嚴虹

于向溟是誰？

他是artist。架上繪畫、裝置、新媒體、實驗話劇……他有別于一般意義上的artist，具有多元化的社會身份，自編自導話劇，集artist、藝術機構負責人、藝術項目總策劃于一身。

他從小生長在北京一個典型的知識分子家庭，父親是國家著名的電機方面的專家，熱愛中國古典文化和歷史，具有深厚的人文修養(yǎng)，他耳濡目染，深受影響，尤其是文學方面的才情，像是與生俱來的天賦，深入血液。他對詩詞和寫作產(chǎn)生濃厚的興趣。曾經(jīng)，目標明確，如果不做藝術家，就專業(yè)寫作。其實，寫作和繪畫一樣，都是表達個人情感和思想的路徑。他從五歲開始學畫，啟蒙老師是工筆重彩界的代表人物黃均先生，從傳統(tǒng)的白描、墨骨開始，直到十歲左右，又師從于著名兒童教育家龍念南先生，開始接受西方繪畫的啟蒙教育，讓幼年的他對藝術豁然開朗。

他于九十年代就讀于天津美院版畫系，后來遠赴新西蘭留學，開始油畫創(chuàng)作。具有良好的中西方文化背景，視野開闊。他的作品即是他性格的另一面體現(xiàn)。近期他又重返校園，擠出時間攻讀北大人類學課程。我想正是這種持續(xù)不斷地學習，給了他更多不同視角的思考，現(xiàn)在，他創(chuàng)作的表現(xiàn)方式變得更加多元化。

記憶里，對他作品印象深刻的是2010在北京798參加了他的油畫個展《荒城》和在上海參加了他自編自導的實驗話劇《荒城》。在他諸多的藝術實驗中，實驗話劇仍是他意猶未盡之物。他的《荒城》系列油畫作品表現(xiàn)的是個人化的感受和情感經(jīng)歷，他開始從宏大敘事中抽離，追求一種自我的回歸。所謂“荒城”就是人心的荒蕪，在畫面中，包含了很多特殊的暗語，像煙囪或火焰不再是通常意義的污染或危險，而是情感的暗示。他的大部分作品，尤其是《荒城》和《新城童謠》系列，都有很多隱喻，表達一種警示，一種預言。通過表面的荒誕或時空的錯亂表達內(nèi)心的焦慮、恐慌、孤獨、冷漠等這個時代每個人共有的感受。他把它們一一埋伏在畫面里，留下或深或淺的線索，等待有心的觀者去發(fā)現(xiàn)，去體會畫中的用意。

身為寫作者，我們都是“文字控”，我喜歡他給作品取的名字，字字珠璣，耐人尋味。諸如：《繁花如伊》、《幻我》、《荒城》、《新城童謠》、《極窄的風景》、《最深深處》、《焦灼的醇香》、《孤島》等，這些名字宛如隨手拈來的文字游戲，可能是一種文藝情結，也可能是文學青年的“戀字癖”。我眼中的他始終是一個文藝青年，他說“創(chuàng)作是一個人的戰(zhàn)爭”，我在他畫面中看到他的影子，其實他一直與影子相依相伴，孤獨如影隨行。

在這條藝術人生之路上，他是一個有故事的人，而且，也是一個會講故事的人。通往藝術高峰的道路蜿蜒崎嶇，每一步都刻有深深的腳印，是一個艱難跋涉、返樸歸真的扎扎實實的過程。

在我眼里，于向溟是永遠的文藝青年。