水畫”在當(dāng)代語境中應(yīng)如何發(fā)展？

楊耀寧：在工業(yè)化和城鎮(zhèn)化的步伐不斷加快的今天，在鋼筋水泥的叢林里生活的都市人，其物質(zhì)上的極大豐富和精神上的相對(duì)貧乏，使得人們變得焦躁不安而易于激動(dòng)。人們企盼用文化來消彌心底的憂，呼喚著在藝術(shù)的“世外桃源”里平復(fù)困擾，在狹窄的時(shí)空里心馳神往，在遐想中與藝術(shù)會(huì)意神通。

今天的山水畫家較之以往，面對(duì)的是一個(gè)全新的環(huán)境，隨著科技的進(jìn)步、時(shí)代的發(fā)展，信息社會(huì)下生成了層出不窮的新型“語匯”。新視域下的山水畫須在取景自然時(shí)創(chuàng)造新圖式，舉個(gè)簡單的例子，古人關(guān)照自然時(shí)不過是“會(huì)當(dāng)凌絕頂，一覽眾山小”，而今天我們卻可以鳥瞰萬里河山，視野限制逐漸被打破。所有的新型信息給我們帶來了憧憬，但同時(shí)值得注意的是，它也為我們帶來了新的思考?？陀^地講，借山水發(fā)思古之幽情的條件已被新的文化“景觀”所替代，今人面對(duì)的是一個(gè)嶄新的視覺“事件”，所以，當(dāng)代語境下的山水畫創(chuàng)作應(yīng)把握、提煉出更新的視覺“信息”，再以藝術(shù)的手段加以呈現(xiàn)，經(jīng)過升華，使其更具藝術(shù)感染力、穿透力，從而影響我們這個(gè)時(shí)代。我覺得，作為新時(shí)代的山水畫家，這既是藝術(shù)擔(dān)當(dāng)，同時(shí)也是文化責(zé)任。

收藏與投資：您的藝術(shù)創(chuàng)作歸于“水墨寫意”一脈，在傳統(tǒng)基礎(chǔ)之上開創(chuàng)了新的境界?，F(xiàn)在回望，您認(rèn)為傳統(tǒng)寫意畫對(duì)您的創(chuàng)作影響最大的因子表現(xiàn)在哪兒？

楊耀寧：就我的個(gè)人創(chuàng)作而言，可以歷史地來看。1975年到1990年期間，因工作的緣故，我常能往返于南京博物院，有幸觀摩了上至董巨、下至明清諸家的大量精品原作，并加以研習(xí)，尤其對(duì)水墨寫意一脈著力甚勤。筆墨寫意是中國繪畫的核心語言，是中國畫的精髓和靈魂，此種繪畫形式以其縱橫肆意的筆線、暢快淋漓的水墨、激情豪邁的揮灑、魔幻傳神的引力；觸動(dòng)著我的神經(jīng)、沖擊著我的視覺、震撼著我的心靈，令我沉醉癡迷。筆墨寫意是千法一瞬、縱情一揮的過程，筆墨的果斷、準(zhǔn)確，線條的流暢或輕或快，瀟灑中有蒼勁，精細(xì)中含奔放。一塊濃墨奪目耀眼，舉座四驚；一塊淡墨溫潤如玉，心中頓現(xiàn)涼爽；濃淡交融，水墨華滋，沁人心脾。一根長線任性舒展，寫胸中逸氣；長線頓挫，緩中帶急，熱情悠揚(yáng)；大筆一揮，縱橫肆意，激情豪邁；黑白、濃淡、干濕，于縱情中心手合一，一氣呵成。

我在研習(xí)傳統(tǒng)山水畫的同時(shí)，又研習(xí)西畫近十年，這種兩畫同時(shí)研習(xí)的過程，使我?？梢詮奈鳟嫷慕嵌葋砀嗟貙徱曋袊鴮懸猱嫼凸P墨。反之亦然。古典油畫雖可養(yǎng)眼，卻總感覺畫面不夠硬朗，缺乏視覺力度，懶于激動(dòng)，其最重要的因素是沒有線的支撐，沒有墨的分量，當(dāng)然更談不上什么墨的趣味了。以筆墨為表現(xiàn)手法的中國寫意畫，因能最大程度地傳達(dá)中國傳統(tǒng)美學(xué)，特別注重表現(xiàn)，以寫意抒發(fā)感覺，在繪畫藝術(shù)史上具有舉足輕重的非常地位。

收藏與投資：從作品風(fēng)格上來看，您的創(chuàng)作可以概括為“傳統(tǒng)山水畫”與“現(xiàn)代山水畫”前后兩個(gè)階段，這個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)大概在什么時(shí)間？變化的需要是完全的個(gè)人自覺嗎？兩者轉(zhuǎn)變之間被替換了什么，或者說舍棄了什么？

楊耀寧：從1990年代至今，我始終致力于當(dāng)代山水畫的創(chuàng)作與研究，同時(shí)將很大一部分精力投入西方現(xiàn)代藝術(shù)的研究。正是我對(duì)東西方兩種不同的藝術(shù)范疇的交叉認(rèn)識(shí)，使得我在藝術(shù)創(chuàng)作上有了更為多元化的選擇。其中有些選擇是帶有主觀色彩的，但也有一部分是在潛移默化中逐漸生成的。我的主觀愿望就是將兩種不同的文化藝術(shù)相互穿透、加以融合，從而創(chuàng)作出能夠反映當(dāng)下時(shí)代特色的類型作品。

具體到我的創(chuàng)作實(shí)踐中，縱向?qū)Ρ惹昂髸r(shí)期的作品系譜，可以發(fā)現(xiàn)，我在藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格上逐漸表征出一種傾向，即對(duì)中國傳統(tǒng)的固有符號(hào)做一種減法。中國傳統(tǒng)繪畫中有一部課徒畫本——《芥子園畫譜》，其存有一個(gè)巨大的弊端，就是將山、樹、云、水等的畫法加以符號(hào)化，假使前推三百年，這種符號(hào)化或許是實(shí)用的。中國傳統(tǒng)文人并非真實(shí)地去描摹自然之山水，而是將此作為表達(dá)內(nèi)心之逸情的工具。但是，如果今人依舊依賴這些傳統(tǒng)的固有符號(hào)表現(xiàn)古人的心境，可以毫不客氣地說，這無異于“無病呻吟”。我認(rèn)為，從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的跨越，并非完全摒棄前人，而是汲取前輩自覺、自省之精神。

收藏與投資：您的創(chuàng)作風(fēng)格經(jīng)歷了漸變的過程，通過作品可以明顯地看出，西畫的技法與觀念對(duì)您產(chǎn)生的影響很大，具有“油畫性”的光影、塊面、體積、造型等元素成為您的山水畫作品的鮮明特色。您其實(shí)也進(jìn)行過油畫的創(chuàng)作，那么，它給您帶來的直接體會(huì)還有哪些？

楊耀寧：因?yàn)樵缒晖瑫r(shí)研習(xí)傳統(tǒng)中國山水畫和西方油畫的緣故，對(duì)兩種繪畫藝術(shù)之間的特點(diǎn)和表現(xiàn)手法，認(rèn)識(shí)頗深，感慨很多。由于在空間觀念上的認(rèn)識(shí)差異，中國山水畫和西方油畫風(fēng)景在其繪畫形式以及追求境界上截然不同，完全迥異。油畫創(chuàng)作除了日漸豐富我個(gè)人的繪畫語言之外，它也為我提供了一個(gè)更大的反觀中國畫的空間視角。中國藝術(shù)重主觀，講求人的想象和創(chuàng)造；西方藝術(shù)重客觀，意在記錄真實(shí)，追求形似。中國山水畫對(duì)空間觀念的認(rèn)識(shí)，不只是唯自然的空間觀，而是置身于群山云水間的浪漫詩情畫意中，以掙脫自然的束縛而隨心所欲，在重塑自然的過程中去追求夢想中的精神家園。山水畫是以散點(diǎn)透視的空間表現(xiàn)，把千巖與萬壑鑲嵌其中，著力精心謀劃和布局，在有限的畫面中去極力表達(dá)變幻無限的極限空間，展現(xiàn)出千里江山萬里云的壯麗畫圖。真可謂，小小尺幅能見天地之寬廣！我之所以沒有完全投身于西方油畫的創(chuàng)作領(lǐng)域，其實(shí)是已逐漸察知到中國畫的這種鏡像表達(dá)更加能契合我的藝術(shù)之心性。對(duì)于西方繪畫語言的借鑒與轉(zhuǎn)譯，只不過是在新時(shí)代召喚之下所做出的一種合時(shí)宜的主動(dòng)選擇需要。今天只能通過衛(wèi)星和航拍才能達(dá)到的視覺效果，卻在一千多年前的中國山水畫中早有體驗(yàn)，這是其偉大之處，同時(shí)也是其歷千年而不衰的最大價(jià)值之所在。我對(duì)中國山水畫之偏愛，更大的原因就在于發(fā)現(xiàn)了這個(gè)凝聚著超凡智慧的中國文化和思想中形成的“心視”空間，它有著更為廣闊的創(chuàng)作自由，這是我在古典油畫創(chuàng)作過程中無法捕捉到的一個(gè)重要元素。

收藏與投資：中國畫主流陣營中經(jīng)常會(huì)發(fā)出諸如“弘揚(yáng)傳統(tǒng)，彰顯時(shí)代筆墨”此類的宏音，您是否認(rèn)為您融合中西的探索路徑適應(yīng)了時(shí)代的選擇，從而體現(xiàn)出具有當(dāng)下感的“筆墨”？

楊耀寧：在我看來，所謂以筆墨彰顯時(shí)代，更像是被動(dòng)的發(fā)聲。從許多藝術(shù)展覽的作品來看，一個(gè)十分嚴(yán)重的現(xiàn)象就是復(fù)古之風(fēng)盛行。我年輕時(shí)也在傳統(tǒng)上下了極大的工夫，尤其是20世紀(jì)70年代，信息的極度匱乏，甚至包括傳統(tǒng)在內(nèi)的信息也相對(duì)較少，幸運(yùn)的是，在南京博物院我有幸接觸到一批珍貴的畫冊(cè)或古畫原作，十五年的傳統(tǒng)創(chuàng)作為我打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。但隨著閱歷與知識(shí)的日漸豐富，我逐漸察覺到傳統(tǒng)對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的局限性，我們生活在前人的創(chuàng)造之中，我們也應(yīng)將我們的創(chuàng)造留給后人?，F(xiàn)代意識(shí)是現(xiàn)代文化精神的體現(xiàn)，是當(dāng)代多種文化觀念相互融合的綜合體，是在否定與創(chuàng)新的不斷轉(zhuǎn)換中實(shí)現(xiàn)的。它與時(shí)代審美同步，響應(yīng)時(shí)代呼喚，擔(dān)當(dāng)時(shí)代使命。比如說，我四次赴青藏高原的寫生體驗(yàn)，絕不是再現(xiàn)那里的地標(biāo)和景點(diǎn)，更不是借用已有的傳統(tǒng)技法套路，其出發(fā)點(diǎn)就是去尋求新的視覺和新的感動(dòng)，吸取那些不曾被表現(xiàn)過的西藏山水的自然元素，以繪畫的語言注入到創(chuàng)作之中，突出體現(xiàn)獨(dú)特的個(gè)性和新的視覺圖式。

收藏與投資：主動(dòng)的求變其意旨?xì)w于創(chuàng)新，而中國畫的精神之根又深植于傳統(tǒng)。您如何看待傳統(tǒng)與創(chuàng)新的二元關(guān)系？

楊耀寧：我在傳統(tǒng)中浸淫十幾年，可以說已深徹感悟到傳統(tǒng)的變動(dòng)規(guī)律，當(dāng)下許多高喊“回歸傳統(tǒng)”的人倒不一定真正地建構(gòu)起對(duì)于傳統(tǒng)的認(rèn)知。傳統(tǒng)并非完美無缺，如不謹(jǐn)慎甄別，盲目繼承，極易踏入傳統(tǒng)的藩籬，不可自拔。事實(shí)上，一部中國繪畫史，就是一個(gè)不斷變化、發(fā)展、創(chuàng)新的歷史?！肮P墨當(dāng)隨時(shí)代”，“時(shí)代變了，筆墨不得不變”，為歷代名流大家的追尋與共識(shí)。他們創(chuàng)作出代表其各個(gè)不同歷史時(shí)期的藝術(shù)精品而光映后人。據(jù)此，注重時(shí)代性與創(chuàng)新精神，就是我們民族傳統(tǒng)的文化精髓。傳統(tǒng)與創(chuàng)新并非對(duì)立的二元關(guān)系，二者相輔相成，昨日之創(chuàng)新已為今日之傳統(tǒng)，而今日之創(chuàng)新也必將成為明日之傳統(tǒng)，這符合世間萬物的自然發(fā)展規(guī)律。所以，我們應(yīng)該清晰地認(rèn)識(shí)到，沒有創(chuàng)新，何來傳統(tǒng)。

收藏與投資：傳統(tǒng)山水畫的發(fā)展，最為強(qiáng)調(diào)的是繼承而非創(chuàng)新。但從中國畫改造運(yùn)動(dòng)以來，美術(shù)界卻習(xí)慣于以西方繪畫觀念來比較中國畫，創(chuàng)新的要求成為藝術(shù)創(chuàng)作的追求之一。從藝術(shù)生態(tài)發(fā)展角度來講，您認(rèn)為山水畫應(yīng)如何創(chuàng)新？

楊耀寧：五四以來，關(guān)于中國畫如何發(fā)展的問題一直爭論不休，其實(shí)今天再站在各位前輩的角度來看，似乎每種理論堅(jiān)持的觀點(diǎn)都存在著合理性。過去有個(gè)很有意思的哲學(xué)圖式，當(dāng)不同的人站在不同的角度觀看“6”這個(gè)數(shù)字時(shí)，正面的人看到的是“6”，反面的人看到的是“9”，而側(cè)面的人看到的則是“4”，那么，到底哪一個(gè)選擇才能算作正確答案？或抱持中國畫改良，或主張全盤西化，乃至堅(jiān)守傳統(tǒng)，在我眼中，選擇何種方式都是有失偏頗的。我們正處于一個(gè)藝術(shù)多元化的時(shí)代，當(dāng)代藝術(shù)的大趨勢已由從縱或橫，走向縱橫交錯(cuò)、融會(huì)貫通。畫種之間的界限已逐漸模糊。當(dāng)我們從一種模式走出來，在新的自由空間里體驗(yàn)新的理念和新的表現(xiàn)形式，我們的熱情將使我們的藝術(shù)表現(xiàn)空間變得更廣泛、更遼闊、更豐富。

收藏與投資：創(chuàng)新是必然之徑。但在當(dāng)今美術(shù)界，“創(chuàng)新”的觀念似乎開始黯淡，開始出現(xiàn)“慎提創(chuàng)新”的觀點(diǎn)。對(duì)此，您的看法是什么？

楊耀寧：創(chuàng)新如同一場戰(zhàn)爭，大部分畫家其實(shí)十分清楚創(chuàng)新到底有多艱難?？v觀美術(shù)史，真正做到依靠創(chuàng)新而青史留名的畫家又有幾人？特別是在如今市場經(jīng)濟(jì)的氛圍之下，藝術(shù)更具商品性，藝術(shù)作為一種獲取金錢的工具被過度操縱，似乎我們?cè)倮^續(xù)談?wù)搨鹘y(tǒng)與創(chuàng)新或者需不需要?jiǎng)?chuàng)新這類的“空泛”問題已無關(guān)緊要。我并不排斥商品性繪畫的存在價(jià)值，商品畫與藝術(shù)學(xué)術(shù)創(chuàng)作之比，沒有誰優(yōu)誰劣、高低貴賤之分，它們?cè)跐M足畫者的各自不同需求的同時(shí)，分別扮演著不同的社會(huì)角色，承擔(dān)著不同的社會(huì)需求?！扒Х^盡，余暉脈脈。”現(xiàn)時(shí)代的畫家，既要滿足百丈高樓層層有畫，又不要忘了青藤、八大、凡高、高更這些藝術(shù)的孤行者，尤其不要忘了荷蘭畫家倫勃朗，他在接到大量的訂單，并在阿姆斯特丹市中心擁有一幢極其令人羨艷的豪宅的同時(shí)，又放棄了金錢，執(zhí)著自我、貧病而終的意志品格。創(chuàng)新并無捷徑，需要畫者踏實(shí)心境，不畏失敗，堅(jiān)定終生。

收藏與投資：較之花鳥畫、人物畫，山水畫有著更具穩(wěn)定性的傳統(tǒng)范式，它一向強(qiáng)調(diào)傳承有緒的典范，于傳承的縫隙中求發(fā)展。但由于歷史的緣故，山水畫原有的傳統(tǒng)價(jià)值體系與時(shí)代的創(chuàng)新變革要求之間出現(xiàn)脫節(jié)。對(duì)此，您認(rèn)為，要扭轉(zhuǎn)這種山水畫價(jià)值認(rèn)識(shí)的危機(jī)，應(yīng)該如何做？

楊耀寧：山水畫自古以來綿亙不絕，強(qiáng)調(diào)流傳有緒、承前啟后，這就意味著山水畫在特定的沿革中會(huì)把一個(gè)時(shí)代的價(jià)值認(rèn)同和形態(tài)認(rèn)同作為典范固定下來，流傳后世。比起花鳥畫、人物畫，山水畫更強(qiáng)調(diào)程式的規(guī)范與傳承，更重視在“舊法”中博采“新知”，進(jìn)而形成與發(fā)展出新的風(fēng)格。這種創(chuàng)立新法而不失本體的傳統(tǒng)實(shí)踐方式，即我們常講的“傳承中發(fā)展”。但此種方式的山水畫創(chuàng)作在20世紀(jì)初就已面臨著空前的壓力和危機(jī)，壓力來自時(shí)代的變革，而其直接后果就是造成山水畫價(jià)值認(rèn)識(shí)的危機(jī)。它表現(xiàn)在當(dāng)傳統(tǒng)規(guī)范與創(chuàng)新要求脫節(jié)時(shí)往往會(huì)出現(xiàn)對(duì)原有傳統(tǒng)體系的懷疑和動(dòng)搖。但這不能作為山水畫因傳承而不發(fā)展的口實(shí)，現(xiàn)時(shí)代的變化周期已極大縮短，如果不具備危機(jī)意識(shí)，即使我們擁有了今天，很有可能會(huì)失去未來。山水畫要走出一條可持續(xù)發(fā)展的道路，根本法寶就在于應(yīng)建立起能夠穩(wěn)定輸出的信息鏈，簡括而言，依舊是創(chuàng)新。

收藏與投資：山水畫的創(chuàng)新在某種意義上可以理解為是為其注入“當(dāng)代性”，從而實(shí)現(xiàn)當(dāng)代性的轉(zhuǎn)換。您的繪畫語言與風(fēng)格無疑是具當(dāng)代性的，就創(chuàng)作而言，您是如何一步步實(shí)現(xiàn)的？對(duì)于現(xiàn)階段取得的成果，如何評(píng)價(jià)？

楊耀寧：身為當(dāng)代人，理應(yīng)去反映當(dāng)下的時(shí)代，向當(dāng)代輸入更多積極、有益的信息。作為山水畫家，我在藝術(shù)創(chuàng)作中始終以極大的胸懷與激情去擁抱當(dāng)下，當(dāng)然，融入當(dāng)代是一個(gè)漫長的積累過程，它需要不斷地去反復(fù)的感悟、實(shí)踐，再感悟、再實(shí)踐。當(dāng)下的我們處于多元文化的密集環(huán)擁的環(huán)境背景之中，恰恰置身于“被”信息的時(shí)代。東西文化的交匯，古今藝術(shù)的雜糅，應(yīng)時(shí)刻提醒自己站在民族文化的高地，超越地圖和心靈的邊界進(jìn)行思考。藝術(shù)家的視線不可避免地會(huì)跨越單一的水墨，去探索和建立極具民族特色，融合多種元素，適應(yīng)當(dāng)代人需求的新圖式和新感動(dòng)，開拓和推進(jìn)傳統(tǒng)水墨畫，使其演化出新的面孔，來調(diào)試和引領(lǐng)現(xiàn)代人的審美取向。

就現(xiàn)階段而言，目前我依舊處在一個(gè)再發(fā)展的過渡時(shí)期。數(shù)年來，大量精力的付出積累了豐厚的學(xué)識(shí)修養(yǎng)，領(lǐng)域幾乎涉及到藝術(shù)各門類，它們時(shí)時(shí)昭示我、提示我、推動(dòng)我將已獲知的信息注入到藝術(shù)創(chuàng)作中去，通過再創(chuàng)造，進(jìn)而升華至更高的層次。

收藏與投資：世界一體化的時(shí)代背景對(duì)于文化的發(fā)展提出了新的要求，“國際化”是必然發(fā)展的趨勢。在您看來，什么才是真正的“國際化”？中國藝術(shù)的發(fā)展怎樣才能“國際化”？

楊耀寧：在某些特定的精英階層看來，國際化的發(fā)展是一個(gè)不可逆的過程。當(dāng)然，我也贊成它的必須性，在人的普遍心理中，文化國界的界限正日漸模糊化。需要提醒一點(diǎn)的是，提及“國際”并不能完全代表西方，西方現(xiàn)代文明的確在國際文化版圖中具有十分積極的社會(huì)價(jià)值，但它并不能代替人類創(chuàng)造的所有文明成果。只有真正認(rèn)識(shí)到全人類的普遍文明之后，通過與自身文明的比較，去蕪存菁，在融合中努力貢獻(xiàn)出自己的優(yōu)秀的文化因素?，F(xiàn)時(shí)代的發(fā)展，無疑將把我們推向世界。如果我們?nèi)狈?duì)多種文化藝術(shù)的修養(yǎng)，而一味地陶醉于前人的輝煌之中，勢必將無法承受世界文化思潮的洗禮。中國山水畫走出傳統(tǒng)、體現(xiàn)當(dāng)代、面向未來的探索與發(fā)展，永遠(yuǎn)是藝術(shù)家研究和追尋的大課題、大方向，而且將一直在路上。

收藏與投資：中國畫的國際化一定要找到文化坐標(biāo)，從文化意識(shí)方面來說，未來中國畫的主流價(jià)值在與西方文化體系相處時(shí)應(yīng)保持怎樣的姿態(tài)？

楊耀寧：中國畫生長的文化背景、文化生態(tài)等迥異于西方，國際化是一個(gè)大趨勢，但它并不是全方位的，仍然處在不斷的運(yùn)行過程中。從材料本身到蘊(yùn)含于其中的文化種姓，中國畫具備的特殊性是其它畫種所不可替代的。西方對(duì)于中國畫的認(rèn)識(shí)層面還是表象性的，目前的中國畫的發(fā)展現(xiàn)狀依然是“內(nèi)向”的，缺乏一股持續(xù)的、強(qiáng)勁的“外向”的張力。中國畫要想走出去，走向更高等級(jí)的平臺(tái)，除了在保持自身特色屬性的同時(shí)，迫切地需要融入更大的創(chuàng)造性，從傳統(tǒng)單一的審美慣性走出來，用多視角、多方位的眼光和熱情，融合其他藝術(shù)觀念和技法表現(xiàn)形式，使之煥發(fā)新的生機(jī)，更具時(shí)代色彩。只有創(chuàng)造性的繼承和融合多種表現(xiàn)形式的研究和探索，才能使中國繪畫從單一的水墨走向更廣闊的表現(xiàn)領(lǐng)域。

收藏與投資：您在國外成功舉辦了不同形式的藝術(shù)展覽，這也是踐行中國文化國際化的重要一環(huán)。請(qǐng)您分享一下感受。

楊耀寧：前些年，我相繼在英國、日本、韓國、新加坡等地舉辦了一些個(gè)人展，有一點(diǎn)我感悟頗深，中國文化的引力與自信正日漸增強(qiáng)，同時(shí)我又感覺到，中國畫要開拓出更多的可能性，滿足不同文化的受眾人群，這是一項(xiàng)艱巨的挑戰(zhàn)。我在觀看歐洲、美洲等地博物館的藝術(shù)作品時(shí)，最大的觸動(dòng)就是其豐富性完全超乎想象，盡管許多創(chuàng)作風(fēng)格尚未成熟，但我認(rèn)為它們依舊是“好”的，“好”在他們敢于發(fā)掘自身的潛力。缺乏個(gè)性的創(chuàng)造是我內(nèi)心極大的擔(dān)憂，個(gè)性是其個(gè)性化表現(xiàn)形式的最重要的因素，畫家與生俱來的氣質(zhì)特征和在后天實(shí)踐中形成的生命體驗(yàn)，是畫家個(gè)人的、獨(dú)特的、穩(wěn)定的心理特征的集中體現(xiàn)。作為畫家必須充分運(yùn)用個(gè)性化語言、獨(dú)特的藝術(shù)思維和典型性的表現(xiàn)圖示，其作品才會(huì)有巨大的驅(qū)動(dòng)力和生命力，才能與讀者產(chǎn)生廣泛的共鳴。

收藏與投資：由“在地性”來看，江蘇畫壇在全國的藝術(shù)版圖中一直是獨(dú)特的存在。目前的江蘇畫壇處于怎樣的發(fā)展?fàn)顟B(tài)？

楊耀寧：通覽整個(gè)中國繪畫史，可以發(fā)現(xiàn)，江蘇畫壇在中國藝術(shù)版圖中占據(jù)著絕對(duì)優(yōu)勢的地位。自六朝至明清，江蘇地區(qū)可謂高手云集，名家輩出；及至近現(xiàn)代，執(zhí)中國畫壇之牛耳的代表，如徐悲鴻、劉海粟、傅抱石等前輩畫家，皆是江蘇畫壇走出的令人引以為傲的光輝人物。今天的江蘇仍是中國畫的大省、強(qiáng)省，尤以南京地區(qū)為中心，匯聚著全省畫壇的精英力量，一代代獨(dú)具藝術(shù)個(gè)性的畫家噴涌而現(xiàn)，并以歷史和社會(huì)為擔(dān)當(dāng)，不斷創(chuàng)作出具有“中國氣派”或“民族風(fēng)格”的，能夠引領(lǐng)時(shí)代風(fēng)尚的高規(guī)格作品。

但應(yīng)該清醒認(rèn)識(shí)的是，這種復(fù)雜環(huán)境之下的整體繁榮的藝術(shù)景觀背后同樣潛伏著歷史上從未有過的挑戰(zhàn)與危機(jī)。近十幾年來，省里和全國的多種大型美術(shù)展覽上，江蘇的山水畫入選的很少，能夠獲獎(jiǎng)的更是鳳毛麟角，甚至常常是全軍覆沒。在不停的抱怨之后，漸漸地若有所悟。豐厚的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)積淀為今天的我們提供了豐厚的給養(yǎng)，但代代傳承有序的延續(xù)和自我陶醉，使得我們對(duì)新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，甚至對(duì)在傳統(tǒng)表現(xiàn)形式之上稍加新意的表現(xiàn)，都有了一種下意識(shí)的反感和排斥。對(duì)于江蘇畫壇，乃至整個(gè)中國畫界，這種發(fā)展的問題現(xiàn)狀應(yīng)予以批評(píng)性的認(rèn)識(shí)、改觀。

收藏與投資：在江蘇省國畫院這方藝術(shù)高地，您擔(dān)任要職，肩負(fù)著重要的使命與責(zé)任。對(duì)于青年藝術(shù)家，您有什么樣的期望？

楊耀寧：青年是未來發(fā)展的希望力量。但隨著現(xiàn)代化的快速發(fā)展，商品的極大豐富也帶來了一種怪誕的審美誤區(qū)——揚(yáng)物質(zhì)而抑精神、重功利而輕思想，這對(duì)正處于成長階段的青年畫家們無疑會(huì)造成某種程度的沖擊，以至于有些青年畫家丟失了“純真”，而向現(xiàn)實(shí)低頭或妥協(xié)。對(duì)此問題，我有一個(gè)半玩笑式的“皮鞋理論”，我有一位朋友從羅馬回來后告訴我一段特殊的經(jīng)歷，他參訪了意大利的幾家鞋廠，發(fā)現(xiàn)這些皮鞋作坊里有很多六七十歲的老人，還有許多二十多歲的年輕人，從他們的眼神里能看得出他們心無旁騖，而且都在不聲不響地專心做事，淡定從容的工作，經(jīng)打聽才知道，他們都是一個(gè)家族的幾代人，繼承的是他們祖輩流傳下來的手藝。

藝術(shù)是一種信仰，一種境界；也是一種理想，一種胸懷。作為青年人，首先應(yīng)該耐得住寂寞與孤獨(dú)，從事藝術(shù)是一個(gè)經(jīng)歷艱難而又漫長的積累過程，須在無數(shù)次的挫折中成熟起來，只有經(jīng)過長期的潛心研究和高度的精神專注，不斷思考，挑戰(zhàn)偏見，才能超越自我。要與現(xiàn)實(shí)的塵囂和喧嘩保持距離，甘于寂寞，以平和的心態(tài)和平靜的心情，專心做事，唯此才可成就事業(yè)。

收藏與投資：以傅抱石為首的江蘇省國畫院畫家寫生團(tuán)曾進(jìn)行過“兩萬三千里”寫生之旅。這個(gè)傳統(tǒng)至今仍在延續(xù)。您幾乎每年都會(huì)去各地考察寫生，請(qǐng)談一談寫生對(duì)您藝術(shù)的影響。

楊耀寧：寫生對(duì)于我的山水畫創(chuàng)作而言是極其重要的一方面，是不可或缺的必要手段，它讓我在不斷地發(fā)現(xiàn)世界的同時(shí)，也使我更多地發(fā)現(xiàn)自己。多年不輟的寫生經(jīng)歷為我打開了兩扇窗，每當(dāng)我把第一扇窗——“自然”打開的同時(shí)，我的另一扇窗——“心靈”便隨之雀躍。我認(rèn)為，寫生有三種層次。首先，是以觀察記錄的寫生方式，熟悉對(duì)象，搜集素材，絕不是照抄照搬，也不是攜帶已有的套路和成見的應(yīng)景作文，而是用集中的心智和純真的眼睛、獨(dú)立的藝術(shù)思考和熱情，不斷地挖掘新鮮的感覺，尋找那些屬于自己的，具有獨(dú)特表現(xiàn)語言的一切元素。其次，是在熟悉自然的過程中，通過以寫生的方式來體現(xiàn)畫家自身的情感與意志，目的是寫“生”，不是寫“死”。再次，是在汲取自然特定元素的同時(shí)，在與自然對(duì)話的過程中，不斷誘發(fā)想象與激情，繪就出超越自然本身的，屬于畫家獨(dú)立創(chuàng)造個(gè)性的繪畫圖式。

收藏與投資：隨著科技的發(fā)展，越來越多的畫家依賴機(jī)械的鏡頭取景，憑照片作畫，在他們的觀念中，寫生純粹是為搜集素材，寫生的涵義出現(xiàn)異化。而您卻在不斷地進(jìn)行哲理性的思辨，提出“再造自然”的重要觀念，“再造”一詞應(yīng)作何理解？

楊耀寧：有位哲人說：“自然永遠(yuǎn)是美的，它使藝術(shù)家們絕望”。而藝術(shù)創(chuàng)造了無數(shù)的精神自然，藝術(shù)家使一切絕望變成現(xiàn)實(shí)。自然美景對(duì)畫家而言是一種機(jī)遇，準(zhǔn)確無誤的再現(xiàn)被如今的一架照相機(jī)的千分之一秒所取代，令人望洋興嘆、望塵莫及。我常去寫生，但絕非照搬自然圖景，而是有感而發(fā)，將靈光一現(xiàn)的心中風(fēng)景躍然紙上，從主觀上重新安排它們，將客觀自然的各種元素分割后再進(jìn)行不斷的、多重的組合，以美的觀念和充滿激情的揮灑描繪出客觀以外的視覺感動(dòng)，使自然客體得以提煉，得以升華。這是人對(duì)于自然創(chuàng)造性的解讀，是藝術(shù)家以此來感染觀者、激勵(lì)人們的最佳方式，也是藝術(shù)家社會(huì)職能的最根本的體現(xiàn)?！霸僭熳匀弧钡倪^程是一個(gè)既艱辛、又興奮，既有驚險(xiǎn)、又有喜悅的過程；既要用眼睛去重新發(fā)現(xiàn)自然，又要用心去品味自然，與山石云水對(duì)話?！霸僭熳匀弧钡乃囆g(shù)表現(xiàn)，使我忘卻了客觀存在，從而；中破物質(zhì)，走出有限，深入靈魂的隱秘之所，登上精神的玄遠(yuǎn)之境，創(chuàng)造出一個(gè)捉摸不定、不可窮盡的，卻真實(shí)存在的藝術(shù)世界。

收藏與投資：當(dāng)今處于信息爆炸的時(shí)代，多元化的圖像占據(jù)了人們的審美空間，作為當(dāng)代人，尤其是青年一代，與山水畫的距離逐漸拉遠(yuǎn)。您認(rèn)為，山水畫會(huì)有一個(gè)怎樣的未來？

楊耀寧：“仁者樂山，智者樂水”是中國人千百年來孜孜以求的最高人文理想和精神追求。正因?yàn)榇?，在中國繪畫藝術(shù)發(fā)展的長河中，山水畫作為一個(gè)獨(dú)立的畫種，必然就成為最能體現(xiàn)我們民族的文化精神，最能滿足我們民族逸情閑適的農(nóng)耕生態(tài)而發(fā)展千年，歷久不衰。百年以來的山水畫發(fā)展盡管從內(nèi)質(zhì)到外體都發(fā)生了不可想象的巨變，但其畫種的價(jià)值屬性恰恰因?yàn)椤皞鹘y(tǒng)”標(biāo)準(zhǔn)的傳承而未喪失山水畫與生俱來、自內(nèi)而外散發(fā)出來的氣度和氣質(zhì)，其評(píng)判體系依舊保持著或顯性、或隱性的公知度與原則性。但這不能作為山水畫因傳承而不發(fā)展的口實(shí)，恰恰相反，當(dāng)下山水畫的傳承不僅僅再被理解為單一的文人畫傳統(tǒng)或是院體畫傳統(tǒng)，而應(yīng)包蘊(yùn)著人類文明的一切精華，海納中西藝術(shù)的全部內(nèi)容，是建立在“大美術(shù)”視野下的“大傳統(tǒng)”。只有這樣的傳承才能應(yīng)對(duì)時(shí)代變遷所帶來的山水畫審美取向上的流轉(zhuǎn)，才能從汗牛充棟的傳統(tǒng)遺產(chǎn)中慧眼拾貝，才能在真正文化意義上實(shí)現(xiàn)山水畫的當(dāng)代性和可持續(xù)發(fā)展。