Anny Shaw

11月的上海，各種藝術活動接踵而至。其中，每年的上海廿一當代藝術博覽會（ART021）和西岸藝術與設計博覽會令上海當代藝術博覽會發(fā)展到引人矚目的地位，吸引眾多國內(nèi)外知名畫廊、收藏家和藝術大腕紛至沓來。在全球，越來越多的藝博會似乎給畫廊帶來更多選擇，作為藝博會主體的畫廊，在全球化市場下，發(fā)生著什么樣的變化？

藝博會越來越被當作畫廊的替代品

據(jù)統(tǒng)計，每年全球范圍內(nèi)大約有270個藝博會。畫廊每年大約40%至60%的銷售都在藝博會上完成。因此對于藝術經(jīng)紀人，他們更愿意將精力放到藝博會上。

當安東尼·雷諾茲（Anthony Reynolds）在倫敦的畫廊租約期滿時，他收到了房東即將加價三倍的通知。那一刻，他知道事業(yè)的轉(zhuǎn)折點到了。"我對自己說，我要么可以去尋找另一處空間，要么可以通過不同的方式繼續(xù)我的事業(yè)，"

雷諾茲選擇另辟蹊徑。在32年的成功經(jīng)營后，雷諾茲于2015年關閉了永久空間。"基本上，我放棄僅經(jīng)營單一空間這一思路，"他解釋道。"你必須保持資金的持續(xù)注入和連續(xù)不斷的展覽；與此同時，藝術家們則需要思考怎樣利用你所提供的空間。不過更有意思的是如何將畫廊看成一個普通但沒有固定空間的平臺并進行運營。"

在不斷增長的維護費用和微薄的利潤面前，越來越多的傳統(tǒng)實體畫廊都開始將注意力轉(zhuǎn)移到了更具有臨時性、合作性以及流動性的展示平臺上。

雷諾茲說，他將藝博會看作是“另一間畫廊”。他通常選擇在藝博會上呈現(xiàn)藝術家個展，并且在申請藝博會的時候申請那些允許他專注于某一特定歷史時期的項目和單元。今年，他的畫廊將參加五個藝博會。

藝術市場令人緊張的現(xiàn)狀也波及到了代理歷史性作品的藝術經(jīng)紀人。對于大多數(shù)此類藝術經(jīng)紀人而言，他們常常扮演庫存藝術品的藝術顧問的角色，而并不經(jīng)營實體空間。他們中很多人將藝博會看作畫廊的替代品。2016年秋季，弗拉芒畫派古典大師專家約翰尼·范·海特文（Johnny van Haeften）就在經(jīng)營40年后關閉了他位于倫敦梅費爾（Mayfair）的畫廊，并將注意力轉(zhuǎn)移到私人藝術銷售上；5月，經(jīng)營20世紀英國藝術的藝術經(jīng)紀人詹姆士·海曼（James Hyman）決定在"租金大幅上漲以及未來會繼續(xù)上漲"的情況下關閉了位于梅費爾和圣詹姆士（St James）的畫廊。不過曾經(jīng)參加過弗里茲大師展（Frieze Masters）的海曼說，他將繼續(xù)參與這一“世界領先的藝博會”。

藝博會如何迎接畫廊的轉(zhuǎn)變

對于藝博會而言，面對潛在的畫廊客戶群的流失，越來越多的藝博會已經(jīng)開始接受沒有固定展覽空間的畫廊申請。弗里茲藝博會的總監(jiān)維多利亞·西道爾（Victoria Siddall）說，對于申請單一展位的畫廊而言，固定展位已經(jīng)不再是一個必備申請條件了。在她看來，“對于當代藝術畫廊而言，策劃展覽才是關鍵的部分”。

每年于瑞士巴塞爾、美國邁阿密以及中國香港舉行的巴塞爾藝術展（Art Basel）是目前為數(shù)不多仍然堅持參展畫廊必須擁有永久實體展廳的藝博會。但是巴塞爾藝術展全球總監(jiān)馬克·斯皮格勒（Marc Spiegler）指出，藝術展的遴選委員會已經(jīng)"開始考慮是否需要更改這一規(guī)則"，以回應不斷變化的畫廊版圖。2017年巴塞爾藝術展仍然堅持了一貫以來的原則。"交付租金、呈現(xiàn)展覽、雇傭員工，這代表了畫廊對于合作藝術家以及他們所處城市的文化版圖更加認真的高層次的投入，"斯皮格勒說。

對于一些藝術經(jīng)紀人而言，藝博會緊鑼密鼓的日程安排已經(jīng)開始成為負擔。在倫敦VilmaGold Gallery于三月宣布結束長達17年的經(jīng)營。合伙人蕾切爾·威廉姆斯（Rachel Williams）在郵件中將能夠讓“藝術家、收藏家以及策展人直接與展覽進行互動的實體空間”的日漸衰落歸罪于“全球范圍內(nèi)不斷加速運轉(zhuǎn)的藝博會周期”。

其他的業(yè)內(nèi)人士表示，能在藝博會上實現(xiàn)盈利稱得上是一個謎。“我的一位同事告訴我，他們必須要先掙到200萬美元（約合人民幣1350萬元）才能盈利。對于很多人來說，其實只要不虧損就已經(jīng)很高興了，”喬治·馬什說。他決定先將參與藝博會的計劃擱置，并將這部分的資金用于他的雕塑公園項目。他說：“從藝博會系統(tǒng)中收益的是非常小一部分的大型畫廊以及一小部分大型藝博會供應商。為了生存，我們被逼得不得不奪回主動權?！?/p>

線上銷售令畫廊取消實體空間成為可能

2017年的《希斯考克斯線上藝術交易報告》（Hiscox Online Art Trade Report）指出，未來的虛擬藝術市場仍將會被線下藝術市場中現(xiàn)有的角色，例如拍賣行所控制。但是2010年成立的線上畫廊Uprise Art的創(chuàng)始人Tze Chun說，網(wǎng)絡上正亟需“真正的畫廊模式”。

Tze Chun 以管理實體畫廊的形式管理和經(jīng)營著Uprise Art 并服務藝術家。她為藝術家提供職業(yè)指導、市場反饋、市場營銷以及通過藝博會和展覽增加藝術家在市場內(nèi)的曝光度。為了向顧客正確傳遞每件出售作品的獨特性，Uprise Art 的網(wǎng)站提供定制的免費藝術咨詢。網(wǎng)站上還專門開辟了一個敘述藝術家背景故事的板塊。Tze Chun 表示，這樣一來，網(wǎng)站上就“增加了一些人情味”。

為了進一步模擬實體畫廊的觀看體驗，尤其是在畫廊里發(fā)現(xiàn)新作品的經(jīng)歷，Tze Chun 特意沒有在這一線上平臺上設立任何的信息過濾或是分類功能。雖然在早期經(jīng)營階段實現(xiàn)了盈利，Tze Chun 承認，“線上藝術市場仍然處于動蕩的狀態(tài)”。但是她說，人們也逐漸更加熟悉藝術品的虛擬網(wǎng)絡銷售。收藏家們對于在網(wǎng)上購買藝術品的態(tài)度已經(jīng)變得越來越自如。然而， 藝術品的實體銷售似乎無論如何也無法被取代。“收藏家們所尋找的并不是最終的產(chǎn)品本身，而是其中的體驗，”Tze Chun 說。

創(chuàng)造藝博會以外的體驗

一些藝術經(jīng)紀人選擇以合作的方式創(chuàng)造藝博會以外的體驗。約翰·馬?。↗ohn Martin）于2015年被迫離開他位于梅費爾的畫廊，現(xiàn)在，他成為了位于南肯辛頓（South Kensington）的五幢歷史建筑物中一個藝術樞紐的創(chuàng)始人。目前，這一藝術樞紐已經(jīng)包含了30間畫廊。這位藝術經(jīng)紀人攜手來自CWM的地產(chǎn)商斯考特·默多克（Scott Murdoch）、前律師休·加莫（Hugh Garmoyle）以及擁有這五座歷史建筑的南肯辛頓房地產(chǎn)主席托比·安斯特拉瑟（Toby Anstruther）共同經(jīng)營這一名為Cromwell Place的項目。

這一項目的主要目的在于增強畫廊之間的相互扶持。在傳統(tǒng)的畫廊模式中，這一模式目前正在迅速流失。“這解釋了藝博會成功的原因。每個月，你可能會在畫廊里接待200人，但是在一場藝博會上，你可能一天就能見到300人，”馬丁說?！拔覀兿Ｍ鸆romwell Place 可以幫助畫廊在傳統(tǒng)經(jīng)營模式以外增加收益，來證明我們可以成為藝博會更好的替代品?！?/p>

對于藝術經(jīng)紀人而言，這個項目最大的吸引力可以說是潛在30%至50%的費用削減。另一個讓這個價值2000萬英鎊的項目具有吸引力的是它將提供飲食區(qū)域、辦公區(qū)域、藝術儲存空間、禮賓以及安保服務——這些往往都是參展畫廊自己需要攜帶的服務。

循環(huán)往復的藝術市場

在不斷變更的市場中，判斷這一藝術市場全新方式在商業(yè)或是形式上的成功仍然顯得過早。

就像其他市場一樣，藝術市場也是循環(huán)往復的；有畫廊開業(yè)，就有畫廊倒閉。根據(jù)《馬格努斯·雷什全球藝術畫廊報告》（Magnus Reschs Global Art Gallery Report）顯示，目前49%的畫廊都于2000年之后成立，僅有7%的畫廊營業(yè)超過35年。正如愛德華·溫克爾曼所說：“畫廊初期的模式可謂生機勃勃。關鍵在于藝術家和藝術經(jīng)紀人怎樣走出下一步，或者說在當前的重要挑戰(zhàn)面前能夠保持不失去方寸。”