文丨cinsue

雞蛋與月球（下）

文丨cinsue

上篇劇評所提及的話劇《不祥的蛋》無疑是影射現(xiàn)實的，以荒誕而魔幻的情節(jié)諷刺極權(quán)主義的愚蠢和大眾的悲哀。《不祥的蛋》是一個悲劇，即便其中有再多插科打諢、幽默段子，也難掩其沉重本質(zhì)。

當(dāng)極權(quán)主義綁架科學(xué)時，雞蛋似乎也能孵化出惡魔。那么，月亮的故事又是怎樣的呢？

月亮，在很多時候是詩意的象征。我國古人詠月佳作無數(shù)，“莫使金樽空對月”，仿佛在清冷月光的照射下，人若不盡興，便是辜負了明月。依稀記得那張《月亮和六便士》劇票上也寫道：有些人盯著地上的六便士，他卻看見了天上的月亮。

所謂貼近靈魂的戲劇，無非是真實地展現(xiàn)出了生活中的美麗與丑陋，鉆進了人內(nèi)心最柔軟而敏感的角落?！对铝梁土闶俊芬粍⊥瑯娱W耀著灼目的靈魂光彩，也同樣改編自小說，原著是英國作家毛姆的作品。與《不祥的蛋》相比，我更愿意把缺乏笑料的《月亮和六便士》形容成一個完滿的喜劇。前者中科學(xué)天才佩爾西科夫含恨冤死，而后者里的藝術(shù)天才思特里克蘭德卻在歷經(jīng)曲折后完成了自我實現(xiàn)。

這部話劇啟用了約十個演員，均臺詞功底深厚，肢體動作舒展。沒有中場休息的劇目里，演員仍能靈活轉(zhuǎn)場，并且往往用載歌載舞的方式開啟下一場景。主人公初抵塔希提海島，眾人在明艷動人的背景中歡暢起舞的一幕，至今想起仍覺心神一蕩，愉悅感油然而生。缺乏舞蹈經(jīng)驗的我，正是在一次次藝術(shù)欣賞的過程中，越來越領(lǐng)會到舞蹈動作所展現(xiàn)的美感，不僅是身體姿態(tài)的優(yōu)美靈動，更是一種氣韻揮灑，有著嶄新的情感想象。

劇中主角名為思特里克蘭德，以印象派畫家高更為原型，月亮象征著他所追求的精神自由與繪畫理想。思特里克蘭德原本是一位身處上流社會的英國證券交易所經(jīng)紀(jì)人，有美麗得體的妻子和乖巧的孩子。話劇第一幕便是他的太太在家中召開派對，邀請多位倫敦的上流階級人士觀看煙花，太太風(fēng)情萬種地周旋于眾人之間，其中包括一位剛剛成名的作家。思特里克蘭德拎著公文包，下班遲歸，沉默寡言，僅與作家交談了幾句便離場。

到了下一幕，他已是眾人口中拋棄妻子、外出尋歡的惡人，他太太懇求作家前往巴黎尋找思特里克蘭德，作家發(fā)現(xiàn)思特里克蘭德只是住在簡陋的旅館獨自畫畫，并沒有辦法勸其回家。自此，倫敦的一切浮華與思特里克蘭德再不相干，他的妻子也死了心，并詛咒他不得善終。思特里克蘭德在巴黎仍沒能畫出滿意的作品，且再次因藝術(shù)理想辜負了幫助他的朋友，冷酷地拒絕了迷戀他的女人并致其自殺，之后輾轉(zhuǎn)來到塔希提島。這個南太平洋的熱帶小島充滿了天堂般的瑰麗色彩和各種自由奔放的土著與新移民，讓思特里克蘭德終于找到了源源不絕的創(chuàng)作靈感，他的藝術(shù)天才得以綻放。他在這個島上打工，娶妻，畫畫，享受生活，留下了一系列驚艷畫作。后來他罹患麻風(fēng)病，去世前，他自認(rèn)已畫完所有想畫的作品，無憾而終。

話劇導(dǎo)演是來自香港的鄧偉杰，他說：“我們生活在大城市、發(fā)達地區(qū)的人，為了腳下的六便士，往往都會把心中的月亮掩藏，即使得到看似美好的生活，但心中仍是空洞。排演《月亮和六便士》，是一次與毛姆的劇場約會，也是一次和理想的靈魂對話?！?/p>

“做自己最想做的事，生活在自己喜愛的環(huán)境里，淡泊寧靜、與世無爭，這難道是糟蹋自己嗎？與此相反，做一個著名的外科醫(yī)生，年薪一萬鎊，娶一位美麗的妻子，就是成功嗎？” 1919年，英國小說家毛姆在長篇小說《月亮和六便士》中提出的疑問，至今仍是一個擲地有聲的詰問。英國女作家伍爾芙曾說：“讀《月亮與六便士》就像一頭撞在了高聳的冰山上，令平庸的日常生活徹底解體！”

生活里，我們不斷做著許多妥協(xié)，以滿足家人的期待和社會的期望，把自我壓縮到了極其卑微的地步。當(dāng)然，真正心甘情愿去妥協(xié)與犧牲的人是偉大的，就如同不顧一切追尋理想的人一樣。最悲哀的，無非是自欺欺人，不甘心卻又無可奈何，只好選擇不作為式的放縱，最終埋葬了自己，也傷害了他人。

不過，《月亮和六便士》本身，主要聚焦的是世間罕有的天才，為了尋找真正的精神家園而注定漂泊。思特里克蘭德在倫敦時身份高貴，卻是個唯唯諾諾的邊緣人，直到四十歲才無法壓抑住內(nèi)心對藝術(shù)的渴望，下決心擺脫金錢、名譽與一切文明社會規(guī)則的束縛，讓原始欲望和精神自由支配自己的下半生。這樣的他，注定與現(xiàn)實世界勢不兩立。

話劇舞臺上，表演、舞美和音樂讓這個打動過無數(shù)文藝青年的故事鮮活起來。導(dǎo)演將倫敦的世俗世界設(shè)置成灰色，物欲橫流的倫敦是工整、高雅的，卻也如框架般意味著人性受到束縛。到了巴黎和塔希提島，思特里克蘭德遁入隨意、自如的藝術(shù)世界，色調(diào)也從灰暗到了濃烈；最后，舞臺回歸一片空曠，原始荒蠻、神秘迷人的小島讓視覺回歸靜謐，多媒體將高更的畫作投影至觀眾席，舞臺上森林、星空和月亮的出現(xiàn)，意味著思特里克蘭德的靈魂飄升到了縹緲的空際。

鄧偉杰導(dǎo)演受訪時曾表示，他的創(chuàng)作思路是根據(jù)主人公在倫敦、巴黎、塔希提島三個時期的不同心境和繪畫技藝，選擇并重新組織高更畫作中的色彩、筆觸等構(gòu)成元素，結(jié)合舞臺布景，用多媒體投影等技術(shù)加以還原和再創(chuàng)造。他認(rèn)為，在這個“去戲劇化”的劇本中，影射主人公內(nèi)心追求自由的欲望，通過高更的色彩和各種音樂加以襯托，能起到四兩撥千斤的效果。思特里克蘭德的造型也從一個衣冠楚楚的紳士演變至臨終前衣衫襤褸、滿頭包裹著骯臟紗布的病人，讓觀眾直觀地看到天才與世俗、靈與肉、原始與文明的沖突。

編劇李然則說：“毛姆其實呈現(xiàn)了從‘六便士’到‘月亮’的過程，但是如何取舍，如何判斷，他并不告訴我們答案。同樣，我們也希望能夠激發(fā)觀眾的思考?！崩钊幌嘈?，盡管《月亮與六便士》具有極大的知名度，但也會有完全沒看過原著的觀眾走進劇場，事實上，他們更期待這樣的觀眾能在話劇中獲得啟示和自我感悟，理解一位漂泊者在經(jīng)歷了空虛疏離的前半生后，為什么要去追求心中的藝術(shù)和自由的“明月”。這一場“月亮和六便士”式的旅程，在熱錢涌動的演出市場，能以理想的形態(tài)呈現(xiàn)在舞臺上，讓觀眾見到夢想和月亮一起發(fā)出光亮，無疑是令人感動的。多媒體投影等進步技術(shù)應(yīng)用在話劇舞臺上，的確讓觀眾得到了更多的視覺沖擊與享受。至少，演出結(jié)束前一刻，臺下的我，看見那一輪明月以我所不能確知的夢幻方式突然出現(xiàn)時，已然是熱淚涌動。

我也在網(wǎng)上找到了此劇制作人蘇莉茗的總結(jié)：“一百年前的歐洲，其實和現(xiàn)在的中國很像，都市文明高度發(fā)達，人們好像生活在富足的社會里。但是總有那么一個人會用行動告訴你，生活可以有很多妥協(xié)，而理想永遠不行?！?/p>

那么，你的理想，你還記得嗎？