周越

紫砂文房

文房從南北朝時代的國家典掌文翰機構(gòu)到唐代轉(zhuǎn)變?yōu)槲娜藭浚俚剿未蔀槭詹氐膶ｍ棧缭搅宋辶鶄€世紀的時間長河，直至明代，文房用品蔚為大觀。明代城市經(jīng)濟更加發(fā)達，文人階層進一步擴大，對書房用具的需求也極其旺盛，這種現(xiàn)象從明代的諸多有關(guān)著作中便可一窺究竟。明代初年曹昭的《格古要論》中將文房清供分為十三類，并且從產(chǎn)地、材質(zhì)、工藝、考據(jù)、鑒賞等角度逐一分析和論述；文徵明的曾孫文震亨的《長物志》全面介紹了文人雅士的生活空間以及各類陳設(shè)，第七卷“器具”中還將文房清供分為直接類文房用具和清供類文房賞器兩大部分。本文對于文房器物介紹的規(guī)制也是遵從文震亨的分類方法加以敘述的。高濂的《遵生八箋》中的“文房具篇”中把明代文人的各類用具極其詳盡地從形制、類型、年代進行介紹，甚至將不同材質(zhì)、裝飾、紋樣之間的等級差別、使用的便捷性都做了詳細說明。明末屠龍所著《考槃余事》中的“文房器具箋”非常明確地羅列了四十五種文房清供，再加上筆墨紙硯，總計四十九種，成為后世引經(jīng)據(jù)典的重要出處。

明代紫砂文房極為少見，造工精細者更是罕見，彌足珍貴。北京故宮博物院沒有發(fā)現(xiàn)有紫砂材質(zhì)的文房四寶，只藏有三具宜鈞清供。有幸的是，茶器山房收藏有兩具極為精美的明代文房，一為紫砂硯臺，一為紫砂筆舔。

清代文房用具在歷代帝王的重視下，迎來了又一個文房用具的高峰。文房用具顧名思義是文人書房使用的器物，其與生俱來就注定了與文化無法割裂的基因關(guān)系。文房器物具有形微體輕、功能各具、造型獨特、氣息高雅、內(nèi)涵豐富的特點，它不但是植根于文化土壤的物化形態(tài)，也是遙遠時代文人雅±內(nèi)心世界的直接反映。它既是收藏界冉冉升起的一顆明星，也是文化學(xué)者研究物質(zhì)文化史的重要對象。

在筆者十年老紫砂收藏經(jīng)歷中，僅見一例紫砂毛筆，為江蘇同好收藏。這是一只雍正乾隆時期宜興砂胎掛爐鈞釉的宮廷級文房器具。由于紫砂材質(zhì)極強的可塑性，毛筆的筆桿和筆帽還制成了竹節(jié)的形狀，以竹子折射出的“未出土?xí)r先有節(jié)，到凌云處且虛心”之意蘊，來表達文人的氣節(jié)和胸懷，使其與文房概念更為貼切，不愧是紫砂文房的上乘之作。

硯臺不但材質(zhì)繁多，類型也非常豐富。據(jù)考證，硯臺始于漢代，當(dāng)時以實用為主，故而造型都極為簡單。南北朝時期開始出現(xiàn)了陶瓷材質(zhì)的多足硯臺，也稱辟雍硯，隋唐時期出現(xiàn)了箕形硯臺，發(fā)展到兩宋時期又出現(xiàn)了抄手硯，直至明清時期文房用具盛行，硯臺的類型越發(fā)豐富多彩，融藝術(shù)性與實用性為一體，亦有從硯臺衍生出的筆舔，和硯臺配合使用。

紫砂材質(zhì)的硯臺過去是被熟知的澄泥硯所遮蔽，實際上作為御用的純粹紫砂材質(zhì)硯臺，才是最高工藝等級的紫砂文房。雍正時期紫砂材質(zhì)的硯臺自身形制樸素簡單，但是裝飾工藝卻極為精細與典雅，北京故宮博物院館藏一具紫砂胎堆泥大漆描金硯臺，即為其中的佼佼者。二0一二年香港邦瀚斯拍賣會上，也出現(xiàn)了同樣一具紫砂材質(zhì)硯臺，拍賣價格高達八百萬元以上。

筆者在保利拍賣和同好提供的資料中看到清宮真正的紫砂伏虎硯，又是一例具有代表性的標(biāo)桿器物。無論從選料、工藝、形制、裝飾都已經(jīng)達到了極致，伏虎造型惟妙惟肖，后肢充滿森林之王的力量感，表面布滿青色斑點，想必是在用特殊的工藝仿制青銅器上的歷史陳舊感，可謂工藝獨到、創(chuàng)意無限。滿工的紫檀硯盒，也是木作中上乘的工藝品，和虎符硯可謂是相映生輝、神采奕奕。這方宮廷御用的紫砂硯，為紫砂行業(yè)樹立了一個標(biāo)桿，使得紫砂器面對千百年來各類華貴材質(zhì)的文房用具而面無愧色，其御用文房的身份也為紫砂器的地位做了最好的注釋。

清宮舊藏中還有一類澄泥硯被歸入到紫砂文房范疇，盡管質(zhì)量比較高，但是量很大，民間也多見，品味和等級都稍差一些。如果說虎符硯是皇帝本人御用的話，這些澄泥硯恐怕多為皇親使用或者賞賜大臣之用。民間流散的數(shù)量也不少，其本身的品位有些類似于瓷器行中的俗官窯類型。

玉成窯中的文房器自然是文氣十足，輔以刻飾彰顯情懷和風(fēng)骨，亦是難得之佳品。此方硯臺鈐刻“堅樸其容，溫潤其德。寓圓于方，通理在默。君子寶之，不磷不泐”，且紫砂、且文房、且情懷，直抒胸臆，高風(fēng)亮節(jié)也。

古人云：明窗凈幾，筆硯精良，人生一樂。一管之筆、一池之硯，凝聚著古往今來文人墨客的精神與氣象，觸發(fā)了書法——這門中國獨有的抽象藝術(shù)——以無限的可能與想象。

紫砂清供

明代由于社會經(jīng)濟的發(fā)展，文人數(shù)量大幅增加，促使文房用品的需求高速增長，手工藝人社會地位的提升也促進了文房用品的創(chuàng)作發(fā)展。明代還出現(xiàn)了大量論述文房清供的專著。而明代的紫砂清供猶如紫砂文房一樣稀有，到目前為止只見北京故宮博物院館藏中有兩件紫砂胎掛釉器的清供。兩件器物均是宜興白泥做胎，均使用支釘燒的窯燒方式，說明當(dāng)時宜興窯在器物制作的各個環(huán)節(jié)都在極力模仿河南鈞窯。

時至清代，文房清供儼然發(fā)展到了鼎盛時期，清代上至帝王大臣，下至文人墨客，都表現(xiàn)出對文房清供的極大熱情和癡迷追求。乾隆皇帝那個內(nèi)置六十五件精美文玩的紫檀大盒子，可謂是帝王傾情于文房清供的重要的代表性的經(jīng)典之作。

文房清供不同于立件禮器、觀賞大件的體量，它以小巧玲瓏、文質(zhì)彬彬為主要形態(tài)，這是文房器的一個根本性特征，器物的體量一旦碩大，文氣盡失，粗俗盡顯。盡管文玩器物體態(tài)嬌小，但其內(nèi)涵深遠，不僅是傳統(tǒng)文化與知識的重要載體，亦能體現(xiàn)出個人的藝術(shù)鑒賞品味，更是研究中國文化史的重要對象，還是獨辟蹊徑的收藏類別。

文房清供除了筆墨紙硯的文房器外，清供大致可以按照使用用途來做如下分類：

第一，筆類用具，筆筒、筆舔、筆架、筆床、筆盒、筆掛等；

第二，墨類用具，墨盒、墨窗、墨匣、墨床等（目前還未發(fā)現(xiàn)有此類紫砂器）；

第三，紙類用具，鎮(zhèn)紙、鎮(zhèn)尺、裁刀、畫缸、劍筒等；

第四，硯類用具，硯滴、硯屏、硯匣、水滴、水承、水勺、調(diào)色盒等；

第五，印類器具，印章、印盒、印泥盒等；

第六，輔助器具，臂擱、貼架、糊斗、蠟斗、承盤、書燈、文具匣等；

第七，雜項用具，香薰、香爐、手爐、冠架、拂塵、念珠、古琴、如意、瓶觚、壁瓶、拜帖匣、官皮箱等；

第八，花果類別，香櫞、佛手、文竹、蒲草，更有紫砂材質(zhì)發(fā)揮其獨特的燒成質(zhì)感和天然色澤所獨創(chuàng)的各類堅果清玩。

書房之內(nèi)、畫案之上、咫尺之地、方寸之間，真乃蔚為大觀，琳瑯寶笈，美不勝收。腳步徜徉在充滿書卷之氣的空間，目光穿梭于精美典雅的器物之間，不但是凈化心靈之旅，更是感悟人生之道。

禮器

禮器有別于日常實用器的民俗趣味，也不同于書齋案頭文房清供的小巧。禮器通過器物本身的莊嚴造型及其傳遞出來的文化內(nèi)涵，使得欣賞者獲得更多的精神層面的愉悅和內(nèi)心世界的滿足。禮器從功能上側(cè)重于“禮”，其為高古時代帝王貴族在重要的祭祀、喪葬、征伐等大型活動中所使用，并由象征著王權(quán)、地位、等級的器物演變而來。禮器在原始社會晚期隨著氏族貴族的出現(xiàn)而產(chǎn)生，商周之后開始逐漸規(guī)范化、用途分類也更加清晰、嚴格起來，材料多以古玉和青銅為主。古代禮器所蘊含的深厚的思想價值對后世的影響極為深遠，以至于歷朝歷代都在使用不同的材質(zhì)模仿商周的重要禮器。從禮器自身所蘊含的意義來看，它屬于意識形態(tài)范疇，而從其自身的材質(zhì)和形態(tài)來看，它屬于物質(zhì)基礎(chǔ)范疇，故而才有“形而上者謂之道，形而下者謂之器”。譚嗣同在強調(diào)道隨器變的觀點時，提出：“道，用也；器，體也。體立而用行，器存而道不亡。”

歷代宜興的能工巧匠利用紫砂材質(zhì)種類的豐富性、極強的可塑性以及燒成后自然的色澤和質(zhì)感，制作了極為精美的仿制青銅器的禮器。通過與青銅器的對話和互動，古代紫砂匠師不但為紫砂器找到了全新的藝術(shù)語境和形式語言，并且開拓了紫砂藝術(shù)的創(chuàng)作空間，賦予了紫砂藝術(shù)創(chuàng)作無限的可能性。無論是對古代的匠師還是今天的愛好者，這既是一次穿越中國傳統(tǒng)文化長廊的深切體驗，亦是一次被時代幽光所映照的藝術(shù)漫游。

基于這樣的屬性，禮器的地位在同一范疇的器物中的等級就比較高，這個確定器物等級的方式就是古玩行中常說的“路份”。路份并不僅限于通常認知上的品相、年份等因素，還包括器物的藝術(shù)價值、審美品位、工藝難度、獨特造型、存世數(shù)量、流傳有序等諸多構(gòu)成要素。例如在瓷器范疇有句老話兒，叫做“趴著的不如蹲著的，蹲著的不如站的”，意思是盤子沒有罐子路份高，罐子沒有瓶樽路份高。雖然是簡單的兩個字，但它包含了器物等級劃分的各個重要維度。再比如古典家具收藏早就形成了一個基本概念，即最貴的是書房家具，其次是廳堂家具，再次是臥房家具，畫桌的路份永遠都比麻將桌要高，代表雅文化的器物永遠都比代表俗文化的器物等級高。紫砂收藏過去是雜項中的雜項，小眾當(dāng)中的小眾，器物價格、等級高低的確定也僅僅是從工藝難易程度和材質(zhì)精細與否來確定，因而尚未建立起一個完整、理性、科學(xué)的收藏系統(tǒng)和理論體系。這就需要紫砂收藏界的學(xué)者、專家進行學(xué)術(shù)研究，其成果必將對整體收藏起到推動和規(guī)范的作用。

紫砂器物雖然總體數(shù)量較少，但是其自身所包括的類別卻十分龐大，除了最重要的茶壺、花盆外，還有文房、清供、禮器、陳設(shè)、雜項等諸多子項。在今后的收藏之路上，與同好們一起更深入研究，取得更豐碩的成果。

不管我們以哪種途徑欣賞到這些精美無比的紫砂器物，構(gòu)成它們的每一個細枝末節(jié)都仿佛穿越了塵封的時間，依然向今天的我們盡情訴說著幾百年前屬于它們那個時代的紫砂故事，讓幾個世紀后的我們能夠真切地體會到歷史上宜興窯火的輝煌與杰出匠人的榮耀。在當(dāng)下這個工作、生活、交通、信息已經(jīng)完全高速化了的時代，唯有放慢了腳步的摯愛才是對遙遠時代那份匠心報以的最深沉的回響。

花盆

紫砂類器物中除茶壺外，于實用角度來看，最能體現(xiàn)材質(zhì)優(yōu)越性和特殊性的類別，當(dāng)屬紫砂花盆。紫砂材質(zhì)優(yōu)異的透氣性最適宜植物生長，紫砂材質(zhì)古樸的質(zhì)感和色澤有利于陪襯各色各類樹樁和山水。清代的紫砂花盆由于受到宮廷審美的影響，在明末紫砂花盆的基礎(chǔ)上產(chǎn)生了巨大的變化，無論材質(zhì)、形體、線條、工藝、裝飾都更加的豐富多彩。多樣性是清代花盆的根本性特征，且在構(gòu)成花盆的各個方面都能體現(xiàn)出來：

第一，氣息轉(zhuǎn)變?yōu)槿A麗，明代紫砂花盆以敦厚、樸素、渾然為主要特征，清代紫砂花盆以典雅、華美、俏麗為主要特征。同時泥料使用更為豐富，明代花盆幾乎以烏泥為主，兼有少量白泥，清代增加了紫泥、清水泥、朱泥、段泥等種類。

第二，器型更加豐富，明代紫砂花盆基本以長方形和正方形為主，少有筋囊器。清代紫砂花盆的形制變得極為豐富，造型多變。除了幾何造型的光素器型外，還創(chuàng)造了各類筋囊器型和仿生器型。

第三，清代花盆局部的細節(jié)處理也更多樣化，比如抽角、開光、變化多端的花盆底足類型，口部裝飾線條、腰部裝飾線條、底線裝飾線條等。

第四，明代紫砂花盆的裝飾除去簡單貼塑和極少的掛釉裝飾外，絕大部分都是以素面為主。而到了清代，紫砂花盆裝飾受到重視，且類型繁多，在紫砂茶壺上使用的各類裝飾基本都施用在花盆之上，堆泥、泥繪、貼塑、印版、刻繪、粉漿、彩繪、掛釉等都異常精美。

第五，清代紫砂花盆根據(jù)種植不同盆景植物的需要不斷改變樣式，逐漸形成比較定型的范式。比如蒲草盆、蘭花盆、水仙盆等。

人們精神生活的需求隨著生活水平的提高越來越旺盛，生活空間在滿足了基本的起居飲食空間之后，開始向雅生活的書齋空間、茶室空間、庭院空間延展。而象征著旺盛生命力的盆景與庭院生活必將受到越來越多的追求雅生活人士的青睞。它不僅使空間主人的日常生活變得生機盎然，亦是彰顯個人藝術(shù)品位、審美情趣的重要表征。

雜項

紫砂泥料類型不僅種類繁多、蘊藏集中、成本低廉，而且可塑性極強，以適應(yīng)各類非標(biāo)準(zhǔn)化的造型器制作。因此，它不但演繹出中外馳名的紫砂茶壺、紫砂花盆，還制作出大量的觀賞器物、民俗用具，可謂異彩紛呈，讓人眼花繚亂，既在情理之中，又在意料之外。

觀賞類的雜件既有純粹觀賞型的類型，也有兼具使用性的類型，比如各類小碟、小碗以及成套組的器物。這些紫砂制器中不乏工藝精湛、裝飾精美、造型典雅的佼佼者。它或許可置于廳堂、書齋展示，亦可進入閨房陳設(shè)，更有可能成為皇親國戚的賞心悅目之物。

實用類的雜件幾乎涵蓋了日常生活的方方面面，越是需要受熱加溫的器物，紫砂器越是能夠體現(xiàn)出其優(yōu)越的材質(zhì)特性。蓋碗、蓋罐、臉盆、存錢罐、蛐蛐罐、各類溫酒壺、參湯壺、鼻煙壺，甚至鴉片煙煙頭等等。

佛教中，缽是出家僧人必備之物，為比丘十八物之一。缽又稱缽盂，是佛教的法器，是佛教弟子的日常用具，供佛弟子以缽化緣，受+方供養(yǎng)，象征著有情眾生的福田。佛教以“衣缽傳人”以示佛法的傳承，視缽為佛教圣物，更秉具神圣意義，在當(dāng)下也早已成為“鎮(zhèn)宅、納祥”的神器。依據(jù)佛教戒律，缽有嚴格的材質(zhì)和色彩規(guī)定，材質(zhì)上只能以瓦、鐵塑造，不可以金、銀、銅、木、石等材質(zhì)，顏色也只可以黑和赤兩色為限定。其中用料講究、工藝精湛、造型嚴謹之器乃為大德高僧之法器。

這些琳瑯滿目的紫砂物件或承置案頭之上，或融化在民俗生活游戲之間，它可以是賞心悅目之物，亦可為巧妙實用之器，無論其上得廳堂還是下得廚房，都是紫砂和工匠帶給那個時代的生活趣味，也是帶給今天的我們的一份工藝厚禮。

外銷器

據(jù)記載，宜興紫砂器出口歐洲的歷史可以上溯到明代末年，到大清康雍乾三朝達到了頂峰。歐洲大陸的收藏家歷來有對藏品進行詳細造冊的習(xí)慣，每位收藏家、收藏家族都會明確記載所收藏器物的時間、地點、賣家，以及器物詳細的種類、年代、面貌、尺寸、顏色等細節(jié)，這就為后世研究紫砂器提供了重要的線索和依據(jù)，極具史料價值。外銷紫砂器大致可以分為兩個類別，一個類別是歐洲貿(mào)易商按照歐洲人自己的審美取向定制的極具特征的外銷器，另一種是貿(mào)易商直接采購內(nèi)銷紫砂器，這類外銷器具備中國傳統(tǒng)審美特征，只有從檔案記載抵達歐洲后二次裝飾的風(fēng)格上，可以判斷出其屬外銷器范疇。

從目前掌握的外銷器資料來看，有一類外銷器是否在宜興生產(chǎn)，或者在中國生產(chǎn)的情況，還需要作進一步考證。這樣的疑問來自于目前老紫砂存世的現(xiàn)狀。首先，在宜興的歷次考古中都沒有發(fā)現(xiàn)這類典型朱泥外銷器的蹤影，無論是完整器、殘器還是標(biāo)本殘件資料；其次，在中國大陸境內(nèi)，沒有同類器和殘件資料的傳世器物和出土標(biāo)本。畢竟目前掌握的歷朝歷代各類紫砂器，幾乎在中國本土的公私收藏中都有相應(yīng)的器物出現(xiàn)。而令人迷惑不解的是，上述兩個現(xiàn)象不合乎古器物出現(xiàn)的邏輯，所以讓人產(chǎn)生對這類外銷器身世的疑問。

明代末期到乾隆時期，外銷紫砂器基本是以較大顆粒的朱泥材質(zhì)制成，乾隆之后到清末，基本都是以顆粒比較小的細膩的朱泥材質(zhì)制成。行業(yè)里面也有稱前者為朱砂、后者為朱泥的約定俗成的叫法。乾隆之前出口歐洲的紫砂器大多是裝飾極其繁縟與華麗的朱砂茶壺，也兼有大型蓋罐、酒瓶、軍持等器物。

東南亞地區(qū)生活著大量的中國僑胞，他們世代形成的飲茶習(xí)慣并沒有因為生活地域的改變而消失，所以需要從中國進口大量的茶葉和茶壺，用于延續(xù)日常飲茶的生活習(xí)慣。從海上考古資料發(fā)現(xiàn)，清中期大量出口到東南亞一帶的紫砂茶壺都以梨式壺為多，這也符合閩南潮汕地區(qū)的飲茶習(xí)慣，即“手中無梨式，何以言茗事”。

清中期以后到民國早期，日本、東南亞地區(qū)由于飲茶的需求，也開始大量進口宜興茶壺，日本消費者歷來傾慕中國高古器物的神韻與風(fēng)格，故而在采購常規(guī)產(chǎn)品的同時，開始按照他們自己的審美觀向宜興定制參照明末清初古樸造型的紫砂小茶壺。

銷往泰國的紫砂茶壺和銷往日本的紫砂茶壺比較起來，明顯做工更加細致，無論是材質(zhì)的使用、制作的工藝、表面明針、細節(jié)修飾，還是章款使用，都更勝一籌，但是缺乏那種高古的紫砂器的韻味和文人紫砂的氣息，又是它與銷日茶壺相較之不足。在眾多銷往泰國的紫砂器中，并不一定都是宜興接受泰方的定制器，也有大量的前朝遺物以貿(mào)易的形式出口泰國，并以磨光、包金、包銅等形式打上了銷泰的烙印。

據(jù)資料記載，泰國國王也曾向宜興定制紫砂茶壺，并鈐印自己的泰文印章。大部分還對紫砂茶壺表面進行拋光處理。行業(yè)里一直認為銷泰茶壺是在宜興制作，在泰國拋光。但筆者曾經(jīng)在和老茶人交流時，老人家說，清代中國具有高超的紫砂拋光的技術(shù)，只是現(xiàn)在已經(jīng)失傳。這個問題還有待同好們一起關(guān)注、查找更豐富準(zhǔn)確的資料，以確定拋光工藝的歸屬。

今天多元化的、文明共存的世界，得益于千百年來文化的輸出與汲取的積淀。中國一代代的能工巧匠以自己的聰明和智慧，用瓷器、絲綢、茶葉開掘了通往世界的道路。佛教、青花也是中華民族汲取外來文化的重要佐證。就是在這樣的吸納與輸出、反哺與回傳、對話與碰撞、接受與包容之間，使得全球文明共享、塑造新的世界成為可能。