郭園園

摘 要：舞蹈和音樂是兩個整體，是不可分割的部分，音樂在舞蹈的表演過程中是基礎(chǔ)的部分。舞蹈的表演在很多方面都會受到舞蹈音樂結(jié)構(gòu)的影響，所以在舞蹈的編創(chuàng)過程中，舞蹈編者必須得具備對音樂的鑒賞能力和分析能力，只有這樣才能更好的把音樂與舞蹈相結(jié)合，讓舞蹈作品本身的藝術(shù)質(zhì)量得到提高。在舞蹈作品的展示中，音樂是我們最想想到的因素，它與舞蹈之間的關(guān)系是非常親密的，在一部舞蹈作品中，我們應(yīng)該把音樂看作是舞蹈的伴侶，而不是伴奏，它們兩者相互融合，共同展現(xiàn)出整部舞蹈表演的感情。本文主要舞蹈音樂中結(jié)構(gòu)原則進行了分析，并提出編創(chuàng)舞蹈音樂應(yīng)該注意的問題。

關(guān)鍵詞：舞蹈編創(chuàng) 音樂結(jié)構(gòu) 分析

前言

舞蹈音樂是一個不可分割的整體，它能夠?qū)⒆鳛榭臻g視覺藝術(shù)的舞蹈和作為時間聽覺藝術(shù)的音樂緊密的聯(lián)系在一起，在舞蹈的編創(chuàng)過程中，音樂能夠推動整個舞蹈情節(jié)的發(fā)展、主體思想的深化和人物性格的塑造。在很多優(yōu)秀的舞蹈作品中，舞蹈音樂是非常重要的部分，當然舞蹈音樂的質(zhì)量也直接決定著舞蹈的質(zhì)量。優(yōu)秀的舞蹈作品中，音樂各方面的結(jié)構(gòu)都能對舞蹈產(chǎn)生一定的影響，好的音樂舞蹈在旋律節(jié)奏、音色和結(jié)構(gòu)上都特別有感染力，對舞蹈起著塑造和雕琢的作用。很多舞蹈編創(chuàng)者在編舞過程中都能很好的把握音樂的這些細節(jié)因素，可是對于音樂的結(jié)構(gòu)張力卻沒有把握得好，有時甚至忽視了這一因素，讓整個舞蹈作品在整體上有一定的缺失[1]。

一、舞蹈音樂結(jié)構(gòu)的重要性

在一個舞蹈作品的發(fā)展過程中，音樂結(jié)構(gòu)是一個總體的框架，說得簡單點，音樂結(jié)構(gòu)能夠促進舞蹈作品整個情節(jié)的構(gòu)成。舞蹈音樂的結(jié)構(gòu)非常多，包括了舞蹈的情節(jié)、音樂、藝術(shù)風格等，這些都是舞蹈音樂的結(jié)構(gòu)，所以這些結(jié)構(gòu)對于舞蹈作品有很大的影響，決定著舞蹈作品的質(zhì)量。

在一個舞蹈作品中，舞蹈音樂結(jié)構(gòu)的構(gòu)建過程非常復(fù)雜，比一個舞蹈的主題內(nèi)容還要復(fù)雜。因為一個舞蹈作品除了確定主題外，還有風格的確定，舞段的確定和音樂的確定，這些結(jié)構(gòu)因素的確定就好比做選擇題一樣，選擇正確了這個作品就是成功的。除了對這些結(jié)構(gòu)的選擇以外，合理的安排處理這些結(jié)構(gòu)也是非常重要的工作，一個舞蹈音樂作品最消耗時間的就是對個結(jié)構(gòu)的組合形成，所以舞蹈音樂結(jié)構(gòu)的重要性是我們所不能忽視的。

二、舞蹈音樂結(jié)構(gòu)中的結(jié)構(gòu)原則和表現(xiàn)手法

音樂在舞蹈中的展示不是一瞬間的事情，它的展開是需要過程的，隨著情節(jié)的發(fā)展而慢慢展開。在舞蹈的表演過程中，音樂出現(xiàn)的不同位置和時間都有它自己的作用，每個不同場景出現(xiàn)的不同音樂給觀眾一種美的享受，讓他們感受到舞蹈中的藝術(shù)手段。舞蹈音樂在各階段結(jié)構(gòu)中形成的規(guī)律，我們稱為基本的結(jié)構(gòu)原則，主要有以下幾點：

2.1互相呼應(yīng)的原則

互相呼應(yīng)原則是舞蹈音樂中最基本的原則，主要的特點就是上下相互呼應(yīng)，它的形式可以是重復(fù)、對比。比如蒙古族的著名祝酒歌曲《鴻雁》中，它的旋律就比較優(yōu)美，音域也寬廣，這首曲子在創(chuàng)作的時候就用到了重復(fù)對比的形式，雖然前面的部分與后面部分在旋律上可能一樣，但是它們的關(guān)系卻是相反的，整個曲子給人一種清晰地畫面，讓觀眾的腦海中呈現(xiàn)出蒙古舞蹈的美[2]。

2.2三步性原則

三步性原則是處于相互呼應(yīng)的兩部分中間的部分，三步性原則在很多大型的舞蹈音樂中被作為基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)而采用，比如《中國舞曲一茶》就是三步性原則的典型例子，這個舞曲特色就是風趣和活潑。在上半部分中，主要反映了整個舞蹈的主題，利用樂器演奏出歡快的節(jié)奏，中間部分雖然發(fā)生了一定的變化，但是在風格上面卻與上半部分一樣，最后再重復(fù)上半部分一直到高潮結(jié)束，整體的音樂結(jié)構(gòu)與舞蹈進行了完美的結(jié)合。

2.3起承轉(zhuǎn)合原則

起承轉(zhuǎn)合原則是相互呼應(yīng)原則的衍生部分，并且與三步性原則相互發(fā)展，起承轉(zhuǎn)合是四個部分，即起部、承部、轉(zhuǎn)部、合部，起部是對整個音樂的陳述，承部是對音樂陳述的加強和反復(fù)，轉(zhuǎn)部是對比，合部就是對所有內(nèi)容的綜合，在音樂結(jié)構(gòu)中，起承轉(zhuǎn)合原則應(yīng)用得非常廣泛，比如《梁山伯與祝英臺》就是非常典型的例子。

2.4變奏原則

變奏是具備重復(fù)性的，它主要是以一個主題為基礎(chǔ)，然后演變成若干的部分，變奏原則的結(jié)構(gòu)力度比較弱，所以在使用過程中都是配合其他原則使用的，比如《頂碗舞》就是變奏原則的體現(xiàn)，《頂碗舞》的舞蹈語言非常簡潔，表現(xiàn)出來的時代氣息也非常積極向上，所以它被評為是一個非常成功的音樂舞蹈作品。這部作品最主要的特色就是運用了變奏原則，讓整個舞蹈音樂具備自己的主題音調(diào)。采用變奏的原則還能讓單一的音樂材料變得與眾不同，提升舞蹈音樂的魅力，帶給觀眾不一樣的感受。

三、編創(chuàng)舞蹈音樂應(yīng)該注意的問題

舞蹈編創(chuàng)者在舞蹈的編導(dǎo)過程中，剪輯音樂的部分要特別注意，因為舞蹈音樂它可以獨立在舞蹈之外。現(xiàn)目前，很多舞蹈作品中的音樂都是以并列結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)出來的，如果要實現(xiàn)音樂與舞蹈的融合，舞蹈編創(chuàng)者必須根據(jù)舞蹈的類型和需求來對音樂進行剪輯和拼接，按照新的邏輯來形成新的舞蹈音樂。在很多舞蹈音樂中，很多舞蹈音樂都是由不相干的片段相聯(lián)合起來的，比如舞蹈《老伴》就可以歸到這一類中，出現(xiàn)這一現(xiàn)象的最主要原因就是因為舞蹈的編創(chuàng)中，缺乏相應(yīng)的音樂人才[3]。在舞蹈的編創(chuàng)過程中，專業(yè)的音樂非常少，如果要想有專業(yè)的音樂人才來配合舞蹈的編創(chuàng)，成本的耗費又太高，因為這些原因，舞蹈編創(chuàng)者只有自己從眾多的音樂中進行選取，來選擇舞蹈作品所需要的音樂。這種選取音樂的方式可能在音樂的音色、情緒上面會符合一定的要求，但是音樂的整體長度卻不合適，所以只有運用音樂剪輯的方式，用這種方式來剪輯的音樂也有比較成功的案例，但是更多的是失敗的。

一個舞蹈作品在音樂的選取上不能反差太大，如果觀賞者在觀看舞蹈表演的過程中突然發(fā)現(xiàn)音樂不符合，甚至會給人很奇怪的感覺，那整個舞蹈的質(zhì)量就會受到影響。所以在舞蹈的音樂中，采用音樂剪輯的形式雖然是可行，但是對編舞者的要求很高，如果編舞者自身在這方面都沒有把握的話，音樂剪輯這一方法就不可行了。

四、結(jié)語

本文主要是對大量演出和作品進行分析之后，然后對音樂和舞蹈的結(jié)構(gòu)進行了深層次的分析和思考，讓兩者能夠更好的融合，在溝通上面更加順暢有效。總的來說，舞蹈音樂從開始到結(jié)尾的整個過程，結(jié)構(gòu)布局都應(yīng)該合理和融合，既要層次分明又要富于變化，舞蹈音樂結(jié)構(gòu)的好壞直接決定整個舞蹈作品的效果，好的舞蹈作品給人帶來一種強烈的藝術(shù)感，讓人能夠更好的享受和回味。

參考文獻

[1]張碧.透視音樂在舞蹈中的重要地位[J].東北農(nóng)業(yè)大學學報（社會科學版）.2013年01期.

[2]王波.舞蹈音樂在舞蹈中的重要意義[J].青春歲月.2013年17期.

[3]季仲玲.從舞蹈的起源與發(fā)展看舞蹈和音樂的關(guān)系[J].太原師范學院學報（社會科學版）.2014年03期.