Q = 《北京青年》周刊A =艾敬

Q：藝術(shù)對你來說，對當(dāng)時的你來說，是刺激也是上天給的禮物吧？

A：我是在1999年拿起畫筆，那時候我在老師的工作室里學(xué)習(xí)了一年多的時間，繪畫材料都是用老師的。在紐約生活期間，我剛開始在家里畫畫，2003年我才有了自己的畫室，那種感覺很不一樣，也就是在紐約的畫室里我才有了做職業(yè)藝術(shù)家的“野心”，我為此曾經(jīng)感到興奮和不安，我的畫室里有一些大師們的畫冊，我問自己，我為什么要做視覺藝術(shù)，世界上還需要一個藝術(shù)家嗎？我怎樣去超越他們？！這些想法常常把自己嚇一跳，但是，奇妙的是，在紐約我看到那么多大師以及街頭不知名藝術(shù)家的充滿活力的作品，我不但沒有被擊退，我反而被激發(fā)了。我的想象力被激發(fā)了，我本來就有的創(chuàng)作能力又找到了另外一個出口，面對視覺藝術(shù)的創(chuàng)作，我需要學(xué)習(xí)和了解的還有很多，材料的應(yīng)用等等，我不停的去畫材店里咨詢那些店員，好在那些店員幾乎都是畫畫的，他們對材料很熟悉，就像樂器店里的店員都會彈琴一樣，最初對于材料的運用都是從畫材店里獲得。

Q：你給我描述一下你當(dāng)時的工作室？好像那個地方距離我們又遠(yuǎn)又近，遠(yuǎn)的是時間過去很久了，近的是活脫脫一個藝術(shù)創(chuàng)作者就在眼前。所以你怎么看你創(chuàng)作的時間節(jié)點以及地點，你新書也是以時間為脈絡(luò)的。

A：我的工作室在紐約曼哈頓的下東城（lower eastside），我每天會在工作室旁邊的咖啡店“88”吃早餐，我的工作室后面是一家小小的博物館，據(jù)說這個博物館是在一個需要爬樓梯上去的小公寓里，是最早登陸曼哈頓的成為“紐約客”的那群人的歷史見證……我從來沒有去過，那是給游客看的，我像每一位登陸曼哈頓的人一樣，我要書寫自己的歷史。

Q：紐約是你觀念藝術(shù)的開端，這個開端真是太精彩了，所謂的交流，融匯中外的交流，對你來說是怎樣的過程？是會把異域文化都融匯在血液中么？

A：紐約那樣的地方崇尚創(chuàng)意精神，不走別人的路，不走尋常路。在視覺藝術(shù)領(lǐng)域，美國出了很多代表性的人物，比如：安迪·沃霍爾，吉斯·哈林，杰克森·帕洛克等等顛覆了傳統(tǒng)意義上的審美，他們顛覆了經(jīng)典和現(xiàn)代，進(jìn)入了所謂的當(dāng)代藝術(shù)，人們也稱其為“戰(zhàn)后藝術(shù)”，這些代表人物都匯聚在紐約，在紐約成名。就像音樂最鼎盛時期的時候，很多音樂家來自世界各地，他們匯聚在紐約Chealsea地區(qū)，駐扎在Chealsea Hotel一樣，紐約具有這樣的魔力，可以使你鼓起勇氣發(fā)揮潛能去創(chuàng)造去發(fā)光，即便大部分都只是流星，他們愿意為那一剎那奉獻(xiàn)所有，甚至是生命。我能夠感受到，在紐約的大街上到處都是創(chuàng)意的靈魂，你只需要踮起腳尖就能夠著。但是，要想成為紐約上空一顆發(fā)亮的永不落的星星，那么你還需要智慧，需要勤奮，需要知道發(fā)掘哪些自身有價值的潛力，其中你的血液，你的民族給予你的寶貴財富就是尤為重要的。

Q：從思維和思考方式講，你從紐約人美國人身上學(xué)到什么？

A：沒有多少真正的紐約人，紐約是一個移民大都市，曼哈頓，長島，布魯克林，皇后區(qū)，都匯聚了來自全世界不同地區(qū)的人們，之所以你可以隱約的感受到一種向上的氣息，那么就是這些人都渴望抒寫自己的歷史。我認(rèn)為，我學(xué)習(xí)到的最寶貴的紐約經(jīng)驗是對于時間的管理，我們的時間是最為寶貴的，我們必須學(xué)會合理的安排時間，同時我認(rèn)為美國之所以建國很短卻能夠在世界上有影響力，他們的飲食簡單而健康，注重家庭和工作的區(qū)分，注重運動。這其實能夠幫助到一個人的工作和生活，讓自己在一個積極健康的速度中前行。

Q：你新書的封面就是用了昂布羅修美術(shù)館的展覽一個作品，一雙手，為什么？

A：在這本新書《AIJING LOVE ART 2007-2017》里面我對自己有這樣一個階段性的總結(jié)：“如果說紐約是我成為觀念上的藝術(shù)創(chuàng)作者的開始，那么意大利使我成為一個謙卑的“手工業(yè)者”，而中國使我具備了東方的隱喻和抽象語境的天然屬性。我是第一位在昂布羅修美術(shù)館做展覽的當(dāng)代藝術(shù)家，這座美術(shù)館，博物館，圖書館以及藝術(shù)研究中心四位一體的古建筑里，四百年來沒有其他藝術(shù)家在那里做過展覽。我很榮幸，副館長傅馬利博士是一位漢學(xué)家經(jīng)常來中國講課以及做其他藝術(shù)文化領(lǐng)域的交流，他對中國的歷史文化也有很深的研究，2014年的6月，傅馬利博士在上海中華藝術(shù)宮看到了我的展覽，他表示，我傳達(dá)的愛，正是與世界交流最好的語言，他希望我可以到昂布羅修做展覽，我即刻安排了去米蘭的行程，我參觀了昂布羅修美術(shù)館，通過傅馬利博士的介紹，我對該館館藏有了一些認(rèn)識和觸動，我看到了達(dá)芬奇的肖像作品《音樂家》，我看到中國最早的手繪地圖……在館里的地下室，我看到了收藏達(dá)芬奇手稿的巨大的保險庫的大門，我看到了米蘭最老的城市遺跡。我立即安排了另外一次旅行，我跟隨一個建筑考察團在14天里參觀了四十余座文藝復(fù)興的建筑，包括里面的藝術(shù)品收藏?；氐奖本┪覍懥艘粋€有關(guān)我對展覽的申請報告，我寫道，我的展覽名叫《對話》，我將有三個對話。對話一：以工業(yè)為元素，與達(dá)芬奇的《音樂家》用一個聲音裝置作品進(jìn)行對話。對話二：以自然為元素，與楊·布魯蓋爾的繪畫《花瓶的花，珠寶，錢幣和貝殼》產(chǎn)生一個繪畫的對話。對話三：以科技為元素，與館藏雕塑藝術(shù)家米科蒂的《pray》進(jìn)行對話。經(jīng)過昂布羅修五六個審批部門的核準(zhǔn)意見，我的展覽方案最終獲得通過，其實在遞交申請的同時我的創(chuàng)作早已經(jīng)開始了。

Q：你在意大利遇到哪些有深遠(yuǎn)影響的人？在意大利邂逅了哪些給你啟迪的藝術(shù)家？

A：2014年我在意大利隨建筑師團隊考察期間，在威尼斯的一座用老船廠改建的美術(shù)館里，我看到了一件裝置作品，用一個麻繩團成一個頭部大小的形狀，被供奉在一個臺子上，房間很小，周圍金色布簾的圍繞相當(dāng)神圣與神秘……我當(dāng)時被震撼在那里，這就是藝術(shù)家的功能，這位藝術(shù)家用一種玩世的角度，重新解讀了神圣。我并不知道這位藝術(shù)家是誰，我不需要知道，就這一件作品，這位藝術(shù)家就在我的世界里永生了。

Q：你怎么看你落地的北京，好像是先去世界各地汲取，然后在北京充分綻放了，一個又一個展覽，裝置、繪畫……北京是一個給予你能量又刺激你爆發(fā)的地方么？

A：北京是讓我做夢的地方，它有多大的體量我的夢就有多大，它與世界平行與世界對話，我也就敢。北京也是一個讓我感到掙扎的地方，無論我多么努力追趕，我總是在漩渦里打轉(zhuǎn)，還不能跳出來自在逍遙。

1999年你把自己定位成New York School。2017年，有沒有 Beijing School？

藝術(shù)家就是手工業(yè)者，干活的，把自己的想象力去實施和完成，我不會給自己定義，我永遠(yuǎn)都不想要定義自己，這在我音樂和視覺藝術(shù)的創(chuàng)作中一直是被排斥的，定義了自己就不自由了。我最大的挑戰(zhàn)是想樹立自己的風(fēng)格，這是整個創(chuàng)作中最難的部分，也是最有意思的部分?！凹~約派 （New York School）”是評論家本杰明給我的定義，我不排斥，他的意思應(yīng)該是認(rèn)為我的創(chuàng)作和作品屬于“紐約那伙兒的”或者那一派系的。