摘 要：國(guó)畫中墨意與墨象融會(huì)于景物則聚合為一個(gè)意蘊(yùn)遙深的意境統(tǒng)一體。名畫者不僅會(huì)描繪各自情感的墨意畫面，而且會(huì)將變化的墨象重復(fù)出現(xiàn)，使畫面呈現(xiàn)出節(jié)奏感、韻律美，從而產(chǎn)生“墨韻”。墨意是墨象形式美的語言，墨律是墨象形式美的節(jié)律。

關(guān)鍵詞：國(guó)畫 氣韻 節(jié)奏 韻律 墨象 “墨韻”

古今中國(guó)畫作品，不僅要“有筆”，而且要“有墨”。所謂“有筆”，是指作畫過程中的運(yùn)筆技巧；所謂“有墨”，是指墨色的生動(dòng)變化，即“墨韻生動(dòng)”。在繪畫時(shí)，水和墨的有機(jī)結(jié)合，可以運(yùn)用順逆、提按、揉搓、皴擦的筆法，也可以用潑墨、破墨、積墨、焦墨等墨法的變化，描繪出濃淡、干濕、虛實(shí)等千變?nèi)f化、神秘莫測(cè)的墨象效果，從而使國(guó)畫呈現(xiàn)的墨跡貌相給人帶來墨意感和墨律美。墨意與墨象兩者的有機(jī)結(jié)合就產(chǎn)生了“墨韻”。中國(guó)畫家之所以能描繪出形神兼?zhèn)涞目陀^事物，立意與意境對(duì)“墨韻”起了巨大作用。

根據(jù)色彩學(xué)原理：所有色光混合成白光，所有色彩調(diào)和為黑色。故唯有黑白二色可以是色光的概括色。神奇莫測(cè)的用墨給予各種物體色彩、明暗、空間、虛實(shí)、質(zhì)量、意境等效果，可以和色彩畫相媲美。故畫訓(xùn)云：“墨韻既是，設(shè)色可，不設(shè)色亦可?！保ㄇ濉ご魑酢读?xí)苦齋畫絮》）這是對(duì)水墨畫灑脫藝術(shù)風(fēng)味的高度藝術(shù)概括。此法以后在官方、民間得到了廣泛的普及和運(yùn)用，逐漸成為雅俗共賞的繪畫形式?？傊沤裼霉P上總結(jié)的“五色”“六法”，都是運(yùn)用墨的不同技法，在此基礎(chǔ)上提出的“墨韻”的說法，則又是對(duì)其提出的更高藝術(shù)要求。

對(duì)于“墨韻”一詞，筆者認(rèn)為就是暗指“墨”之氣韻。而“氣韻”最早可追溯到南齊謝赫《古畫品錄》之“六法”中的第一法“氣韻生動(dòng)”。此后，“氣韻”就成為評(píng)論繪畫作品優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)之一。在傳統(tǒng)畫論中，“氣韻”往往被描述得玄乎其神、高不可攀。但筆者認(rèn)為，“氣韻”的內(nèi)涵其實(shí)可以用兩方面加以說明：一是作者立意反映在作品中的意境之內(nèi)容美；二是指表現(xiàn)作品意境的繪畫技巧、風(fēng)格、韻律之形式美。內(nèi)容與形式二者既對(duì)立又統(tǒng)一，從而賦予作品以生命力。就“墨韻”而論，是指作畫用墨應(yīng)講究“氣韻生動(dòng)”。不同的用筆（必將）產(chǎn)生墨跡形象的變化，既能描繪作者不同情感的墨意畫面，又能將變化的墨象重復(fù)出現(xiàn)，從而產(chǎn)生猶如書法般筆畫的節(jié)奏感、韻律美。二者的完美統(tǒng)一，就產(chǎn)生了“墨韻”。

長(zhǎng)期的生活實(shí)踐，人們的視覺練就了對(duì)各種濃淡、干濕、虛實(shí)景物的視覺經(jīng)驗(yàn)。在長(zhǎng)期的繪畫實(shí)踐中，人們逐漸總結(jié)了不同的墨象變化和有機(jī)的搭配結(jié)合，從而表達(dá)出形式美的語言。即使這些墨象的變化沒有描繪具體的景物形象，也能使人們對(duì)一些景物的形象產(chǎn)生一定的聯(lián)想，體會(huì)到一定的感覺和情趣。這種墨的形式美的語言，古人或稱“墨趣”“墨味”“墨氣”等。以筆者所見，還是“墨意”較為貼切。因?yàn)橹袊?guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)為“寫意”。就“書畫同源”而言，書法藝術(shù)是“以意使筆”“書意轉(zhuǎn)深”；繪畫亦為“以意使筆”“以墨傳情”。故描繪“氣韻生動(dòng)”的繪畫佳作，用筆要注意“筆意”，用墨也要注意墨意。對(duì)于“墨意”這一說法，古人雖然沒明言，但在繪畫理論中卻觸及內(nèi)涵。唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》中明確記載：“運(yùn)墨而五色具”就可“謂之得意”。以筆者所見，他所提的此“意”亦即為墨的深淺、濃淡變化的“五色”，也即為作畫中描繪景物的黑、白、赤、黃、青五色。以墨而言，不同的墨象表現(xiàn)不同的墨意，濃墨如樹林的蒼蒼郁郁，淡墨若薄霧依偎，干墨有隱顯不測(cè)之奇，濕墨有濃翠欲滴之潤(rùn)。畫者不僅要以墨代色，講究用墨的無窮變化，來描繪景物色彩變化之意，而且還要能描繪其虛實(shí)空間、質(zhì)量感覺、明暗對(duì)比、濕潤(rùn)干燥乃至人物性情等不同內(nèi)容。

近代談及墨總是與用筆同論，強(qiáng)調(diào)“筆運(yùn)墨隨”。對(duì)于筆墨，用筆談及過多，用墨講述甚少，更沒有涉及墨意問題。在中國(guó)畫里，相比之下，是以用筆為主，用墨為輔?！肮欠ㄓ霉P”專指用筆的重要性，也是指用墨的基礎(chǔ)。這充分說明了筆意決定墨意。在中國(guó)畫中，想要“筆精而墨妙”，就必須對(duì)墨法加以探討，用筆的精湛才能具體地表現(xiàn)出來。我們從長(zhǎng)期經(jīng)驗(yàn)中可以看出：濃墨濃郁茂密；淡墨素雅飄逸；干墨蒼老茫然；濕墨濕透潤(rùn)澤等。這就說明，墨象千變?nèi)f化，墨意亦是無窮無盡。

墨意是畫家的思想意識(shí)，其與客觀事物融會(huì)于墨象就形成為一個(gè)意境統(tǒng)一體。它既能描繪客觀事物的神情意趣，又能體現(xiàn)畫家的主觀思想情懷。這就是通俗所說的墨如其人。如清初朱耷（八大山人）的作品，猶以濃濕墨畫出，用烏云的潑墨加之以“折股”的勾線，使一股濃郁傲氣躍然于紙上。再加上巧妙的造型結(jié)合，合理的章法等藝術(shù)手段，營(yíng)造出悲慘凄涼的場(chǎng)面，充分體現(xiàn)出畫家“墨點(diǎn)不多淚點(diǎn)多”的憂郁憤懣的情緒。古人既然這樣，那么，今人亦可如此。我們細(xì)細(xì)品味近代畫家的作品，其在用墨方面都有所偏愛：或喜愛濃濕墨，或好用枯焦墨，或喜愛用實(shí)墨，或好用虛墨，這可以說是畫家的個(gè)人用墨風(fēng)格。況且，畫家的不同用墨習(xí)慣，是與各自不同經(jīng)歷、性格、氣質(zhì)等因素息息相關(guān)。畫家光有個(gè)人用墨風(fēng)格是不行的，還要根據(jù)立意內(nèi)容巧妙地配合用墨。惟其如此，其作品才能有神奇墨意效果。

易經(jīng)云：“一陰一陽(yáng)之謂道”“無往不復(fù)，天地際也?！边@道出了世界萬物皆由陰陽(yáng)矛盾變化而形成，并在不斷地變化中重復(fù)出現(xiàn)而向前運(yùn)動(dòng)發(fā)展的道理。這種矛盾的不斷重復(fù)變化存在于天地宇宙之中，這也就是中國(guó)樸素的唯物辯證法。它揭示了宇宙自然的客觀節(jié)奏及變化規(guī)律。它既是哲學(xué)的觀點(diǎn)，也是美學(xué)的觀點(diǎn)。故中國(guó)畫這種傳統(tǒng)藝術(shù)也遵循這一形式美的原則。在中國(guó)畫中，不論是用筆，還是用墨，在表現(xiàn)形式上都是在重復(fù)中求變化，在變化中求統(tǒng)一。單就墨的節(jié)律而言，畫者更應(yīng)該遵循這一形式美法則。墨象的重復(fù)出現(xiàn)在中國(guó)畫中是十分重要的，但不能完全以類同面目出現(xiàn)。如同是濃濕墨，畫者應(yīng)該要么在面積上有差別，要么在大小上有差別：或是干濃墨，或是濕濃墨。又如同是淡墨，畫者需要在干濕、大小、形狀上求變化。這就形成了在同一塊淡墨的墨象重復(fù)中有變化的韻律美。在中國(guó)畫中，墨象的差異大小就形成了對(duì)比關(guān)系?！暗瓱o濃不玄，濃無淡不顯”，就是古人對(duì)墨象變化產(chǎn)生對(duì)比的精辟論述。在一幅畫中，墨無對(duì)比，就勢(shì)必出現(xiàn)平淡、乏味之病。在繪畫實(shí)踐中，墨的對(duì)比要有強(qiáng)弱之分，用墨既不可太強(qiáng)，也不可太弱，走兩個(gè)極端皆為病墨。在中國(guó)畫中，不同墨象往往在重復(fù)中求變化，在變化中求對(duì)比。在一幅畫中，用墨上要有干濕、濃淡、虛實(shí)等變化的節(jié)奏美。國(guó)畫中的間隔、重疊、滲透、轉(zhuǎn)化、疏密有致，大小、排列，虛實(shí)出現(xiàn)等的秩序、組合，就產(chǎn)生了墨律變化的節(jié)奏美。墨的變化節(jié)奏我們可以把它區(qū)分為平面節(jié)奏和空間節(jié)奏兩種。平面節(jié)奏是指畫面的二維墨象節(jié)奏變化，而空間節(jié)奏是指畫面的三維墨象節(jié)奏變化。對(duì)于這兩種節(jié)奏，無論是哪一種，變化的層次都應(yīng)鮮明生動(dòng)，不可模糊不清，過于微妙。在空間用墨上，一般三至五個(gè)層次皆可。在空間處理上，一般近景用墨為實(shí)、干、濃，遠(yuǎn)景用墨為虛、濕、淡。但此法也不是絕對(duì)的。由于中國(guó)畫的空間透視不受光的局限，色彩上又不像西洋畫那么科學(xué)嚴(yán)格，故用墨上要根據(jù)畫面立意內(nèi)容需要而去進(jìn)行處理。近景可以用虛、濕、淡墨，遠(yuǎn)景用實(shí)、干、濃墨。也可把墨采、墨階相互穿插去用。

中國(guó)畫中對(duì)“知白守黑”十分重視，一幅畫中，既要顧及所描繪畫面具有的內(nèi)涵意蘊(yùn)，又要巧留空白，同時(shí)，在墨律中，又要求墨具有鮮明的節(jié)奏和空間感。這就說明，墨與墨之間，乃至墨本身都要留有空白，同時(shí)，還要使大小不一的空白之處串聯(lián)起來，使之具有一定的墨律感。這正驗(yàn)證了畫家黃賓虹的一句話：“墨中猶如有龍蛇，牽動(dòng)整幅畫面墨律的流動(dòng)?！惫P者認(rèn)為，墨律猶如山脈、高低起伏、連綿不斷；又猶如音樂，高低變化、悅耳動(dòng)聽。它們皆給人一種藝術(shù)節(jié)奏美的享受。畫家要巧妙運(yùn)用墨意，只有這樣，才能使墨韻在作品的主題和意境表達(dá)中起到關(guān)鍵性的作用。

一幅畫中，主題意境決定著用墨的變化節(jié)奏及整體墨調(diào)。而整體墨調(diào)又由畫中主要墨象、多種墨象的綜合視覺效果組成，這也同時(shí)決定了畫面整體墨意感覺。如林風(fēng)眠的《秋艷》用的是濃墨而實(shí)的整體墨調(diào)，加強(qiáng)了畫面凝重透明的整體墨意與和諧色彩氣息。又如倪瓚的《漁莊秋霽圖》是用淡而平且又虛的整體墨調(diào)，決定了畫面寒荒蕭疏的整體墨意。

總之，在中國(guó)畫中，不同的筆法和墨法必定會(huì)出現(xiàn)不同墨象，又可產(chǎn)生不同的墨意和墨律。而墨意感和墨律美的巧妙結(jié)合，則形成“墨韻”。以“墨韻”而言，它既是形式，又是內(nèi)容，還是墨的內(nèi)容美和形式美的完美結(jié)合。“墨韻”是墨本身的形式美的語言和節(jié)律。我們研究“墨韻”，并不是搞純形式的“抽象”繪畫，而是正確掌握墨的繪畫形式美的基本規(guī)律。畫者要根據(jù)畫的立意和意境，靈活生動(dòng)地運(yùn)用它，并結(jié)合各種藝術(shù)手段，創(chuàng)造出生動(dòng)的“墨韻”風(fēng)格。

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[3] （清）戴熙：《習(xí)苦齋畫絮》（清古本）.

作 者：田貴坤，河南大學(xué)美術(shù)系副教授，永城職業(yè)學(xué)院教學(xué)督導(dǎo)室科員，研究方向：美術(shù)教育。

編 輯：趙紅玉 E？鄄mail：zhaohongyu69@126.com