導(dǎo)語(yǔ)

畫作復(fù)活！聽(tīng)油畫中的人物講述后印象派大師。

今年的第20屆上海電影節(jié)展映單元，有一部動(dòng)畫片一票難求，這就是由導(dǎo)演Dorota Kobiela和Hugh Welchman歷時(shí)7年打造的手繪電影——《致梵高的愛(ài)》。截至目前，據(jù)電影節(jié)官方售票網(wǎng)站淘票票客戶端數(shù)據(jù)顯示，該電影的各場(chǎng)次門票均已售罄。

就在一周前（6月12日），享有“動(dòng)畫奧斯卡”美譽(yù)的安納西國(guó)際動(dòng)畫電影節(jié)在法國(guó)東南部城市安納西舉行，這部藝術(shù)性頗高的《致梵高的愛(ài)》也參加了此屆動(dòng)畫電影節(jié)。

以下是這部手繪電影的最新預(yù)告片。

縱觀影壇，關(guān)于梵高的電影數(shù)量可觀，其中有頗具英雄史詩(shī)韻味的《梵高傳》（Lust for Life），有戲劇效果顯著的《梵高與提奧》（Vincent & Theo），也有莫里斯·皮亞拉導(dǎo)演的神秘莫測(cè)的《梵高》（Van Gogh）。這些電影從各自的角度解讀了這位藝術(shù)家短暫而轟動(dòng)的一生：在不到10年的時(shí)間里完成了大約800部畫作，37歲時(shí)突然自殺身亡。

電影《梵高》海報(bào)。

值得注意的是，以上這些電影皆試圖從這位畫家的言行舉止中描繪他的形象，但沒(méi)有一部是透過(guò)他的作品去解讀他。而導(dǎo)演Dorota Kobiela和Hugh Welchman的手繪自傳電影《致梵高的愛(ài)》（Loving Vincent）卻完成了這一壯舉：影片將梵高的畫作塑造成一種表現(xiàn)形式，賦予它們生命，通過(guò)這些畫作追溯梵高在阿爾勒的時(shí)光，這段時(shí)期也是他取得最重要藝術(shù)突破的時(shí)期，接著講述他在瓦茲河畔奧維爾鎮(zhèn)生命的終章，最終影片止于他開(kāi)槍自殺，與世長(zhǎng)辭的1890年。

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這部波蘭與英國(guó)合拍的電影大約耗時(shí)7年才完成，影片把梵高（由波蘭戲劇演員Robert Gulaczyk飾演）的死變成了一起謀殺案，從多個(gè)角度回顧了他的自殺經(jīng)過(guò)。影片中還有一個(gè)叫Armand Roulin（Douglas Booth飾）的關(guān)鍵人物。他身為梵高多幅肖像畫的模特，既是梵高自殺案件的偵探也是影片的敘述者。

《致梵高的愛(ài)》海報(bào)。

《致梵高的愛(ài)》在情節(jié)設(shè)計(jì)上保持了懸疑感，在安納西國(guó)際動(dòng)畫電影節(jié)的全球首映禮上，該片獲得了觀眾們的良好反饋，積累了一定數(shù)量的國(guó)外預(yù)售票房，這也保證了該片正式上映之后的穩(wěn)定播映。

電影劇本（由兩位導(dǎo)演和Jacek Dehnel創(chuàng)作）采用了許多標(biāo)準(zhǔn)電視驚悚片的手法，例如閃回、情景再現(xiàn)等，部分鏡頭使用了梵高的第一人稱視角來(lái)展現(xiàn)。

其中有段劇情是，在身為郵政局長(zhǎng)的父親Joseph Roulin（Chris O'Dowd飾）的要求下，Armand Roulin從阿爾勒前往奧維爾鎮(zhèn)給提奧送梵高的最后一封信。但當(dāng)他趕到的時(shí)候，他發(fā)現(xiàn)提奧也已經(jīng)死了，死于梅毒以及兄弟死亡噩耗的打擊。

出于一種并不太合乎情理的好奇心，Armand決定留在鎮(zhèn)上調(diào)查梵高身上究竟發(fā)生了什么。他從梵高不同畫作的對(duì)象身上得到了幾個(gè)不同的故事版本——從傳奇的印象派藝術(shù)供應(yīng)商Pere Tanguy（John Sessions飾），到Adeline Ravoux（Eleanor Tomlinson飾），她家經(jīng)營(yíng)的家庭旅店正是梵高生命最后的所在地，再到Marguerite Gachet（Saoirse Ronan飾）及其父親Dr. Gachet（Jerome Flynn飾），她們?cè)阼蟾甙l(fā)狂的最后幾個(gè)月照料著他，直至他死去。

《致梵高的愛(ài)》海報(bào)。

每個(gè)角色都對(duì)梵高表達(dá)了不同的看法，對(duì)于他可能遭遇的事情也各執(zhí)一詞，從這個(gè)角度上說(shuō)《致梵高的愛(ài)》確實(shí)對(duì)梵高的形象進(jìn)行了相當(dāng)復(fù)雜的描繪，盡管他的畫作更加匪夷所思（影片以他著名的割耳朵事件開(kāi)場(chǎng)）。為了達(dá)到這個(gè)目的，Kobiela和Welchman動(dòng)畫化了梵高的最著名畫作，他們的艱苦工作將會(huì)被人們所銘記。

梵高的《夜間咖啡館》、《麥田群鴉》、《加謝醫(yī)生的肖像》和《羅納河上的星夜》等名作由一個(gè)動(dòng)畫小組耗時(shí)2年進(jìn)行了動(dòng)畫化，通過(guò)在綠幕上捕捉實(shí)景序列，再經(jīng)過(guò)后期制作，將梵高的畫作變成了鮮活的、會(huì)呼吸的實(shí)體，就好像一群后印象主義時(shí)代的僵尸來(lái)到了現(xiàn)代，在我們身側(cè)駐足停留。

純粹派藝術(shù)史學(xué)家們可能會(huì)對(duì)梵高畫作的技術(shù)轉(zhuǎn)化以及影片粗制濫造的劇情產(chǎn)生質(zhì)疑，但是毋庸置疑的是導(dǎo)演們確實(shí)在用心拍攝。從這個(gè)意義上說(shuō)，這部名字取材于梵高書信落款的《致梵高的愛(ài)》，作為致敬藝術(shù)的作品已經(jīng)足夠合適了，它用充滿敬意的方式，在梵高偉大遺作的基礎(chǔ)上復(fù)活了他的作品。

（翻譯：竺怡冰）