李德琳

摘 要：本文主要通過對表演藝術(shù)中“手、眼、身、法、步”和聲樂演唱的“二度創(chuàng)作”理論知識的掌握，最終將實際應(yīng)用于民族歌劇《繡紅旗》。

關(guān)鍵詞：《繡紅旗》；品詞讀譜；表演設(shè)計；表演要點

歌劇《江姐》寫了革命者與國民黨之間的斗爭，表現(xiàn)了先烈們?yōu)閷崿F(xiàn)共產(chǎn)主義理想視死如歸、堅貞不屈的精神。劇中以江姐為線索，塑造了一個無畏、嫉惡如仇、鼓舞人心的中國知識女性形象。她從容不迫、外柔內(nèi)剛的個性，不屈不饒的抗?fàn)幘?，曾被獄友稱為“中國的丹娘”，巾幗不讓須眉的英姿在人們的心中永駐，歌劇《江姐》是當(dāng)之無愧的紅色經(jīng)典。

一、品詞讀譜

《繡紅旗》的曲調(diào)是F徵清樂七聲調(diào)式，4/4拍，中速，六個樂句的單二部曲式結(jié)構(gòu)。曲調(diào)簡單，朗朗上口。全曲感情細(xì)膩，體現(xiàn)了難友們對新中國未來的期盼與祝福。

歌曲的前奏是引用了曲末的一句旋律，伴奏一開始以八度的兩個音程切入，一下把人帶進(jìn)歌劇角色和激動的情緒，緊接著左右手伴奏運用琶音，加強(qiáng)人內(nèi)心急切期盼的喜悅心情，回到引用部分，委婉曲折地進(jìn)入主旋律，將表演者和觀眾帶入意境中。歌曲旋律大多以大小三、四度級進(jìn)為主，表現(xiàn)了歌曲的委婉、柔美。第一樂句“線兒長，針兒密”，詞曲者在樂譜上標(biāo)注了“mf”、連音線記號，并采用了下行的曲調(diào)，這就要求演唱者在演唱時注意旋律的連貫流動?！昂鵁釡I繡紅旗，繡呀繡紅旗”，編曲者采用了小附點節(jié)奏型和密集的旋律，再一次加強(qiáng)了了急切盼望新中國成立的心情?！盁釡I隨著針線走”這句音區(qū)相對偏低，采用了大切分和附點節(jié)奏型，需要通過聲音和飽含熱淚的眼神，將人物的內(nèi)心感情表達(dá)出來?！芭c其說是悲，不如說是喜”，這句上行用了七度大跳，體現(xiàn)了悲喜交加的復(fù)雜心情?！岸嗌倌陞?，多少代”，是歌曲的高潮，譜面特意標(biāo)注出“強(qiáng)”，需要表演者保持氣息的流動，將感情推向頂端?！敖裉旖K于盼到了你”最后的這兩句旋律沒有大幅度跳動，平緩，但音區(qū)較高，將那種悲喜的心情貫穿至結(jié)尾。第二段曲調(diào)沒有變化，歌詞依舊需要感情的帶動，情感還是喜悅的。在兩段感情的處理上，應(yīng)該做細(xì)微的變化，例如：“含”與“淚”的眼神、“與其”與“不如”的情感變化、“千”與“萬”的對比、“眨”、“跳”、“急”、“終”“盼”“繡”等詞。這都需要我們?nèi)ンw會和實踐其中的妙，才能將作品的人物形象和感情完美的表現(xiàn)出來。

二、表演設(shè)計

通過對歌劇《江姐》創(chuàng)作背景、人物形象的了解和譜面的分析，引導(dǎo)表演者體會英雄們視死如歸的感受，激發(fā)人內(nèi)心的愛國情懷和民族自豪感，從而使表演者更加真實地塑造人物角色形象。分析王莉所參演的《繡紅旗》視頻資料，編劇運用了女聲合唱的形式，把江姐與獄友共同的情感、意志結(jié)合起來，推動了劇情的發(fā)展。下面我將視頻資料進(jìn)行具體的描述：人數(shù)6名，紅旗一面（尺寸大小適合六人拉開），服裝：身穿藍(lán)旗袍紅背心白圍巾，道具：臺階。當(dāng)前奏響起時，江姐捧著紅旗從舞臺左側(cè)方向斜線出場，在左側(cè)一道幕黃金分割點處站定，同時其他的五個表演者從右側(cè)出場迎上前，接過江姐手中的紅旗，并打開一起退后坐在臺階上，做出繡紅旗前的動作。這就要求表演者的表演要符合生活細(xì)節(jié)，手勢需要隨著音樂律動走，姿勢要自然、優(yōu)美大方。如：在臺階上的坐姿與氣質(zhì)，繡針線活時的動作及獄友之間的眼神等。這一系列的表演都要表達(dá)出江姐身在牢獄卻臨危不懼、視死如歸、堅強(qiáng)不屈的氣概。

當(dāng)演唱到“多少年（吶），多少代”時，音樂和故事情節(jié)將達(dá)到高潮，江姐抑制不住內(nèi)心的心情，便起身邊走邊唱，站定在左側(cè)二道幕黃金分割點演唱。第一段結(jié)束后，間奏響起，江姐面向舞臺右側(cè)，一邊走一邊唱，朝著牢獄窗口張望，表達(dá)內(nèi)心對新中國成立的向往。唱到第二段高潮“一針針，一線線”時，江姐轉(zhuǎn)身快步走向其他演員，一同捧起紅旗走向臺中央。表演者們都要飽含熱淚的面向舞臺正前方，眼神和形體都要表現(xiàn)出堅定、期盼、不屈的氣質(zhì)，表達(dá)出真摯、深情、激動的情緒。

這首作品對表演者的舞臺肢體、感情表達(dá)和聲樂技巧都要求較高，需要表演者通過理論知識和實踐相結(jié)合來練習(xí)“手、眼、身、法、步”的基本技能，具備扎實的演唱功底，全曲始終要保持連貫流動，主要是通過聲音和“手、眼、身、法、步”的協(xié)調(diào)配合來表現(xiàn)情感，實現(xiàn)舞臺整體視覺和人物形象塑造的完美結(jié)合。

三、表演要點

通過對前兩章節(jié)和作品品詞讀譜、表演設(shè)計的掌握，在表演過程中，我們還需要對一些細(xì)節(jié)問題進(jìn)行具體的分析。如：以訓(xùn)練表演藝術(shù)中“手、眼、身、法、步”的技能、舞臺調(diào)度及歌曲《繡紅旗》的情感把握為主，對表演者進(jìn)行系統(tǒng)的指導(dǎo)訓(xùn)練。在表演現(xiàn)場，雖然有實物紅旗，但是沒有針線，沒有牢獄的環(huán)境，需要表演者了解作品背景和人物形象，并發(fā)揮藝術(shù)想象力，全身心地投入到表演場景，做到“走心、走眼、走氣質(zhì)”。在“繡紅旗”的時候，眼神要近，一定要將眼神集中在手中的“針線”和“紅旗”上，手勢要優(yōu)美，可以加入蘭花指做基本手勢，同時要體會拿針的真實感和“穿針引線”的拉力感，手勢動作要和音樂的配合恰到好處，從一針一線和眼神的交流中都要體現(xiàn)出激動的心情。從“表演者出場”、“坐在臺階上繡紅旗”、“邊走邊唱”、“抬頭遠(yuǎn)望”等一系列表演動作都要連貫。在表演的過程中，“手、眼、身、法、步”的運用和協(xié)調(diào)配合，以及對人物情感的拿捏，都需要我們反復(fù)地去深挖、理解和體會真實人物形象和歌劇角色，才能夠把江姐的形象塑造的生動，才能夠把觀眾帶入到憧憬期盼祖國解放的真實情境中去。

聲樂藝術(shù)是人們表達(dá)情感的一種藝術(shù)形式，通過學(xué)習(xí)表演藝術(shù)中“手、眼、身、法、步”的理論知識，并將實踐于作品《繡紅旗》中。從中體會到“手、眼、身、法、步”等形體語言對作品詮釋的影響，結(jié)合曲式分析，做到對作品譜面嚴(yán)謹(jǐn)和透徹的分析。通過對王莉版《繡紅旗》視頻資料的探究和參與其中的親身經(jīng)歷，對“手、眼、身、法、步”在表演藝術(shù)的中實際運用和協(xié)調(diào)配合的重要性深有感觸，也體會了舞臺表演藝術(shù)的魅力。

參考文獻(xiàn)

[1]淺論歌劇《江姐》中江姐音樂形象的塑造[J].鐘秋紅.教書育人（學(xué)術(shù)理論）.2006（S2）

[2]歌劇《江姐》音樂的創(chuàng)作[J]羊鳴，姜春陽.人民音樂.1965（04）

（作者單位：四川師范大學(xué)）